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《兰心大剧院》:把电影当电影拍,已然难得

2022-02-25 08:01 作者:南都娱乐周刊 围观:
《兰心大剧院》:把电影当电影拍,已然难得

《兰心大剧院》:把电影当电影拍,已然难得

娄烨的新片《兰心大剧院》经过亮相威尼斯电影节、一次撤档之后终于在今日亮相国内院线,对于很多影迷而言,当然是好消息。毕竟,娄烨娄师傅的名号基本上等同于孤独坚守艺术品质的人设。那么,电影到底拍得怎么样呢?总体而言,《兰心大剧院》是娄烨正常发挥的作品,但哪怕是正常,在当下本末倒置的创作环境也显得很有分量了,因为它没有割舍掉的是对技艺和表达的惯性,“没脱轨”就是奇观。

文_钱德勒

《兰心大剧院》:把电影当电影拍,已然难得

评论

在猎奇里寻求超越

《兰心大剧院》的故事文本是根据虹影的《上海之死》和横光利一的《上海》改编,与上一部作品《风中有朵雨做的云》相比,文学性大大加强,前者提供了最主要的故事框架和主要人物,而后者提供了一些异国角度的视角和时代背景。很多人在提到娄烨导演的作品时,往往聚焦在隐晦的表达、丰富质感的影像甚至演员的表演,很少有人把血肉剖离开就去看故事梗概到底是什么。实际上,娄烨绝大多数作品都像极一个在市井里流传的传奇故事,是满足猎奇需求的。近年来上映的作品,《浮城谜事》改编自天涯长帖,《风中有朵雨做的云》的“骨架”也是情杀、焚尸等案情。这一次《兰心》虽然的时间坐标敲定在珍珠港事件前夕,但虹影的小说提供的是最基础的“狗血”和“八卦”,一个身兼间谍、演员双重身份的神秘女人于堇(巩俐 饰)从香港返回上海滩,表面上拯救被日本人抓住的前夫(张颂文 饰),实则执行秘密的情报工作,同盟国的养父和进步导演(赵又廷 饰)、重庆派来的女间谍&戏剧爱好者、日本士官(小田切让 饰)等粉墨登场,在不到一周的时间里与名伶发生深度的纠葛,最终舞台上的戏还没有演完,几乎所有人在一场腥风血雨的枪战里灰飞烟灭,英文片名翻过来就是:礼拜六小说,很有穆时英等作家(代表作《上海狐步舞》)内味儿,男男女女,加点暴力与性。这样的故事框架给其他二三流时代剧导演拍也是可以的。但是娄烨赋予这样的故事什么呢?就是他始终能够从这类文本里洞察自己真正的兴趣点是什么。

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插一句,电影故事的某些感觉很熟悉,似曾相识。比如你可以想到他2003年并不太成功的旧作《紫蝴蝶》,章子怡扮演的地下抵抗分子姓丁,丁慧;也可能想到了昆汀的《无耻混蛋》,黑白影像,二战刺杀传奇与戏剧情怀的结合,甚至还有早年《舞台姐妹》影子,于堇与白玫的AB角关系以及过界的姐妹情感。所有这些都是障眼法,娄烨的故事不管时代背景多么汹涌,他的主角都会是一个在绝望、痛苦中渴望自由、还原本我的女性,为了达到这个目的,暴力是过程和手段,性也是。这是一般猎奇文本无法达到或者忽略掉的,因为它们关注的是发生了什么,而不去想为什么。实际上,于堇的心理体验是跨越时代的,她要的就是还债,然后很心爱的人被定格在亲密中,哪怕鲜血淋漓。

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表演

巩俐很好,张颂文更好

巩俐:华语圈很难有他人胜任

娄烨用演员也有自己的路数,在主角位上会出新招,比如巩俐跟赵又廷组成舞台CP,刺激观众的想象空间和新鲜感,但也不能说完全为了噱头。于堇这种综合大明星气派、女杀手、复杂婚恋生涯的角色,在华语圈确实很难找,张曼玉隐退了,可能也就是巩俐可以。

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赵又廷:气质上相当吻合

赵又廷虽然演技不算纯熟,但是他比较干净清澈的气质,是可以给人物关系一些说服力,这样的“鲜肉”给熟女一点梦幻、浪漫的寄托是可信的。

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张颂文:层次极其丰富

娄烨曾经说张颂文的表演能够很自然地模糊掉表演和生活的界限,极大释放戏剧空间里的不确定性。在《兰心》中,张颂文最集中的一场戏就是在牢房里向于堇求救,傲慢、可怜、怀旧、恐惧等情绪交替流转,层次丰富,但又没有通过刻意和拗口的台词表现出来,其中一句“滚”,把前夫体质表现得淋漓尽致。

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黄湘丽:大银幕上的惊艳

黄湘丽演舞台剧多,在大银幕上很惊艳。跟巩俐角色内外略显紧绷的架势相比,她带来的就是放松,同样有好几种感觉:对名利的献媚、受宠若惊、被侮辱的愤懑、在情感禁区里的兴奋、疲惫、对艺术天真的遐想等等。可以说,她和张颂文虽然戏份有限,却像匕首、锥子一样把故事灵魂里的东西扎出来。

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细节解读

出现又离开的观众感

《兰心》是用黑白影像,但并不意味着作品的影像很单调,摄影曾剑依然赋予了它丰富的明暗节奏,这就是靠娄烨擅长、喜欢的跟拍镜头和主观视角承接。比如开头,从片场出去到大街,比如中间从餐厅一个包厢到另一个包厢,再比如随着于堇入住华懋饭店,前台check in到进入套房,俯瞰黄浦江等等。这样的处理,让观众不会觉得上海滩的风味丧失了,反而被刺激出想象力,为黑白影调自我铺色、渲染,当然音效的处理也有助力。至于这一次“戏中戏”的叙事结构,其实是虹影小说就搭好了的。我有一个不成文的感受,这种结构就是自带上海传奇基因的,否则不能解释王安忆小说《长恨歌》、关锦鹏电影《阮玲玉》等作品都有类似处理。为何舞台跟上海滩有隐隐的亲密关联?这可能跟上海地理在历史文化中的地位有关,出港与入港,与国际、内陆的坐标,本身就对应着一种面对传奇、宏大叙事出戏又入戏的心理感受,这种感受是个人的,也可以说是集体的。面对传奇,把自己当观众,是在间离效果里找到安全感的方法。

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与此同时,回到“礼拜六小说”这个片名,它本身就是用一种消遣娱乐的方式化解了“周一到周五”的庄重和整齐划一。在片中,导演赵又廷无数次对舞台效果的逼真性死磕,连殉情都以浪漫的戏剧化肢体语言完成,在我看来,反而验证了理想主义在这个故事里的虚弱甚至可笑。因为,结局与那些并不体面,与暴力或者与性有关的死亡下场是殊途同归的,横竖一个死,浪漫又有何用。想到这一点,传奇的壳就被击碎了,越发看到一个人,男人或女人绝望与卑微挣扎的痕迹。

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