乔治格罗茨暴风雨之后，暴风雨乔尔乔内分析
乔治·格斯·帕里格尼·达·卡斯特尔斯·佛朗哥，人称佐尔·布朗，意大利人叫他乔尔乔内——
暴风雨
乔尔乔内，《暴风雨》(1503-1504)，布面油画，82厘米×73厘米，威尼斯艺术学院美术馆。
这幅画挂在博物馆的壁炉上方。
我们注意到壁炉上方的位置总是象征性的。
几个世纪以来，这幅画经受住了各种解读暴力。从案例解读来说，只有皮耶罗的《鞭笞基督》和波提切利的《春天》可以与之媲美。
鞭打基督，皮耶罗·德拉·弗朗西丝卡。1445-1450年，59厘米x 81.3厘米，国家美术馆(意大利乌尔比诺乌尔比诺公爵宫)。
乌尔比诺马尔凯国家艺术博物馆位于乌尔比诺雄伟的费德里科公爵宅邸。宫殿金碧辉煌，豪华气派，既有文艺复兴时期令人惊叹的建筑风格和精美丰富的装饰，又有实用的建筑结构。游走其中，似乎也能感受到几个家族，一个金碧辉煌的宫廷的过往盛况。
《鞭打基督》这幅画被称为世界上最好的小画。这幅画的主题和构图不同寻常，关于画中的人像有很多猜想。
这幅画描绘了基督在一个开放的院子里鞭打，而三个身份不明的人冷漠地站在前景中。
这幅画因其线性透视而受到称赞，它描绘了背景中比前景中更小的人物。围绕作品有很多解释，大部分集中在画前景的三个人身上，他们的身份不详。理论范围从皮耶罗时代的杰出人物，到本尼迪克特·彼拉多等犹太人，再到皇帝身边的天使和年轻人。
春季桑德罗·波提切利1482年蛋彩画，203厘米x 314cm厘米，意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
《春》这幅画之前已经提过了，这里就不赘述了。
佐尔·布朗他的著名格言:“有时候，雪茄就是雪茄”。
从历史上看，与奇里科(意大利画家奇里科)相比，他的画充满了哲学情调。)，乔尔乔内是第一个玄学派画家。重要的不是构图中元素背后的动机，而是观众从中感受到的疏离氛围。
画面里的一切都有威尼斯乡村的味道，在天气好的情况下潮湿而色情。
这时，时间也停滞在必然的流动中。
风暴的局部地图
很明显，一场暴风雨即将来临，但雨是缓解气温的一剂良药。
事实上，屋顶上的鸟——无论是苍鹭还是鹳鸟——似乎完全不受地平线上闪电的影响，画中天际线上的城市轮廓看起来就像纽约。
这种平静本身，姑且称之为柏拉图式的，而不是指责左二布朗的新柏拉图主义哲学著作。
风暴的局部地图
画中的年轻人似乎在用威尼斯方言对正在哺乳的年轻妈妈说:no sta a preoccupatio，te ne fasso un alto(放心吧，我会让你安心继续哺乳)。那个女人的一瞥透露出一些担忧，因为她为了哺乳而一丝不挂，她黑色的、警觉的眼睛似乎察觉到了乔尔乔涅的存在，因为他正在给她画像。她正准备对他说:e ti，cossa ti vol？你呢？你想要什么?)
风暴的局部地图
乔尔乔内显然在16世纪初就和有学问的人交了朋友(他的住所就在他所在小镇的主教堂旁边)，但这很容易理解，他对这种文化的感情远非熟悉，而是着迷于此。
因此，只有各种元素的总和，包括对过去的自然引用，才能帮助我们理清这幅画的物理属性和形而上的氛围——某种东西可以发挥贝里尼(贝里尼是威尼斯画派的创始人)写的《威尼斯》中意想不到的病毒，这些病毒会迅速污染威尼斯人对油画的看法。
一个问题仍然存在，那就是这样一个小小的画布——高度刚刚超过80厘米——是如何引起这么多解释的，包括来自德国、美国和南方人的解释。
很有可能懂威尼斯语的人马上就能看懂这部作品，但对其他人来说却很神秘。
当时，这成了威尼斯共和国的秘密。
外国人，包括塔格尼亚人(这个名字是威尼斯人对意大利人的称呼)也需要努力才能看懂这幅画。
一些学者认为这是一幅关于火星和金星的画。其他学者认为他们是亚当和夏娃。但也有人不赞成伊甸园，断然否定。
最近，有一种新的说法，我们应该更加关注他们之间的差距...
一些批评家认为...
这幅画描绘了一个裸体的吉普赛女人和孩子，以及一名士兵。根据x光透视，士兵的位置竟然是一个在水池中洗澡的裸女。
画家有意描绘暴风雨前的瞬间景象。在阴云密布的天空空，一道闪电划过天空空，画家相当准确地捕捉到了转瞬即逝的闪电，逼真。
乔尔乔内只是把原来的裸体女性肖像换成了一个穿衣服的男人，增加了画面的心理张力，强化了风景画中施与受的神秘气氛，更不用说画中象征希望幻灭的断柱所带来的焦虑了。
这是一幅神秘莫测的油画，体现了乔尔乔内的一贯风格——他对人类生活的完美想象，宗教的神秘意义，饱满的色彩，丰富的多色调和抒情的诗意。
“欧里庇得斯的《酒神伴侣》从任何角度看都很难理解，但如果我们意识到这部剧的情节深深植根于原始的事物，植根于恐惧和美好，植根于雷暴的毁灭和祝福，植根于神奇的魔法和神圣的禁忌，我们就能理解它...在卡塔洪山上，我们又一次看到了暴风雨前可怕的寂静，神秘的声音和那根柱子一样的火光。”当我读到这一段时，我不禁想起了乔尔乔涅的《暴风雨》。
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