20年后回看《英雄》，依然震撼！中国大片开山之作，浓墨重彩争议不断
时光网特辑张艺谋导演的《英雄》上映20年了。
2002年底，《英雄》以2.48亿的票房成绩获得中国电影票房冠军。
这部电影的上映结束了大陆电影市场近十年的低迷，被认为是中国电影“大片时代”的里程碑。
在过去的20年里，关于这部电影的争议不断，很多人可能已经忘记了它的故事，但那令人眼花缭乱的镜头和色彩确实令人难忘。
今天时间君要讲的就是这位“多彩”的英雄。
01，开启国产大片时代
《英雄》是一部改写国产电影历史的大片。
20年前的国内电影市场，一年的年票房只有10亿左右，进口大片占了票房的三分之二。
冯小刚的《冯氏喜剧》是最受欢迎的国产电影，票房约为3000万至4000万。
当时的影院基本都是国有单体影院。由于观众稀少，许多电影院面临关门和变成录像厅的危险。
2002年，张艺谋的《英雄》将中国电影带入了一个大片时代，罕见的大投入、大制作、大导演、大明星。
这部电影的投资高达3000万美元，由李连杰、、、章子怡和陈组成。
在国产电影中，它创造了多个“第一”。
首映仪式首次在人民大会堂举行，电影广告首次在电视上播放。上映前有一场大战，吊足了观众的胃口。
在中国只有1000多家影院的时候，《英雄》上映后内地票房达到2.48亿元，占全年总票房的四分之一。
票房碾压几部热门美国大片，《指环王》(5600万元)、《蜘蛛侠》(4300万元)。
在北美推迟两年上映，全球票房总计1.77亿美元(约合人民币14亿元)。上映时曾是北美三周第一票房冠军，这个成绩至今无人打破。
说起《英雄》的诞生，还必须提到李安的《卧虎藏龙》。
2001年，《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片，在北美创下1.2亿美元的票房纪录，为中国古装大片打开了海外市场。
当时，正在执导《卧虎藏龙》的香港安乐影业老板江志强想继续在海外推广中国武侠电影。
张艺谋只是想拍一部武侠片，于是江志强和当时的制片人张卫平一拍即合，耗资巨大的《英雄》成功推出。
从《英雄》上映开始，大陆观众逐渐走回电影院。随着市场的逐渐繁荣，新的电影院开始像雨后春笋般增长。
2002-2006年，内地贺岁片中加入了一个新的类型片——“武侠大片”，国产片大卖的关键词是“古装+大制作”。
何平的《天地英雄》、陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》依次上映，张艺谋也在城里拍过《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》。
正是因为这些国产大片的出现，院线体制的改革，以及民间资本的进入，沉寂已久的中国电影市场从2002年开始蓬勃腾飞。
02，视觉盛宴
《英雄》刚上映时，在中国的口碑褒贬不一，争议不断。但随着时间的推移，该片内地评分稳步回升。
有趣的是，这部国产大片在国外比在国内更受欢迎。
在《时代》杂志公布的“2004年全球十大最佳电影”榜单中，《英雄》位列第一，剧组成员也登上了杂志封面。
好莱坞大导演史蒂文·艾伦·斯皮尔伯格曾说:“我不懂中文，但我通过色彩理解英雄。”
《纽约时报》曾评论说:“英雄应该是奥斯卡的无冕之王。”
《英雄》在国内外获得了很多提名和奖项，包括柏林金熊奖，奥斯卡最佳外语片，金球奖最佳外语片。
还获得了第22届香港金像奖10项大奖和7项提名，第23届中国金鸡奖4项大奖。
从20年后的角度来看，《英雄》当然不是一部完美的电影，但毫无疑问，它带来了一场视觉盛宴。
熟悉张艺谋导演的观众都知道，他是靠着出色的摄影作品考入北京电影学院摄影系的。
张艺谋对色彩、画面、构图的敏感是同时代导演无法比拟的。
英雄的色彩美学
这部电影的服装设计师是来自日本的和田惠美。她在《混乱与梦》中与黑泽明合作，获得了奥斯卡最佳服装设计奖。
在和田惠美的帮助下，张艺谋将色彩美学发挥到了极致。
《英雄》用黑、红、蓝、绿、白的颜色讲述不同的人物和故事。颜色不仅分明，而且充满了细微的差别。
黑色象征着秦王的威严和至高无上的权力。空摇摆大厅把这种压迫感渲染到了极致。
红色象征着暧昧而复杂的情欲，也代表着血腥的杀戮，以及赵人的忠诚。
无名刺杀秦王时，无名和持矛持盾的士兵的服装都是黑色的，只有士兵头上的羽毛是红色的。
红色和黑色的色彩对比强烈，代表了两种力量的博弈。
在《英雄》中还有一个经典的红黄场景，张可颐饰演的薛飞和章子怡饰演的月如在金色的胡杨林中决斗。
两个女人都穿着红色的衣服，但是她们看起来不一样。
薛飞的红裙多为内敛而积极的红色，月如的红裙多为鲜艳而浅红，显示了他们身份和性格的差异。
两人激烈厮杀，金黄的树叶飘落在地，耀眼的红色和灿烂的黄色交织在一起，暗示着两个女人决一死战的决心。
胡杨的叶子最后完全变红了，效果非常震撼。
秦王猜的故事主色调为蓝色，符合别处若有所思、满腹狐疑的人物设定。
绿色作为断剑飞雪的记忆和向往，穿插其中，代表着纯洁的爱情和顽强的生命力。
无名刺杀前，残剑薛飞已在宫中被杀，但悟道后的残剑放过了秦王，绿色代表生机。
白色作为主色调出现在最后一个故事里。
五颜六色的正面变成了纯白，更接近纯粹的真实，也代表了旧时代的逝去和秦王一统天下的野心。
张艺谋的形式美学风格，不仅给观众以直接的视觉冲击，还承载着重要的叙事意义，契合了内容。
或者我们可以理解为张艺谋对色彩的运用形成了独特的图像语言。
03.争议的背后
伴随着票房和奖项的，还有关于《英雄》的各种争议。
在拍《英雄》之前，张艺谋是靠《红高粱》等具有浓郁地方特色的现实主义作品在海外成名的，《英雄》是他的商业化转型作品。
“张艺谋倒下了”，这是必然的。
张艺谋在一次采访中曾经说过“为什么不总是拍《秋菊物语》而是拍这些东西？庸俗、无聊、堕落，一直被诟病。我不这么认为。我恰好认为这是一种锻炼。”
从《英雄》开始，张艺谋开始加入电影创作，他愿意尝试更大规模的制作。
从《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》到2016年中外合拍的《长城》，他把“加法”做到了极致，想要赢得全世界观众的喜爱。
只是近几年他才更愿意做减法，从黑白水墨风格的影子，一秒致敬电影情结，到故事中一个小切口的狙击。
他依然是电影美学大师，只是不再那么执着于过去的个人创作风格。
当时很多关于《英雄》的争议都集中在电影的故事和构思上。
其实这部电影的故事框架借鉴了黑泽明导演的《罗生门》，根据不同人物的描写，结合了事物本来的样子。
无名为了天下放弃了小我，秦王发现自己最害怕的刺客其实是自己唯一的心腹，然后以“天下”的重任继续自己的统一大业。
在吴明和秦王的“罗生门”对话中，三个版本的故事以不同的颜色逐一呈现。
这种叙事手法并非张艺谋独创，只是当时大陆观众比较陌生，所以很多人看了之后觉得很困惑。
《英雄》的核心故事是张艺谋版的“荆轲刺秦王”。
影片虽然围绕“刺秦”展开，但与其他武侠电影不同的是，它并不执着于呈现真实的暴力打斗场面，而是有一种从骨子里流露出来的东方诗意。
雄伟的宫殿，绵长的黄沙，如镜的湖水，灿烂的胡杨。
20年过去了，很多人已经忘记了故事的细节，但那些镜头带来的震撼之美依然历历在目。
什么是电影？《英雄》第一张图出来，我们就明白了，这是一部电影，和电视完全不一样。
看看现在的电影市场。能不能等这个时代来拯救不堪忍受的“片荒”中的“英雄”？
作者:隐喝编辑:八无半