夜半歌声作曲家，老电影夜半歌声主题曲
这几天，坐落在南京路步行街的中国大剧院灯火通明，无论白天黑夜，人们都在这里旅游。复古的灯箱，闪烁的霓虹灯，沿街店铺的叫卖声，过往自行车的铃声，仿佛都回到了从前。
报纸场景。摄影:朱琳
12月28日起，原创音乐剧《午夜歌声》在这里正式开启首场演出。该剧由上海大光明文化(集团)有限公司和飞兆国际戏剧文化(北京)有限公司联合投资制作，计划成为演艺界原创音乐剧，实现文旅和商旅的跨界与融合。
郑棋元摄影:尹雪峰
年摄影:秦
《午夜歌声》汇聚了国内音乐剧的众多实力派演员，包括、、钟嘉诚、于、郭等中国社科院团体，影星姜山也加盟该剧出演重要角色。观众也给了这部剧极大的热情，演出现场座无虚席，谢幕雷鸣。
姜山摄影:尹雪峰
为中国大剧院量身打造，实现文旅商旅跨界融合。
原创音乐剧《午夜歌声》是中国大剧院首次分时演出。作品通过讲述发生在老上海剧场的爱恨情仇，将扣人心弦的悬疑故事融入惊心动魄的爱情故事，带观众穿越近百年空感受经典IP的永恒。
《午夜歌唱》的故事源于1911年的法国小说《歌剧的舞台》(Le fantome de l ' opéra)。自出版以来，它已被翻译成多种语言，在世界上广为流传。1937年，电影《子夜歌唱》改编自此。上海首映34天爆满，创下票房神话。在随后的85年里，它被改编了4次，成为了在时代变迁中从未被尘封的经典。此次《午夜歌声》以原创剧本、原创音乐在影院延续了这一惊险、浪漫、奇幻的故事，向伟邦马旭的同名经典电影致敬。
场景摄影师:秦
如何在一部音乐剧中构建新的叙事，将经典故事和舞台形象浓缩到一个有着90多年历史的老剧场，成为该剧创作和编排中的“重要一课”。中国大剧院这个有着悠久历史的剧院，从诞生之日起，就不再仅仅是举办演出的舞台，而是真正成为了故事发生的载体和场所。剧院、街道、老房子，这些充满上海福祉的建筑元素在这里留存至今，是历史文脉沉淀的本土文化，也是讲述上海故事的最佳时间空载体。
创作团队利用这一独特的场地和环境，将音乐剧《午夜歌声》的剧情与周边区域空“连接”起来，在中国大剧院周边打造了一个自然、全方位、立体化的体验区，希望打造一个全新的自然沉浸式戏剧概念。
因此，与普通演出不同的是，《午夜歌声》的观众可以提前近一个小时进入剧场，在中国大剧院上下两层的public 空 rooms中，第一时间感受到及时沉淀的老上海风情。
剧院一楼，“午夜店”的复古货架格外显眼。闪烁的霓虹灯下，有观众正在购买原创音乐剧《子夜歌》的文化创意衍生品；
历史悠久的市场
剧院二楼，“午夜市场”同步揭幕。泰康、程雨欣、邵万生、三阳、黄龙台、老大等一大批拥有百年历史的“郭超”知名品牌入驻，让观众体验老剧场的优雅，重温老辰光的味道。
泰康食品
剧院三楼的“午夜照相馆”里，很多观众特意换上旗袍礼服，来到微缩的“老照相馆”打卡，这里诞生了一张张敏国峰的照片。
徕卡照相馆
徕卡照相馆
原创音乐剧《午夜歌声》的制作人夏风表示:“午夜歌声是上海大光明文化(集团)为中国大剧院量身打造的第一部原创常驻音乐剧。选择午夜歌声这一经典电影IP，是基于大光明文化集团拥有电影和剧场两大基因。中国大剧院对于文、旅、商的融合有其独特的先天基础。我们将在这里讲述海派文化的故事，延伸城市文脉的深度、广度和厚度，与商业、旅游产生共鸣，促进周边餐饮、住宿等产业的协同发展。这也是我们原创音乐剧《夜唱》的初衷和使命。”
夏风还表示，“我们希望以优秀的原创音乐作品为引领，推动经典IP的文、商、旅联动，以‘环境剧’连接文化、商业、旅游，最大程度调动观众和游客的听觉、视觉、触觉等多维度感官体验，在剧内外产生更深层次的沉浸感和互动性。剧院将与其他文化艺术业态和大众形成更加紧密的共生关系空，从而培育演艺新产业、新业态、新模式。"
一个全新重构的故事，一部用音乐贯穿全剧的原创音乐剧。
与很多人熟悉的电影不同，音乐剧《午夜歌声》几乎是一个重构的故事。
少年组卡西摄影:秦
在“草的荣耀”孤儿院，三个孩子正在为新建的剧院表演他们编排的戏剧。他们一起长大，互相倾诉着未来的梦想。台上做的“十年之约”，其实是把命运的齿轮慢慢往前推...突如其来的战争让他们一夜之间失去了家园。十年后，废墟上建起了一座宏伟的剧院。选角大赛中“鬼”出现了，他的目标是刚和小欧重聚的新演员——绿蝴蝶…
该剧总叙述者、编剧、导演牟森介绍，这一版《午夜歌声》围绕“约定与重逢”构建了“重建、重逢、重生”的情节，通过毁灭/灾难、分离/苦难、牺牲/救赎，展现了命运的辛酸与勇气，以及生命的光与盐。因为重建而重聚，因为重聚而牺牲，因为牺牲而重生。一起走向命运的约定，共享人生的团圆。
作为一部几乎没有台词的音乐作品，《子夜唱腔》以大量咏叹调为主，音乐贯穿全剧，推动了故事的发展。词和歌无疑是这部作品中最重要的板块。三十三首歌以《午夜歌声》中宋丹萍、绿蝴蝶、孙晓鸥一起走向命运的约定串联起来。因为全剧的唱功占据了很大的比重，“尤其是唱功”也成为了制片方选角的重要考量。所以全剧集中了很多中国音乐剧界最有发声实力的演员。首映式上，观众们都被震撼人心的音乐和演员们唱功的力量所感动，许多观众最终潸然泪下。
丁伟、陈宇傲摄影:秦
作曲李京建介绍，《午夜歌声》首先要写出具有戏剧结构的音乐，才能使其成为真正的“戏剧”，而不是一首歌接着一首歌的合唱；考虑到音乐剧自身的属性和上海的遗传因素，音乐的整体结构和和声语言的设计要先于咏叹调的写作，咏叹调的旋律必须服从和声语言和音乐的整体结构，正所谓:和声在先，旋律在后。
把歌词铺满全剧，是一个大胆的挑战。歌词和歌曲的创作都是从全视角考虑整个唱段结构，这也让《午夜歌唱》成为了一部真正意义上的充满音乐的音乐剧。
合影:朱琳
该剧制作人董力表示:“我们要以音乐剧《午夜歌声》延续和发扬海派文化，依托故事文本，不断加大对演出内容的创投和自控步伐。使之作为一种本土的文化表演来传播，作为一种高质量的原创音乐剧来传唱，让‘文旅叙事’在审美和内涵上实现更多维度，也让演艺界从‘码头’到‘源头’的每一步都更加落地。”