电影 嘉年华，嘉年华电影演员名字

文|艾财经刘

编辑|王小玲

11月25日，第54届金马奖将最佳导演奖授予导演燕文。她的获奖作品《嘉年华》讲的是对女孩的性虐待。文晏感谢在影片中扮演“小米”和“小文”的两位年轻女演员文琪和周美君，为那些不会说话的孩子发出了声音。同时，她也希望正在上映的《嘉年华》的电影院之旅可以轻松一些。

由于《嘉年华》上映，正赶上热点事件的爆发，《嘉年华》两天票房近800万。根据淘宝电影专业版的数据，这部电影的档期已经从首日的1.5%上升到了3.6%。

在社交媒体上，有人评论称嘉年华是中国的大熔炉。然而，这部以性侵聋哑少年为主题的韩国电影，当年却吸引了467万观众。最终，《熔炉》的上映甚至促使政府重新立案，立法保护残疾儿童的权益。

之前涉及未成年人敏感题材的电影在国内并不多见，而《嘉年华》在上映前就在业内有很高的关注度。与同题材的外国电影类似，嘉年华的故事也能找到类似社会新闻的影子:南方某小镇的一天晚上，小学女生小雯和同学被一名中年男子带进一家酒店性侵，而整个事件恰好被另一名在酒店工作的未成年少女小米拍下。事件发酵后，满城风雨，受害者躁动不安，嫌疑人身居高位，有正义感的女律师希望小米能公开证据，但小米在利益的威胁下矛盾重重...

电影导演燕文监制并执导了一系列艺术电影，是获得金熊奖的国产文艺片《白日焰火》的制片人。作为一名女性导演，燕文不仅关注未成年人遭受性侵的话题，还将视角延伸到女性的生存状态和心理困境，以及主人公所生活的家庭、校园和社会的集体语境思考和解决问题的方法。

片中的两个女主角小文和小米是犯罪的受害者和旁观者。他们在一个非常不友好的环境中长大，面临着伤害和压力。他们不得不在种种罪恶愚昧中寻求精神上的突破，重建自尊自爱。在接受媒体采访时，文晏曾表示，她“不想让你悲惨地照看孩子，赚取所有人的眼泪”。

现实世界中，对未成年人的性侵往往是这样发生的:不是尖叫和痛苦，而是在青少年莫名的无知和模糊的不适中。电影的镜头表达了隐忍和克制。并不聚焦性侵过程本身，也不直接宣泄情绪，产生共鸣。而是用更大的篇幅讲述事件发生后众生的心理行为。观众看到被虐少女还处于懵懂状态，其亲属在得知此事后也没有给予受害者情感上的支持。枉法，一个本应维护正义的警察，却还在为女律师的认同而挣扎，扭曲的价值观在周围世界广泛存在...影片通过隐喻式的速写，冷静地还原了一切，让观众感到压抑和真实。

影片所展现的不是突如其来的大恶，而是弥漫在空氛围中的熟悉的“恶”，是一种社会结构性的恶:非正常化“性感”概念的小城氛围，贬低自身性别的女性价值观，大众和执法人员的权力，鲁迅笔下“麻木而冷漠”的民族利己主义，这一切交织在一起。

雪崩期间，没有雪花觉得有责任。狂欢中，那些冷漠的亲人、专家、执法人员，看似没有一个“反派”，其实是“恶”的帮凶。这就是导演的初衷——案件本身不重要，重要的是让人思考“为什么会发生这一切？”

虽然很明显把性侵这个主题搬上银幕可能会“吃力不讨好”，但文晏的初衷是很强烈的，他必须用各种方式完成，呈现给观众。她曾说:“如果我是美国人，我可能不会选择这样的题材拍摄，因为它被讨论了很多。但因为我来自中国，所以最需要拍。”

电影嘉年华的剧照。图片来自网络。

《嘉年华》上映前夕，发生了类似的虐童事件，大众空关注未成年人侵权话题，让这部勇敢聚焦影子事件的电影在一定程度上获得了更多的关注和好评。在豆瓣，有用户给了很高的评价，称之为中国版的熔炉。

嘉年华的观众画像中，75%是女性，85%是29岁以下的年轻人，45%是学生。相比之下，年龄较大的男性群体并没有关注这部电影。

另一方面，韩国性侵聋哑青少年题材的大熔炉，当年的观众达到467万人，票房355亿韩元，在2011年韩国票房榜中排名第八，仅输给《变形金刚3》、《《功夫熊猫》》等海外大片。《大熔炉》的上映甚至促使政府重开此案，立法保护残疾儿童权益。

总有一些电影，其主题超过了自身的价值，比如《熔炉》、《嘉年华》、《亲爱的》、《二十二》等等。而他们受众的广度，在一定程度上代表了这个国家关注这类话题并希望改变的人数。

如果一个个体止步于愤怒，停止了对恶的思考，不能在思辨中树立明确的是非观，就有可能在恶的影响下逐渐成为帮凶。也许这就是嘉年华想告诉我们的。

附:那些关于性侵未成年人的文艺作品。

电影《熔炉》

这部电影改编自一个真实的事件，发生在2005年光州的一所聋哑学校。

一位来自首尔的手语艺术老师来到金木，加入了一所聋人慈善学校。渐渐地，他发现这里的氛围很奇怪，深入探究后了解到，很多男孩女孩都被校长和老师反复虐待和性侵。这位有正义感的老师带领几名受害者走上诉讼之路，争取公正的判决，却遇到了重重阻碍...

影片的风格基调厚重阴郁，虚构的城市“雾都天津”笼罩在大雾之中，聋哑学校阴森阴郁。在这种背景下解读出来的冷酷人性，给人一种巨大的压抑和绝望感。变态校长追着女生进卫生间，从单间的隔板往下偷窥的经典镜头，让观者无不胆战心惊。

这部电影聚焦于被边缘化的无声群体——聋哑孤儿。在恶人眼里，他们不用担心付出代价。在这个社会的大熔炉里，罪犯、校长、老师是邪恶分子的本体，法官、律师等正派人物为了自身利益铸造了潜规则的锁链，将各方捆绑在一起，他们形成了一个无视正义、延续邪恶的整体体系。坚持战斗的老师、孩子、维权者也是“熔炉”里的元素。他们在与恶势力的斗争中有过牺牲，有过失败，但从未被“融化”。

该片在韩国上映后，引发广泛舆论，促使政府相关部门重新调查原型案件并立法。最后，韩国国会颁布了《惩治性暴力犯罪特别部分部分修正法案》，又称《熔炉法案》，大大加强了对残疾儿童的保护。因此《熔炉》被誉为“改变国家的电影”。

红黄蓝幼儿园事件后，很多网友转发电影台词截图，“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，出自熔炉。

电影《素媛》

与熔炉同名的韩国电影。苏媛是一个天真可爱的小学女生。她的家位于街角，有爱她的父母和一个未出生的弟弟。生活是平淡而快乐的，直到一个下雨的早晨，她在上学的路上被一个看起来很可怜的中年大叔侵犯并肢解了...她的身体终身受到不可治愈的伤害，但罪犯没有得到与罪行相称的适当判决。

如果说《嘉年华》和《大熔炉》更多展现的是性侵案件的社会背景，那么《苏媛》则以受害者为中心，展现了女孩及其家庭在遭受巨大创伤后的自愈之路。影片欢快明亮，天真无邪的少女面孔，可爱的卡通形象，活泼的孩子。它用大量的生活场景展现了普通家庭的琐碎温暖和烦恼，看起来和你我没什么区别。在这样的底色上传播罪恶，传播痛苦，最能引起观众的情感共鸣。

受伤后，女孩问心理医生:“那个叔叔让我给他打伞。我也想过直接去，但我觉得他一个人淋湿了不好，就给他撑着了。”但是人们说这是我的错，没有人称赞我。“儿童和成人之间的对比是真实而复杂的。成人世界期待孩子天真纯洁，用“夸”作为对苏源各种品质的奖励。然而，为孩子创造的超理想化的世界观可能与真实的生成有很大的不同。也许每个看到这个地方的人都会想:我们应该如何向孩子描述这个世界？

影片中，女孩在遭到侵犯后，不愿意面对同样是成年男子的父亲，于是父亲不得不将自己藏在一件巨大的娃娃装里，接近女儿。从此，总有一只大红肠猴“可可梦”围着女孩跑来跑去，鼓励她，保护她。在女儿终于为父亲摘下头套的那一刻，一个形容枯槁、汗流浃背的中年男子出现在笑声不断的漫画头像下，无数观众潸然泪下。

方思齐的初恋天堂

今年4月，方思齐《初恋天堂》的作者、26岁的台湾美女作家林自杀身亡，令世人哀叹，也吸引了对她新出版作品的关注。故事中，一个13岁的女孩被她仰慕的语文老师性侵，并被告知“这是老师爱你的方式”。

这部小说是自传性的。林死后，悲痛欲绝的父母在网上宣称，女儿自杀的真正原因是十多年前被老师诱奸，长期处于精神崩溃的边缘。据媒体称，她的老师从未受到过制裁。

很多人是在了解了主人公的悲惨遭遇后才看小说的，他们能体会到作者杰出的文采和字里行间的高度敏感性。故事中的犯罪主体是一位风度翩翩、才华横溢的中年语文老师，但他的恶劣本性与《素媛》中猥琐恐怖的大叔无异，出众的外貌地位成为他勾引玩弄女生的保护伞。

小说中有一段话:“思齐拿着面包奶油对妈妈说:‘我们的家庭教育好像什么都有，就是没有性教育。“妈妈惊讶地看着她，回答道，‘什么性教育？性教育是给那些需要性的人的。这不就是教育的意义吗？思琪立刻明白，在这个故事里，她的父母将永远不在。他们旷课，却以为还没开学。”寥寥数语似乎能窥见斯琪命运悲剧的源头。父母教育的缺失，让思齐缺乏对性的正确认知和保护意识，等到发生的时候，已经来不及了。

小说叫《初恋》，女主角方思琪对李国华的感情真的很复杂，爱恨交织，还怨恨他抛弃自己。乍一看像是正常的男女之爱，但本质上并不是。方思琪和一个五十岁的老师发生关系的时候才十三岁，身心都不成熟。她所谓的“爱”，更大程度上是一种严重受伤后不平衡的自我催眠心理，因为“谈恋爱”意味着“自愿”，意味着她“没有被惯坏”，可以暂时隔离自己的痛苦。但是，这种保护完全没有效果。在被压抑的潜意识中，个体失去自尊自爱，沉浸在痛苦中。十三岁那年他承受不起的身心骚动，会影响他一生很久。

十年后，方思琪的原型林艺，包含了看似美满的婚姻，但内心的阴影依然存在。有人评价她用文字找到了缓解挤压痛苦的方法，但终究没能战胜自己的抑郁。这件事告诉世人，时间不可能抚平所有的伤口，一个个体年轻时受到的伤害，可能经过漫长的潜伏期，最终爆发，毁掉一生。无数网友留言:“我真的不想用这种方式认识你。”

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