不夜城演的是什么，不夜城讲什么

2023-11-25 19:03 作者：岑岑围观：次

关于黑色电影的争论由来已久。美国影评人兼导演保罗·施罗德认为:“黑色电影不是一个流派。不是像西部片、警匪片那样用环境、冲突来定义，而是用更微妙的基调、情感特征来定义。与灰色电影或非白色电影的可能争论相对立的是黑色电影。”

电影学者艾伦·西尔弗(Allen Silver)认为:虽然黑色电影和其他电影一样，有一定的视觉效果和主题代码。对他来说，电影黑色是一种循环和现象，不仅与时代有关，还与娱乐市场的需求有关。在世界电影史上，乔治·萨杜尔认为“黑色电影”和“美国黑色电影”是一种明确的类型，是一种新的电影类型。

事实上，最早的黑色电影是由法国评论家尼诺·弗兰克在1946年创作的，灵感来自“黑色小说”。主要是针对上世纪四五十年代好莱坞制作的以城市黑暗街道为背景，反映犯罪和人性堕落的电影。

最初的黑色电影更倾向于美学和风格，因为在黑色电影中可以找到许多其他传统电影类型。然而，就其风格而言，黑色电影仍然有一些可以总结的特点:

第一，黑色电影在题材上大多选择社会和道德的阴暗面，喜欢在黑暗的环境中讲故事。第二:电影黑色整体基调灰暗，电影中的人物往往对生活悲观。第三:黑色电影有一种厌世、偏执、绝望、虚无的感觉，故事会表现出一种宿命感。在中国的一些电影文学理论中，电影黑色多由美式暴力题材、德式表现主义、法式存在主义构成。黑色电影的高峰期是在二战之后。战后，美国表现出一种集体幻灭感。英雄主义的衰落逐渐瓦解了美国人的民族认同感，黑色电影恰恰反映了当时美国社会的幻灭。

然而，除了这些冰冷的概念，我更喜欢雷蒙德·钱德勒曾在他的小说中写道:

这不是一个芬芳的世界，但这是你生活的世界，一个失序的世界。它的文明创造了一个自我毁灭的机器，并且正在学习使用它...比夜晚更黑暗的东西出现在街道上。

最近，我重温了李志毅的电影《不夜城》。这部1998年上映的电影，时至今日依然前卫且可解读。影片开头四分钟的长镜头和扑朔迷离的音乐浑然天成，巧妙地揭露了东京光怪陆离的夜生活和虚伪的人际关系的异化。黑暗压抑的气氛和基调，总让我为那些被命运暗流困住的少男少女们担忧。当爱与恨不由自主时，生活中的宿命感和情感无力感就很明显了。

《不夜城》和传统的黑色电影有些不同。在这部电影中，导演李志毅采用了双线叙事结构。一条线是热血的帮派对抗，一条线是男女之间的内心情感。两条线交织在一起，各有侧重。随着剧情的发展，我们可以清晰地感受到黑人形象中的社会和生活。

在理解“双线叙事”的魅力之前，我们不妨先看看《不夜城》里发生了什么。

新宿歌舞伎町黑帮刘健一是台湾省和日本人的残孤。因为血统不纯，被称为班唐范，游走在社会边缘。歌舞伎町生活着不同的帮派，互相牵制，形成复杂的利益关系。接近年底时，刘建一的前搭档吴福春回到了歌舞伎町。他真的逃走了，因为他杀了程远桂的哥哥。程远鬼知道吴福春回到歌舞伎町后，要求刘建一在三天内交出吴福春，否则就处死他。

此时，夏美左腾出现了。她说她和吴福春一起度假，为了生存，她愿意卖掉一切。刘建一被她深深吸引，对夏梅产生了非常复杂的情感。后来，吴福春出现了，袭击了程远桂的情妇的夜总会，并把刘建一置于危险之中。大家都劝刘健一离开歌舞伎町，他却偏执的要留下。但事实并非如此简单。刘建一和夏梅的感情逐渐升温，但命运并没有因为爱情而眷顾他们。

现在让我们看看导演李志毅是如何讲述这“两个”故事的:

用“黑色电影”的视觉风格表达社会动荡:黑色电影有自己的风格和传统。在《不夜城》中，导演李志毅借鉴了传统黑色电影的许多特点，并结合港片黑色电影的表现手法，使《不夜城》极具风格化。在代表不同的帮派时，李志毅选择让漆黑的夜晚、长长的街道、隐藏在黑暗建筑中的狭小房间以及人们活动的场景总是充满令人迷惑的黑暗。

在桂一伙的表演中，我们看到的不是被帮主推来推去，而是隐藏在繁华热闹的背后。他们对黑暗中的一切都垂涎三尺，垂涎三尺，所以他们可以在自己认为安全的环境中放松。元代成贵的“藏”与黑色电影的特点不谋而合。

在吴福春等人的表演中，我们看到了一直躲在暗处等待机会的复仇者。和桂一样，也选择了“躲”，而且“躲”的目的出奇的相似。电影大量使用夜间照明，即使是白天，也经常刻意营造一种昏暗的感觉，与人物的处境如出一辙。

在刘建一的表演中，导演一直把刘建一蒙在鼓里，用不稳定的构图和奇怪的光线区域把刘建一和现实隔开。这也很符合刘建一的身份。他的血统不纯，不能被社会接受，所以导演有意识地把他和现实分开，从而突出他的特殊性，为他以后的命运做铺垫。

《不夜城》里的人都是“藏”起来的，他们藏在有阴谋的浮华里。人们在阴影中走来走去，形成一种宿命和绝望的氛围。所谓的封血，不过是帮派的一贯伎俩，繁华的歌舞伎町终将“死”于冰冷的利益冲突。

用“黑色电影”的视觉风格来表达人物的感情:新宿歌舞伎町黑帮老大刘健一是台湾省和日本人的残孤。因为血统不纯，被称为班唐范，游走在社会边缘。突然出现的夏梅和刘建一的身份惊人的相似，所以两人之间有一种互相欣赏的感觉。特殊的身份把两个人的命运连在了一起。可惜，这种相互安慰无法摆脱弥漫在歌舞伎町的宿命旋律。

在刘建一和夏梅的表演中，导演运用了很多黑色电影常用的人物塑造手法。刘建一经常半边脸靠边站，另半边脸被蒙在鼓里。他的内心充满了神秘和纠结，性格内向，喜欢独处，没有朋友。环境也很偏僻，对整个世界充满不信任感。他不是穿着盔甲的骑士，也不是一文不值的恶棍。

导演给了夏很多正面的镜头。相比刘建一，夏梅更多的是暴露和展示。在黑暗中，她没有藏身之处，最终她不得不死去。导演用镜头诠释了夏梅的命运。夏梅的性格也符合黑色电影中女性角色的特点。她美丽迷人，但阴险毒辣。正因为如此，夏梅才能走进刘建一的生活，最后心甘情愿地倒在刘建一的怀里。

在表达他们的感情时，导演用了很多特写和中景镜头。在这些镜头中，我们可以看到两个既亲密又疏远的人的情感状态。女性在黑色电影中的角色非常重要。女性角色的出现不是随意插入的，而是具有一定的象征意义，与其他角色联系在一起，构成丰富的情感内涵。

在《不夜城》中，夏梅代表的是那种无家可归，没有安全感的女性。我们可以把歌舞伎町看作一个男权社会，夏美就是男权社会的受害者。她试图反抗，脆如蜡烛，微微一闪，便消失在熙熙攘攘中。就像《黑色电影》里的大部分女性一样，爱过恨过，最后只是男权社会的附庸和点缀。

在《不夜城》中，我们可以看到香港导演李志毅对美国黑色电影的继承和发展。与吴宇森、杜琪峰等港产导演强调的暴力美学相比，李志毅的作品在风格上更接近美国传统的黑色电影:

明暗对比暗调:低调摄影经常被广泛应用于黑色电影，尤其是早期的黑白电影时期，其主要目的是营造一种特殊的影像氛围。在《不夜城》中，虽然光影对比有所减弱，但暗色调营造的光影氛围依然能凸显film noir的风格。大量使用投影和背影:在黑色电影中，经常可以看到人们拖着孤独的背影走上街头，投影在地面或墙上的影子在这样的环境中具有强烈的象征意义，往往与人物的命运联系在一起，能够给观众带来强烈的情感感受。在不夜城，我们可以看到很多刘建一和他背影投下的阴影。低角度摄影和不规则构图:在四五十年代，低角度摄影和不规则构图是黑色电影中最常见的，通过这些手法可以很好地形成视觉张力。在《不夜城》中，导演还使用了低角度摄影和少量不规则构图，使影片更符合黑色电影的审美特征。