一部值得二刷的电影《观音山》，豆瓣五星评论却少的可怜，为何？

一部值得两刷的电影《观音山》，豆瓣的五星评价却很少。为什么？

印象中，观音山是一部很有思想的电影，过程也很沉重。这种“沉重”似乎和唐山地震时的眼泪略有不同。从头到尾，好像都没有机会发泄自己的感情。从头到尾“沉重”的情节让人极度绝望。

我们都知道中国没有自己的“成熟艺术路线”。如果所有拍艺术片的人都不想做“纯粹的艺术爱好者”，那就只好装笑脸，去外国电影节红毯上结识。另一方面，他们又要变着花样迎合国内观众的“胃口”。但是，无论哪一方面，他们总会取得“胜利”和“失败”，观音山也不例外。

然而，当我看完电影《观音山》后，片中的气氛渐渐散去。仿佛什么都没有发生过，留下的只是一对年轻人的闲散情怀，一个年轻女子对生死命运的反思，在这种“艺术气息”的拍摄下渐渐走到了尽头，这或许不得不说是这部电影的“败笔”。因为一开始的紧张气氛，最后失去了应有的结论和支持。

我大致总结了两个因素:

1.一群常年生活在社会底层的年轻人，没能考上理想的大学。

影片中，叶凡饰演一个期待成为酒吧驻唱歌手的南风一角，陈柏霖饰演一个整天无照经营摩托车生意的丁波，但他们共同的朋友肥皂却像个小跟班。其实三个年轻人心里都有自己的算盘。除了生活的艰难，影片还表现了与父母矛盾的激化。这个因素并不比叶凡之前的“禁售”苹果、“美颜”甚至今年夏天的个人首秀更有说服力。依然是他脾气暴躁，郁郁寡欢，不知如何是好。

叶凡配合李玉导演的剧本，在片中展现了底层少女最泼辣的一面，最有活力的角色，简直称得上“爆棚演技”。我记得电影里有这样一个场景。当时她满脸是血，吓退了一堆混混，把叶凡的演技境界带到了一个中学女演员难得的新高峰。她完全融入了这个角色，而这个角色也因为叶凡爆棚的演技而完全“演”了出来。(这出精彩的戏是给你看的，给你自己惊喜。)她东京获奖女演员皇冠的材质不是纯火做的，但是极其老实扎实。

2.在这部电影中，张艾嘉饰演的常月琴失去了一切，先是她所爱的人，然后是她的事业。“以前，她很幸福，什么都有...突然间她似乎失去了一切。”

因为她(高月琴)要出租房子，她和三个年轻人从见面到对抗再到融合。除了张艾嘉作为一个演员的坚实基础，她的角色的故事似乎完全缺乏特别辉煌的灵魂。她连车祸中车子的桥段都不想扔掉，还不小心撞上了功夫梦。电影的上映版本和最初确认的版本之间有太多的来源。张艾嘉的角色应该出现在电影的开头。她换成了京剧团的另一个演员，在剧团里大吵大闹。只有这样，两个年轻人第一次见到她时才感到压抑。这段话在国内上映的时候就删掉了，不然角色会更饱满更完整。)

最后想说说观音山上一个破庙几个年轻人一起玩的画面。也许这是整部电影的点睛之笔。据当时影片的宣传人员介绍，由于政策原因，这个极其重要的元素根本无法向观众公布。影片中，一个和尚来修庙，重塑佛像，甚至在里面供奉了他师父的肉身佛。常月琴和年轻人也加入了进来，仿佛在修复自己的生活。

和尚告诉常月琴，师父还活着，他每天都和她说话。常月琴得到了一点解脱，仿佛她还能和死去的亲人说话，但她的执念是“在一起”，这让她不愿在世上苟延残喘。年轻人无法理解这种行为，在飞驰的火车的货车车厢上感到失落——活着真的是个未知数，怎么会知道死亡。

李玉导演最后触及了生死审问的终极问题，这在初中电影中，尤其是在已经失去人气的电影行业中，是极有价值的。但是李玉没有足够的力量去把握它。所以这个终极的问题导致了影片的结尾和脉冲是分开的。就像我刚才提到的，最后是一个虚拟的空讨论过的。我们不得不依靠全手持的浑厚摄影风格来营造相当大的氛围——经常是抖动太大，曝光过度，甚至是不小心有意的虚焦。

李渔的心境和内心的反思，使观音山摆脱了其他文艺片如漏气般的无力和无生气。第五代一直在努力摧毁灵魂，到处弥漫着绝望的气息；第六代人试图在年轻时重建一种精神，这往往是一种浪费。从心底诞生的坚不可摧的生存力量，极有可能是从生死的讨论中获得的。我在观音山真的闻到了这种力量。

只是现在很多导演都要自己出来说。电影里，通过人物的口；在电影之外，我学会了大喊大叫，我真的不喜欢这样。因为显性的东西，中国最不需要。至于表露心迹，那真是一件难事。