16年前诞生于上海的“肩上芭蕾”仍在《化·蝶》，让人惊叹东方美学

2023-11-19 07:55 作者：岑岑围观：次

深秋，上海文化广场开启了一场关于东方之美的盛宴。鲜花、月亮、扇子、丝绸、飞舞的蝴蝶、缠绵的爱情和熟悉的小提琴旋律都在讲述一个关于美丽和爱情的传说。吴、领衔主演的广州杂技艺术剧院的杂技舞剧《花蝶》，为观众呈现了一场东方美学的演绎。

它不仅仅是一部经典爱情杂技舞剧《花蝶》的故事，它脱胎于中国四大民间传说之一的《梁山伯与祝英台》。越剧、京剧、昆曲、黄梅戏、影视剧...很多艺术风格都把这个故事反复搬上了舞台和银幕。新中国第一部大型彩色电影《梁祝》在日内瓦会议上的惊艳亮相，以及享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》，让这个故事成为当之无愧的“中国文化名片”。当晚，在杂技演员的精湛演绎下，朱良的非凡爱情以一种全新的方式走进了人们的视野。高难度的杂技技巧与剧情息息相关，《闺阁小姐》《同学》《离别》《拒嫁》等情节完整再现了梁山伯与祝英台超越生死的爱情。

越剧《梁祝》

然而，蝴蝶似乎不仅仅是一个爱情故事。在《天地之间》的序言中，蝴蝶在白色的蛹中挣扎，试图冲破重围的束缚，飞向天空。最后，《变成蝴蝶》中的祝英台在梁山伯的肩膀和头顶上翩翩起舞...在此期间，他们经历了一场生死考验。对自由的向往更像是《蝴蝶》的主题，而不是纯粹的爱情:祝英台试图冲破男尊女卑的封建礼教，走出局促的闺房，像男人一样读书；梁山伯试图冲破权力的压迫。在马文才的棍子下，他的血衣没有低头。梁山伯与祝英台试图突破贫富界限，为一段真爱赴汤蹈火。最终，他们脱离了生与死的界限，短暂的生命升华为永恒，在天地间自由飞翔。无处不在的台词是花蝶舞美带给观众最深刻的印象。这些颜色各异的线条出现在光影下，让人产生太多的联想:它们是丝，是雨，是爱，是分离。当它变成血红色的时候，可能就是生命尽头最后一次生命力的发散。但不管是哪种“丝”，总是包裹着整个舞台和梁祝的一生。从蛹在茧中孕育的那一刻起，生命的过程就是一部与这些缠绕在一起、不断切割的“丝”斗争的历史。这和每一个追求自由的生命历程有多相似？《蝴蝶》赋予了经典更深刻的内涵——对自由的不懈追求，是对一切压迫和束缚的抗争，无论是从物种意义上挣脱茧蛹的束缚，还是在社会层面反抗伦理阶级的压迫。《蝴蝶》是对自由精神的致敬，是在追求生活和爱情的旅途中对自由的致敬。它不仅是对传统杂技的惊险杂技突破，而且似乎是另一种自由的梦想。蝴蝶挣脱高难度杂技对叙事表演的束缚，将“技”与“情”融为传奇故事，孕育出精彩的杂技舞剧。杂技作为舞台艺术的一种，由于其高难度的技巧和超高强度的训练，与兄弟艺术有很大的不同。这种差异包括:即使是优秀的杂技演员也很难做到“全能”，这就必然导致如果用杂技来表演故事，很难做到对单个主角的渗透。《花蝶》以“意象”再现的方式突破了这一束缚。整部剧除了由吴和饰演的和是后半段的压轴之外，其余都以不同的“形象”构成了故事的主体，都是东方的，传统的。瀛台闺房的扇子，同学一起读书时的月亮，雨中离别时的伞...这些纯粹而美好的经典形象共同构成了一幅空灵与美的长卷，也使得各种杂技技巧在这幅长卷中独立呈现，具有内在的意义，并与故事发展很好地融合在一起。演出结束，小提琴协奏曲《梁祝》熟悉的旋律响起。当《蝶恋花》在舞台上展现“肩芭蕾”的魅力时，观众被一个完整动人的故事而不是众多的杂技所感动。正如吴在昨晚的演出结束后感谢观众时所说，从16年前诞生于上海的一档6分钟的《肩芭蕾》节目，到杂技芭蕾《天鹅湖》，再到现在当晚的《蝴蝶》，我们看到的不仅仅是舞台上梁山伯与祝英台的蜕变，更是中国杂技一路走来的蜕变，从技术到叙事，从小节目到“戏”，不仅仅是美丽的表演，还有更感人的奋斗，那就是与时间赛跑，追求艺术自由。在《蝴蝶》的结尾，吴踮起脚尖，轻轻地跳到的肩膀、胳膊和头上...观众屏息鼓掌。此刻我泪流满面。我不知道这种感觉是来自故事里的和，还是故事外的吴和。或者说，从目睹他们，目睹中国杂技舞剧一路走来十几年...那种跨越，不仅仅是技巧，更是毫无保留的信任和托付。

2019年7月1日，首届粤港澳大湾区文化艺术节艺术精品巡展在广州启动。6月30日，演员们表演肩芭蕾《东方天鹅》。