樱桃园电影剧情「介绍」
安东·巴普洛维奇·契诃夫，不仅是短篇小说家，而且是一位优秀的戏剧作家，他的戏剧有《万尼亚舅舅》、《海鸥》、《三姐妹》，或许很难说清那一部最优秀，但很容易就知道那一部最广为流传，它就是契诃夫的绝笔之作——《樱桃园》。
《樱桃园》是一部四幕剧，内容简短。
旧贵族柳鲍芙一家从巴黎回来处置家族庄园——樱桃园。柳鲍芙一家因资不抵债，樱桃园被扣押、拍卖，曾经是农奴，现在是富裕商人的罗巴辛的建议柳鲍芙一家，把樱桃园和沿着河边的地皮，划分成若干建筑地段，分租给人家去盖别墅，每年就会有一笔可观的收入。柳鲍芙一家不愿将樱桃树砍掉建别墅，樱桃园如期被拍卖，罗巴辛买下了这座樱桃园。柳鲍芙处置了樱桃园，坐上回巴黎的车，而园子的远处，传来斧子阵阵砍伐树木的声音，这座美丽的樱桃园，最终还是建成别墅了。
《樱桃园》完成时，契诃夫把剧本寄给朋友，也是当时俄国最富盛名的戏剧演员斯坦尼斯拉夫斯基，斯坦尼读完剧本，立即给他拍电报：“激动不已，我以为这是您写的最好的一个戏。”
斯坦尼爱这个剧本爱的发疯，剧院所有人都情绪高涨，首演非常成功，从那以后，《樱桃园》就成了莫斯科艺术剧院的固定剧目，几乎每年都会演出。
通过斯坦尼的诠释，也大大拓宽了《樱桃园》的艺术魅力，使其成为经久不衰的作品。
千人千感，下面，我将从时代变迁、价值冲突与感伤主义出发，谈谈《樱桃园》带给我们的伤感与喜悦。
一、反映时代变化的《樱桃园》
《樱桃园》诞生于1903年，世纪之交的年代。
契诃夫生于1860年，一年后，俄国沙皇颁布了废除农奴制的法令，尽管社会解放了，生活还是和以前一样悲惨，贵族日薄西山，农业部门运行艰难，一八八一年谋杀案之后，革命变得无所不能，八十到九十年代，愚昧的审查，残暴的风气，革命者和政府的残酷战争。
契诃夫在乡下长大，十九岁去了莫斯科。为了赚取微薄的稿费，契诃夫开始写作，在他的勤奋下，钢笔、稿纸和书桌为他带来比较可观的收入，让家人勉强过上衣食无忧的日子。
契诃夫一家经常会在夏天离开莫斯科，到城郊寻找经济划算的落脚点，二十六岁第一次咳血之后，加上过度劳累，健康越来越差，到了不得不旅行疗养的地步，此后契诃夫常常旅行，再后来他在照顾病人时患上肺结核，更需要住在乡下疗养。
奔波于城市和乡村之间，而且多数住在乡村，因此，他能清楚描绘出乡村的旧颜新貌，而在这新旧之间，存在着时代的交替。《樱桃园》就是这样一部摘自记忆，又反应了时代变化的作品。
《樱桃园》里大部分来自契诃夫的青年时代。他说，他所能描写的，惟有过去：“主题必须从我的记忆中过滤而来，其中留下来的，都是重要或典型的东西。”
十九岁之前，契诃夫生活在一个建在亚速海滨名叫塔甘罗的城市，这个城市的核心在于港口，最繁华时，连顿河畔的罗斯托夫和敖德萨都莫敢与之称雄，但由于泥沙淤积，使塔甘罗的经济地位迅速下降，1875年，一条铁路从罗斯托夫连接至弗拉季高加索，塔甘罗彻底被废弃，罗斯托夫和弗拉季高加索迅速发展起来。
《樱桃园》里那些没落的、哀怨的没落贵族，乡下满是记忆的老房子，正在老去和已经消失的面容，流逝的年华，就是被抛弃的塔甘罗，那条新修的铁路，就是“罗斯托夫—弗拉季高加索”铁路，也是一条如同时间的，带来变革的铁路。
除了用意象来指代这种新旧变革，契诃夫还用商人罗巴辛的话，直接写出了这种变化：
“从前，乡村里只有地主和农民，可是如今呢，一转眼工夫，又出现了一种到乡下来消夏的市民了。现在无论什么镇子，就连最小的、最偏僻的地方，也都叫别墅给围起来了。我们可以推测得出来，再过二十年，跑到乡村来住的市民，一定会多到多少倍。目前这种人，不过坐在凉台上喝喝茶罢了，可是，很可能有一天，他们就每个人都得自己耕种他自己仅有的二亩地啦，到了那个时候，不就等于你这座老樱桃园又繁荣、丰收、茂盛起来了吗？……”
乡村从只有地主和农民，耕种的土地和小房子，到豪华的别墅，来消夏市民土，这就是时代带来的最直观的变化。
二、时代冲击下的两组矛盾
时代在急剧变化，而人在面对这些变化时，有些人跟得上，有些人跟不上，那些跟不上的人，面对时代的冲击，便会产生许多矛盾。
《樱桃园》里，便有这样的两组矛盾。
1、艺术与实用之间的矛盾
朱光潜《谈美》的第一篇，名为“我们对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的”。这里主要涉及到“实用和美感”
实用的态度，注意力放在事物对人的利害，对生活的益处，美感的态度，看重事物本身呈现出来的形相，带给人们的美的情绪。
柳鲍芙代表的旧贵族，看到的是樱桃园的美，樱桃园是全省唯一出色的事物，上过百科全书的荣誉，承载的过去美好的生活记忆。
罗巴辛代表的商人，看到的是樱桃园带来的利益。在他看来，樱桃园实在没什么好，隔两年才结一回樱桃，结了樱桃也没办法卖，也没人买，非常不好打理，对人没有什么益处。最大的优点，就是地势宽大，离城里很近，把樱桃树砍了，建设别墅，可以带来可观的收入。
柳鲍芙和罗巴辛，分别是从美感和实用的角度出发，看待樱桃园的。
为何会产生这样大的差别，就涉及到另一组矛盾。
2、不合时宜的旧传统与新纪元之间的矛盾
农奴制改革后，农奴变成自由民，以剥削农奴而保持贵族地位的大地主、大贵族们的庄园里丧失了劳动力，如果再缺乏庄园管理能力，庄园会逐渐衰落。改制后的第一代贵族，依靠原始积累，并走出家门寻找一份工作，还能维持体面，如果不工作，不寻找开源节流之法，坐吃山空，衰落的更快。
柳鲍芙，兄弟加耶夫，他们的婶母，他们都是改制后的第一代贵族，那时候家族还没有完全没落，他们被按照往日习俗教养长大，过着奢侈、精致、诗意的生活。
电影《樱桃园》
但这种生活方式，旧的传统理念，很显然与日新月异的时代不相适宜，罗巴辛一针见血的指出了他们的问题：
“请原谅我说一句老实话吧，亲爱的朋友们，我一辈子可还没有遇见过像你们两位这么琐碎、这么古里古怪、这么不务实际的人呢。我告诉过你们，说你们的地产不久可就要扣押拍卖了，我说的全是清清楚楚的俄国话呀，可是你们仿佛一句也不懂。”
柳鲍芙一家债务过多，已经无力偿还，柳鲍芙花钱仍大手大脚，加耶夫说他托朋友在银行找了一份工作，柳鲍芙马上打消了他的念头。
樱桃园要被抵押拍卖，罗巴辛建议他们把樱桃园分租出去建设别墅，他们嫌弃这样做太俗气，樱桃园即将被抵押拍卖了，他们却不想办法，寄托于婶母的一万五千卢布，而这点钱用来还利息都不够。
时代已经变了，墨守成规的人注定要被抛弃。
三、斯坦尼的感伤主义与契诃夫的喜剧坚持
美丽的庄园和不合时宜的传统，被讲求实际的新时代抛弃，这不仅是《樱桃园》面临的矛盾，也是整个俄罗斯面临的矛盾，尽管契诃夫将其定义为喜剧，人们却从着嗅到了死亡的气息。
《樱桃园》是写给莫斯科艺术剧院的，斯坦尼斯拉夫斯基是该剧的第一位舞台诠释者。斯坦尼在《我的艺术生活》里写他对剧本的理解：
“契诃夫坚持把《樱桃园》的重音放在‘ё’上，仿佛以此来抚慰那逝去的、美丽的、而今已无用的生活，这种生活，他在剧本里含泪摧毁了。”
“人在永恒变化面前的无奈与困境”，斯坦尼的这种感伤主义诠释，收获了观众的热泪，也激起了契诃夫的怒火。
契诃夫将《樱桃园》定义为喜剧，而演出海报却将其定义为“正剧”，观众观看演出时，又将其理解成了悲剧，正是这点惹怒了他。
最初，契诃夫是想创作一处轻松欢快、通俗滑稽的戏，而读者与观众的理解，与作者的本意竟有如此巨大的差别，令契诃夫不解。
在我看来，契诃夫坚持这是一部喜剧，也是可以理解的。剧本虽然讲述了一个美丽事物的毁灭，但在这毁灭里，也有一种“不破不立”的意味。
大学生特罗费莫夫有一段精彩的议论：“人类是在不断向前迈进的过程中，逐步完成自己的力量的。我们目前所达不到的一切，总有一天会临近，会成为可以理解的。”
《樱桃园》里有一种宿命感，再美的生活，无论怎样挽留，终将远去，人类要前进，也不可避免的要抛弃一些不合时宜的事物。
即使那些不合时宜的事物不是坏的，而那些合时宜的事物令人恐惧。
柳鲍芙这群固守着旧日传统的不设防的灵魂，温顺、善良、高雅、热爱艺术，虽然没钱，生活也过的有滋有味。
商人罗巴辛固然是符合新纪元的生活潮流的人，但也是个可怕的人。大学生特罗费莫夫的评价非常到位：“你是一个阔人，不久还会变成百万富翁。一个遇见什么就吞什么的、吃肉的猛兽，在生存的剧烈斗争里，是不可少的东西；所以你这个角色，在社会里也是不可少的。”
但作者并不担心这一点，契诃夫的坚持，也能在日本作家坂口安吾的《文化堕落论》里找到支撑：
“我们最重要的只是‘生活的必需’，古代文化即使全部毁灭，只要生活还在进行，生活自身没有毁灭，我们的个性就是健康的——因为我们没有丧失自身的需要和与之相应的欲求。”
坂口的观点是就算文化毁灭了，诗意的传统毁灭了，只要生活还在进行，一切都可以再创造。
生活总是还有希望，樱桃园毁灭了，老房子里的生活结束了，新的生活开始了，加耶夫开始工作了，毕不了业的大学生特罗费莫夫也开始实习了，柳鲍芙气色很好，仿佛摆脱了儿子夭折的痛苦。
罗巴辛这样的起点是农奴的商人，是个暴发户，柳鲍芙说他们这般的人不该去看戏，罗巴辛自嘲说自己什么书也没读过，字写的像虫子爬，自己都觉得丢脸。
但契诃夫敬重罗巴辛这样的人，即使他毁灭了樱桃园，他不懂艺术，他脾气暴躁，他依然敬重他，就像敬重自己的爸爸巴维尔·叶果洛维奇，那个长着茂密的大胡子，有一双粗糙的手，从早干到晚的人，他凭借微薄的力量，供养五个儿子和一个女儿，把他们养育优秀的人才。
契诃夫创作《樱桃园》，也许是为了将自己从生活的悲哀中挣脱出来。契诃夫用喜剧的心情，触摸到时代变化带来的阵痛，使得这部剧完成后，既是悲剧，也是喜剧，也是正剧。
解读的多样性，也拓宽了该剧的艺术内涵，从不同的角度解读，感受到不同的情绪震动，正是这部剧作有意思的地方。
