夜半音乐汇，电影夜半歌声歌曲

12月28日，南京路步行街旁的中国大剧院从里到外换了衣柜。复古的灯箱、闪烁的霓虹灯、自行车铃声都成了自然的背景。由上海大光明文化(集团)有限公司、仙童国际戏剧文化(北京)有限公司出品的原创音乐剧《午夜歌声》开启首轮驻场演出。

1911年，法国小说《Le fantome de lopéra》出版并广为流传。1937年，伟邦马旭导演了由金山、胡平、史超主演的电影《午夜歌声》，并据此改编。上海首映34天就售罄，创下票房神话，85年改编4次。2022年底，夜唱以原创剧本和音乐围绕“约定与团圆”，构建了一个“重构、团圆、重生”的情节:20世纪初的上海，宋丹平、绿蝴蝶、孙晓鸥在“草的荣耀”孤儿院共同成长。在孤儿院剧院落成之际，三名少年参加了演出，但首演突然遭到战争袭击，三人从此失散。十年后，孤儿院的原址上建起了一座新剧院。绿蝴蝶回老家演主角，与前来看戏的孙晓鸥重逢。他们一时情不自禁，这一幕却激怒了剧场里的“鬼”。

与一般演出不同的是，《夜歌》的观众提前近一个小时进入剧场，在中国大剧院上下两层的公共包间空抢先领略了老上海的风采。剧场一楼，“午夜商店”的复古货架格外显眼，购买“午夜之歌”文化创意衍生品的观众被闪烁的霓虹灯包围；剧院二楼，“午夜市场”同步揭幕。泰康、程雨鑫、邵万生、三阳、黄龙台、老大，同样是沈城的知名品牌，让观众体验老剧场的优雅，重温老辰光的味道；剧场三楼的“午夜照相馆”别具一格，不少观众换上旗袍礼服，来到微缩的“老照相馆”打卡。

《午夜歌唱》是上海大光明文化(集团)为中国大剧院量身打造的首部原创常驻音乐剧。它将文化、商业和旅游与“环境剧”联系在一起，在剧中内外产生更深层次的沉浸感和互动性。

“以中国大剧院为中心，依托南京路商业禀赋，打造自然、全方位、立体化的剧场观演体验区，打造全新的自然街区沉浸式戏剧概念。”《夜歌》制作人夏风表示:“《夜歌》这一经典电影IP被选为选题，是基于大光明文化集团拥有电影和剧场两大基因。我们希望以优秀的原创音乐作品为龙头，推动经典IP文学与商旅的联动。剧院功能将从演出经营拓展到品牌发布、艺术展览、休闲餐饮娱乐，培育演艺新产业、新业态、新模式，形成可复制、可推广的新型合作运营模式。”

制片人董力表示:“我们要以《午夜歌声》延续和发扬海派文化，依托优秀的故事文本，不断加大演出内容的风险投资和自制量，让‘文旅叙事’得到更多维度的展现，让演艺界从‘码头’到‘源头’的每一步都更加落地。”

音乐剧《午夜歌声》由牟森编剧并执导，大量的咏叹调让观众乐此不疲。作曲家李京建表示，《午夜歌声》针对的是具有戏剧结构的音乐，而不是歌曲的合唱。“考虑到音乐剧自身的属性和上海城市的基因，《子夜唱响》整体音乐结构和和声语言的设计先于唱段的创作。”据作词人吴冰说，子夜歌唱的故事发生在上个世纪初，也是新旧交替之时。一场大火之后，有的人停留在过去，有的人走向未来，有的人徘徊在中间。“过去”与“未来”、“生存”与“灭绝”、“领先”与“跟随”、“黑暗”、“光明”等词语在剧中一一浮现。

“把你的梦给我，唤醒你的心，把你的梦给我，你就会重生……”这是宋丹萍的扮演者郑棋元入团后学的第一首歌。“我每天都在学习和练歌，像个高考生。子夜歌的音乐很好，几乎没有台词，但是以音乐为主导。舞蹈、美女、服饰、装置都很用心。上海观众热情又专业，催着演员们提高。”在郑棋元眼里，宋丹平经历了磨难，但他的爱并没有从他的心中抹去。“他生活在黑暗的角落，仍然渴望光明。除了自我救赎，《子夜歌》还表达了爱有很多种。即使遇到挫折，你还是要有一个向上的心态，光明就在前方。”

余扮演青蝶的说:“青蝶很勇敢。她很脆弱，让人无法忍受。苦难并没有熄灭她对爱情和梦想的追求。她是一个非常富有的人。”《午夜歌唱》年底年初首映。于认为，它的品质从一个侧面反映了中国原创音乐剧的春天。“选好制作团队，选好演员，再选好题材。在这个过程中，原来的团队会越来越规范，创造力会越来越好。通过《夜唱》，大家会越来越喜欢本土原创。”

首演之际，《午夜歌声》解锁“刷脸”新方式，21位演员的海报以路旗形式出现在南京路步行街。宋丹平的扮演者丁辉说:“宋丹平看起来脆弱、敏感，甚至有点可怕，但他的内心是温暖而坚定的。面对过去的创伤和新的裂痕，他还在成长，所以他能化解一切，接受和爱自己。”另一位宋丹平的扮演者钟嘉诚说，“宋丹平在不断寻找一个突破口，让大家知道他在这个社会存在的意义。”饰演青蝶的郭说:“青蝶有很多的命运，很多的磨难都是她一个人承受的。对哥哥和父亲的感情，对梦想的追求，成为她不断成长的因素。”《绿蝴蝶》的演员张认为:“她看起来很温柔，但她有一种意想不到的坚韧。她是一个非常勇敢的人。”

栏目编辑:石晨璐文字编辑:石晨璐

图片来源:主办方提供来源:作者:诸葛毅