国产片《英雄》显然是前两年，电影 英雄
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吞大象的蚂蚁12138 | 文
2002年12月14号，出自“国师”张艺谋之手，集合李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹等一众大牌影星，斥资3000万美元打造的商业大片《英雄》上映。
这部电影内地票房2.5亿，是2002年华语票房冠军，全球票房1.77亿美元。这部电影被称作中国内地第一部大制作的商业大片，开启了中国内地电影的真正的商业大片时代。
这是一部在中国电影史上拥有划时代意义的作品！
时至今日，该片上映整整20年，但是对于该片的评价，依旧是两极分化的状态，褒贬不一。当年的《英雄》在国外拿下了极高的赞誉，但是在国内整体评价并不是太高。
为什么会出现这样内外反转的戏剧场面呢？
千禧年初，国内的电影市场并不繁荣，与今天百花齐放，票房喜人的场面截然不同。也是自《英雄》之后才开启了中国内地电影的大制作的时代。
所以上面才提到了《英雄》对于中国的电影发展史有划时代的意义！张艺谋也为中国的贺岁片增添了一种新的形式：武侠片。
那么《英雄》是中国最好的武侠片吗？
有些影迷或许会提出异议，因为当年还有一部武侠片风靡海外，拿奖无数。那就是2000年上映的由李安导演执导的《卧虎藏龙》，该剧以1500万美元的投资拿下了全球2.05亿的电影票房，该剧也是第一部北美市场票房破亿美元的外语片。当然该剧最终也拿下了第73届奥斯卡最佳外语片奖。
而相比较《英雄》以3000元美元的投资拿下了1.77亿的票房，虽然获奖无数，且提名了奥斯卡外语片奖，但最终未能斩获大奖。从这一点看似乎《英雄》稍逊一筹。
其实这种比较是没有任何意义的！武侠片的好坏更不能用奥斯卡奖来衡量。当年的《卧虎藏龙》明显是拍给外国人看的，完全切合了外国人的审美，所以国内的观众看着总有些不适应。当然这个问题张艺谋的《英雄》也是存在的，整部影片的架构和设计是专门迎合国际市场的。
《英雄》是张艺谋的转型之作，也是他的第一部商业大片。从影片的设计上看得出张艺谋的野心，或许是受到了李安《卧虎藏龙》的影响，张艺谋明显也是想打开国际市场，冲击好莱坞。
从这一点上讲，两个人都是成功地。张艺谋虽然未获奖，但是在国际上取到了非常高的赞誉。美国《纽约时报》以两个版的篇幅报道了《英雄》在美国上映的盛况，评论称：“《英雄》这部中国电影，经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。”影片更是被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名。
所以说张艺谋的国际成就丝毫不亚于李安，之所以《英雄》未能斩获奥斯卡大奖，只能让人感慨一句“命运捉弄，生不逢时”！
《英雄》国内是2002年上映，但是直到了2004年才进入了北美市场。有印象的影迷一定记得，在2003年世界上发生了一件大事：伊拉克战争。
所以充满了政治因素的奥斯卡大奖一定会带着有色眼镜看人，而《英雄》的主题“天下为公，停战止戈”的理念明显不会给美国人接受。
从这一点上讲，《英雄》要是能拿奥斯卡奖才是真的见鬼了！
上面已经提到了，《英雄》在国外获得了极高的赞誉。美国《纽约时报》以两个版的篇幅报道了《英雄》在美国上映的盛况，评论称：“《英雄》这部中国电影，经典得就像中国的《红楼梦》，也是我们美国奥斯卡的无冕之王。”影片更是被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名。
从票房上看，《英雄》北美票房5371万美元，北美DVD销售2170万美元。从这两个数据上可以看出当年的《英雄》在北美市场如何火爆受欢迎。
但国内的影评人和观众都给出了一个声音：影片华丽有余而内容不足。整部影片缺少内在的价值观，充斥着艺术灵魂的空洞。其实我们在观看这部影片的时候也有同样的感受。
当我们跳出来看着这个问题的时候，其实一点都不难理解。当时正值千禧年之初，国内的电影市场想要取得更高的成就不得不去迎合外国人的口味，而美国的国力也正值巅峰。很多东西我们都需要去看美国人的脸色。
为了迎合外国人的审美，为了能够冲击国际市场或是奥斯卡大奖，所以整个影片的设计风格与国内市场传统的影片一定会有较大的差异。
当时的中国才刚刚加入WTO，短视频也没有今天这么流行。外国人对于中国的了解并不是非常的深刻，甚至可以说极其陌生。如果将中国的传统价值观、传统的文化过多的加入影片的内核之中，结果一定是外国人一脸懵逼。他们根本理解不了这些东西。
我们从这个角度解读，那么《英雄》的设计就很好理解了。剧情简单、追求画面的唯美与武打的写意，追求场面的宏大，画面的精美，善用拥有国际市场号召力的明星大牌。其实这些套路都是好莱坞市场善用的套路。
所以从这个角度出发去解读，就很好理解了，符合了外国人的审美，他们自然看的就舒服了。而中国就觉得文化含量太低，传统价值观缺失，所以才会吵吵影片缺乏内涵。
我们只能说，在那个时代背景下，在那个环境下，张艺谋导演的选择是对的！
明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境与动作片的暴力美学造型相结合。张艺谋将镜头的唯美发挥到了极致，一帧一格美如画，对于画面的应有也是恰到好处。可以说每一个画面截下来都可以当做壁纸。
《英雄》的故事结构比较单薄：
战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王野心，激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。 赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令：凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。
秦国侠士无名击败了长空、残剑、飞雪得以近秦王十步，给秦王讲述如此击败三人的故事。
整个故事情节不断的反转修改：
第一个版本出自无名口中，无名击杀了长空，并且利用长空和飞雪有“一夜情”的理由离间了残剑和飞雪的感情。导致残剑最终被飞雪所杀，而无名在秦军面前击杀了飞雪。
可惜这个版本很快就被秦王看出了破绽，因为在秦王心中残剑飞雪不可能是如此狭隘自私之辈。
第二个版本出自秦王的猜测。秦王猜测无名击杀了长空后，找到了残剑飞雪两人中的一人帮助自己。结果残剑飞雪正想前往，最后飞雪伤了残剑，自己跑到了秦军面前被无名击败。
第三个版本，也就是真正的事实。实际上残剑不但不想刺杀秦王，反而阻止无名刺杀秦王。三年前残剑飞雪就已经可以击杀秦王，只不过临时残剑收手了。最终飞雪和无名联手击败了残剑，而后飞雪和无名在秦军面前表演了一番，飞雪被击败，而无名也拿到了残剑和飞雪的佩剑，最终得以来到了秦王10步面前。
影片的结局是无名最后懂得了“天下为公，停战止戈”的道理，只有让秦王一统天下，这七国的百姓才不会继续受苦。最终无名甘愿死在了秦国的弓箭之下。而知道了无名刺杀失败的飞雪对残剑出手，结果两人双双殉情！
整部影片有多部打斗的场景，其中最令人推崇的莫过于李连杰和甄子丹的棋亭大战。
正如台词所言“武功琴韵虽不相同，但原理相通，都讲求大音希声之境界”，在老人的琴声之下，两人开战了意念的对决。雨点飞舞，招式写意。这与《卧虎藏龙》中一招一式的写实风格不同，《英雄》的打斗更加注重写意，招式的唯美，画面的精致。整个打斗的场面充满了美感。
《英雄》的武术指导是程小东，设计风格一向以“轻盈飘逸、挥洒自如”而著称，所以该部影片呈现出这样的效果一点都不奇怪了。
无名与长空之战追求的是肃杀与冷冽，无名与残剑的湖心之战追求的是飘逸与潇洒，飞雪与如月的树林之战追求的是唯美与烂漫，而无名数次展示的快剑则讲究的是速度与力度……每一场打斗的画面都是一场视觉的盛宴。
每个打斗场面都充满了唯美的色彩，透着一股空灵、飘逸的气息。宏大整齐的军队，除了肃杀的气息还有莫名的美感，在敦煌取景的画面每一帧都是一副浪漫色彩的设计。特别是飞雪与如月的打斗的画面，仿佛两个美人在漫天的黄叶之中翩翩起舞，明明是生死搏斗的场面，却被转化成了飘洒写意的表演。
当然如此追求画面的唯美给影片的内容上也造成了莫大的伤害，第一点就是剧情的单薄。唯美的画面、艺术的表现占据了太多的篇幅，导致整个剧情上空洞乏味。第二点整个结构设计上最大的缺点，那就是结构分段式的设计过于零碎，破坏了完整性。很多地方我们看上去就是断断续续的，特别是每次剧情反转的时候，显得十分的生硬。
《英雄》所采用的分段式叙事、多角度回忆的设计结构，在上世纪九十年代的西方是比较流行的。而且这样的叙事方式都会添加一些分段标题，以此来推进剧情。而《英雄》却没有，它采用的是不同色彩来体现剧情的差异性。
整部影片色彩成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角，成为了影片分段式叙事的巨大视觉标识。
张艺谋是摄影出身，他对彩色的运用一向是十分胆大的。在其早期的作品《红高粱》中都有体现。而这样的运用在《英雄》中得到了极致的体现，当然张艺谋后期的作品也都有如此浓烈的标签。
张艺谋炉火纯青的色彩应用已经升华到了意境的层面，有杀戮的黑、愤怒的红、平静的蓝、虚无的白以及美好的绿。
电影一开场整个色彩就是黑色的。秦军的王宫是黑色的，秦国的军队是黑压压的一片，整个画面充满了阴沉肃杀的气息。仿佛一只巨兽张开了血盆大口，吞噬着走进画面的一切物质，或许这里就已经预示了无名的结局。
到了第二段无名讲述整个故事的时候，整个画面变为了红色。这里的每个人都是充满了愤怒的，飞雪愤怒杀害了残剑，残剑愤怒出轨给飞雪看。情感的冲突、剧情的碰撞都在这里表现得淋漓尽致，仿佛一团怒火挤在胸口随时喷涌而出。
到了第三段是秦王讲述的猜测，整个画面变成了蓝色，显得十分的平静。三人在商议着如何刺杀秦王。每一个都是冷静的、沉稳的，都在用自己的理智处理着眼前的一幕。
到了第四段是回忆三年前残剑飞雪在秦王宫刺杀秦王的画面，这里罕见的使用了绿色，整个大殿里都是绿色的纱布。这里的设计明显是不符合历史的，但是却表达了残剑的理念。也是在这个画面里，残剑放弃了刺杀秦王，为了的天下，为的是大爱。在天下的仇恨面前，秦国与赵国的仇恨不再是仇恨。
到了最后现实的镜头中，整个镜头已经变成了白色。显得十分的落寞、虚无、空旷。这样的世界是真实的、是干净的。白色是所有色彩的基调，也是在这样的画面里，残剑写下了“天下”两个字。在现实世界里，整个影片的内涵得到了升华。
这部影片的确是迎合了西方观众的口味，可惜的是他们不懂“荆轲刺秦”的故事，不明白“风萧萧兮易水寒”的悲壮。当时的西方观众对于中国的了解很少，更不明白秦始皇统一六国的历史趋势。他们只是在欣赏唯美的画面，在惊叹暴力美学的诗意，他们更多的是在梦想这个遥远的国度。
但是在中国观众眼中却是截然不同的。我们带着自己对于“武侠”的理解去观看，我们心中同样的理解“侠之大者，为国为民”的情怀。残剑在书法之中领悟了“天下”二字，殊不知拥有家国情怀的中国人每一个人都能在此找到情感的共鸣，特别是世界环境跌宕起伏的今日，中华儿女对于这两个字的感触比以往更加深刻。
《英雄》是一部唯美的大片，自始至终都是褒贬不一的。其实用一句话评价最合适：张艺谋只是在那个时代做了最好的选择！我们不能跳出那个时代，事后去评价当时的所作所为！
我们对于《英雄》要肯定的是它在中国影史上的地位，肯定它开创了中国商业大片的新时代！星星之火可以燎原，也正是当年的一丝火苗，点燃了今日中国电影市场的繁荣场景！
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