中国禁曲，这部中国禁片，常看常新

很蹊跷的事情就是《霸王别姬》、《蓝风筝》和《活着》是同时拍的，我觉得这个太蹊跷了，怎么会这个样子呢？

看，快看，它在对你说什么？

文/818

我不知道这么说对不对，但学院派给我的印象的确就是善于把个人风格隐藏于银幕之后，让灵气被作品的工整和基本功的扎实盖过的那群人。

从导演的角度讲，至少第六代以前都还是这样的。这当然说明了一些问题，比如一直以来对个体表达的忽视、以及对个体本身的忽视。但实际上，如果我们把时间拉长就会发现，外在的强力不太可能胜过自然的生长，个体的才华和诉求只是被压抑，却并没有消失。

不仅如此，压抑有时候还会作为创作的激励，促成这群人“学院式”的回应。从谢晋的《芙蓉镇》，谢飞的《本命年》，到张艺谋陈凯歌，循着这条线索我们会发现一个并不算模糊的脉络。

田壮壮导演当然也在这个脉络之中，我不清楚《蓝风筝》算不算是他对自己这个身份的交代，毕竟这都是我自己的臆测。

不过可以肯定的是，这个片子一定是对一些事情有了交代的，比如历史，比如那段历史中的人，再比如回望那段历史的我们。

好了不说题材了，其实《蓝风筝》打动我的地方除了题材最主要的还是它作为电影本身艺术性的一面。

具体地说，它在艺术层面上的好，更多地不在文本而在视觉语言。通过画面传递出的信息，除了叙事以外，还很好地实现了审美和表意的功能。

更重要的是，为了达到这些目的所用的方法不仅多样而且巧妙，这就让观看很容易变成一个享受的过程。

以下说到的镜头，我也是后来才注意到，就是它们几乎都是固定机位，甚至演员在画面里也很少移动。这是《蓝风筝》很特别的地方，也是片子给人以美感的一个原因吧。

陈树娟（吕丽萍饰）和林少龙（濮存昕饰）新婚燕尔，新娘穿上大红色的旗袍，站在宣传画的前面。

在这场戏里，演员的姿势和画中人的相似引人注意，而且这个构图维持了足够长的时间，结合剧情，应该是在表现演员此时的心理状态，也就是对那个年代里流行的集体主义的认同或者说不怀疑。

色彩是另一种隐喻，而且贯穿全片。但红色的出现首先不是孤立的，在电影里，它和蓝色构成了明确的对比关系。

蓝太太（吕中饰）

红—蓝的交替出现，已经在给出暗示。关于色彩意义的解读可以很广，我更愿意描述成是对“公—私”这么一组概念的象征。

出身小企业主（资本家）的蓝太太本身就是一个符号化极明显的人物，她身上褂子的蓝色即是私人领域的象征。与其形成对比的，是吕丽萍身上的、以及各种条幅旗帜上的红色，它们代表的是“公”的领域。

吕丽萍在片中大部分时间里都穿着红衣服，尤其在开头，私人领域里的红色仍然是一种代表理想主义的色彩，所以公私还没有显出明确的界限。但越到后面，在处理私人事宜的情节里，她身着蓝衣的镜头就出现得越多。这暗示了角色心理的转变。

借衣物颜色表现角色心理

这里还有一组有意思的对比：

上面因大义打儿子的一幕，母亲穿着红衣，下面在努力协调家庭关系时，母亲穿着蓝衣。

这一幕既为陈树声（宗平饰）的眼疾做了铺垫，又表现了他对前途的担忧。

紧接着在这个明暗对比强烈的镜头里，因为强光具有的压迫感，角色的处境（处于暗部）与心境（暗部本身）通过光线与构图的共同作用达到了统一。

这是一个运动镜头，墨水瓶缓慢地从人物脑后出现，在此之前，因为对色调的处理，无法分清画面上的究竟是血还是墨水。

主观视角、只开了半扇的门和大纵深同时加深了逼仄感（对实际环境的描述）和压迫感（对角色感受的描述）。一对多的局面也一目了然。

工整的构图，两位演员始终保持这个姿势，给人观赏静物画一般的审美感受。再次出现的蓝色。

这是全片最动人的一场情感戏。在这个镜头中，吕丽萍虽然退出了画面，但留下了影子，这样既保证了构图的均衡，又拍出了角色欲拒还迎、欲走还留的矛盾心态。

雪本应是白的，此时成了蓝色。毕竟过年仍然是一个属于私人领域的事情。

#这是蓝太太最后一次出场#

定格在此的画面，下半部分凌乱，上半部分干净，人物处于中间。吕中始终一言不发，曾经在片头也穿过红衣的她捡起吕丽萍那块理想主义时期的红布，这个动作或许暗示了两个人物在心态（幻灭感）上的殊途同归。身上穿的不再是蓝衣，点出人物此时的处境——这是蓝太太最后一次出场。

这场训斥戏是母子关系的一次危机。起初人物被宣传画隔开，但影子仍然紧挨着。

随着母亲移动到暗部，明暗对比突出了两人间的隔阂，由明到暗的视觉形象变化，在心理上给人一种“消退”的感觉，表现了母亲的无奈。同时因为母亲更靠近镜头，扩大的轮廓抵消了昏暗造成的视觉损失，平衡了画面的重心。需要注意的是，从平面位置来看，母亲几乎没有太大的位移。这是光的魔术。

在阳台上的亲情时刻属于私人时间，于是十分刻意地出现了一抹蓝色。房子靠右，因为这样阳台就会在画面中央。

在意味着家国苦难的地标旁放风筝，暗示着另一场苦难的公共属性。构图极具美感。

两个小演员在红色窗框的玻璃后面看着挂在树上的蓝风筝。不仅有喻意，还和之前的一个镜头呼应：

两个场景中，被窗框束缚住的两人里，都有一个穿了红衣。某种意义上，她们都同样的天真。这个构图也很漂亮：重心在左，就在右边用窗帘来平衡，中间再加个台灯缓冲。

有刻意的蓝，就有刻意的红。不同的是，它出现在一个非常狭窄的场景中——狭窄意味着你没有多少选择。

此处的红色也很刻意。这场戏建立了继父的正面形象，所以红色的出现似乎也表达了电影对真正的信仰者的同情。

片子的构图既有对非称式的，也有对称式的。同样很有美感。

蓝太太最后一次被提起

此外还有几个花在配角上的心思也值得一说。

大姐（宋晓英饰）一心为公，但只出现在家庭场景里，而且穿蓝衣而不是红衣。这是对“公私混淆”的一种形象化表现。相同的手法（但目的不同）还有电影开头蓝太太穿红衣。

还有一个最明显的，宗平的这个角色。

——视力越来越差，看得却越来越清楚。

最后来张其乐融融的吧。

“茄子！”