密阳是什么意思，密阳好看吗
杨幂，一个秘密的阳光，也是一个折射在裂缝里的阳光。
如果李沧东不想讲述一个女人精神错乱的故事，那么我们为什么如此依恋杨幂呢？在韩国电影流派中，李沧东的存在很奇怪。当《寄生虫》轰炸电影圈的时候，大家都在为李沧东愤愤不平，大致意思是说，奉俊昊设计精良，没有《燃烧》那么流畅深刻。
于是当代韩国最著名的三位大师成了众矢之的，谁会成为第一任导演成了无厘头。
在《杀人回忆》之前，奉俊昊在韩国已经小有名气，他已经稳坐韩国最杰出导演的宝座。他在商业电影中扮演了最重要的角色，没有人能比得上他。《汉江怪物》之后，他成为票房之王，将商业艺术巩固为自己的电影王国。看到他的精神是不可阻挡的，好莱坞让他拍摄了许多中韩电影，如雪国列车和玉子。在他的整个图像中，怪物、火车、魔法动物、罪犯和阶级统治融合在紧凑而直白的叙事技巧中。
有人说，奉俊昊改变了韩国电影在世界上的地位，他不愧是韩国第一导演。
谋杀的记忆
汉江怪物
然而，Park Chan-wook并没有感到不安。他是个唯美主义者，不在乎生意上的成败，只在乎作品能否衬托出自己的气质。好莱坞制片人把妮可·基德曼和马修·古迪的标准放在他的形象中。虽然斯托克没有赢得赞誉，但却让人感受到了朴赞郁奇怪的审美。
他回到南韩拍摄《小姐》，找到了像金敏喜和河正宇这样的艺术家。然后在戛纳惊艳了一把，还是没能拿下第一届韩国电影金棕榈奖。但粉丝们都知道，朴赞郁的电影在形式上已经超过了对文字的需求，两者都恰到好处。
Miss
如果李沧东不是作家，他的电影有什么特点？
毫无疑问，在三人中，就剧本而言，李沧东是王者，他拍过的电影数量并不多，但就老练程度而言，影迷甚至称他相当于当代伯格曼的一个缩影。他作者体系的流畅性在普通章节中随处可见，总有不落俗套的结尾，甚至有升华和点睛之笔的作用。从《燃烧》开始，加缪的存在主义思想扩散到社会阶层的文明中，有了精神导师的影子，也不可避免地造成了他与观众之间的距离逐渐加大。他也是一个披着摄影外衣的诗人，我们可以在诗歌中找到他关于“隐藏”的智慧。顾名思义，李沧东人在广阔的世界格局中有着清晰的自我意识。
燃烧
诗
“阳光”也具有历史意义。它让全斗元成为韩国第一个戛纳影帝，征服了以史蒂文·弗雷和张可颐为首的所有评审团成员，也带走了亚洲电影奖、韩国青龙奖等几个影帝。那么这个角色的魔力在哪里呢？太神奇了，李沧东在角色深处藏了什么秘密？同时，为什么这部电影的构图和输出让大部分观众着迷却又抗拒？
全斗妍
秘密
一个女人带着孩子来到亡夫的老家。这个城市叫杨幂。
我们常说作者体系的统一就像写一部小说和一首诗，前后的统一是极其无缝的，这和我们小学作文是一个概念。如何从头到尾呼应？如何避免跑题？李沧东是这方面的先驱。无论是《绿洲》还是《燃烧》，他都高度统一了它的标题和内容，让观众从文首和文楔处进入他的秘密空。
镇上的人对陌生人的到来都很好奇，这个女人似乎和普通人不一样。她的夙愿是让她的孩子感受到阳光的温暖。人们说起她为什么要回到死去丈夫的家乡，一定是脑子进水了。但她并不在意这些言论，只是在自己悠闲优雅的世界里走着，做着钢琴老师，建议服装店老板换个装修风格明快的生意会更好。这样一个女性角色，柔软而敏感，充满了善良和纯洁，却来到了一个相当世故而平庸的地方，格格不入的现状让观众感到不适。显然，这是李沧东作品中最矛盾的地方。他写了这样一个人物，不在乎赞美艺术的辉煌，也不在乎批判现实的虚假，只是为了给整部电影变成黑箱做铺垫。
这个黑盒子阻碍了身份感。但女主角似乎并不在意。在意外来临之前，她坦然面对自己的经历，抛弃过去，没有阴霾，只想在杨幂的深处平静地生活和成长。
与“上帝”的对抗
李沧东的镜头语言极其舒缓和克制。他把叙事当成一种没有太多目的性的表达工具，这在韩国电影中极为少见，没有一丝迎合剧情的痕迹。为了讲故事而讲故事，不是创作者的高明手段。我说李沧东是阳光，它反映了人们内心的良知和悲伤。在儿子被绑架杀害后，女主角的行为受到了精神和肉体的双重挑衅。她反复无常，与自己渐行渐远。她以宗教和信仰为门，试图埋葬那些罪恶感带来的恐惧。然而，这只是一种错觉。人们因为爱而获得信仰。她的信仰建立在自我憎恨的基础上。正因如此，她再次将“上帝”视为万恶之源，试图与上帝对抗。
我们再来看她三次与神对抗的过程，这是极其重要的。在文本中，我们很难看到李沧东背景中的矛盾和冲突。所有的爆发点都集中在人身上，而不是“事”本身。
她第一次引诱她的牧师让上帝知道每个人都有罪。她希望上帝能看清人类的本质，不要把救赎浪费在凶手身上。她问上帝:你为什么让他得到解脱和光明，却不原谅凶手？
第二次，她一个人去教堂集会，把教堂的音乐改成了嘲讽。人们被救赎和释放所鼓舞，痛苦的挣扎一览无余。她又默默地离开了。她讽刺上帝:你不值得信任，你是最邪恶的。
第三次，她无法从环境中获得安全感，不断在悔恨中挣扎。她只是割破了手，伤了自己。她走到街上寻求帮助。原来她在寻找一个奇怪的避难所。她想自己证明，人们内心的冷暖是否能在阳光下得到救赎。她问上帝:我还能被救赎吗？
天使
《阳光》不是对罪与罚的剖析。李沧东在阴郁的世界中塑造了两个天使般的人物。他们带着奇怪的外表走进这个世界，带着简单的目的，在角落里等待。他们是上帝和天使的源头，但我们找不到他们。
宋康昊笔下的主人公，行为粗暴，相貌平平，却有着非凡的耐心和爱心。他只在女主角身边守候。当她需要帮助和安慰时，他毫不犹豫。他看着女主角掉下悬崖，他对着他大喊。直到最后，他毫无保留的等待。他像上帝一样以最平实的方式走进了她的生活，而她却是无意识的，这是李沧东构建人物形象的最大特点。在人性中，善与恶，黑与白总是互相写入。
凶手的女儿，因为父亲是凶手，她以女主角为耻，因为父亲被捕入狱，她被欺负。但是她没有抱怨。在最后的理发场景中，我们可以看到一个融合点。凶手的女儿为自己剪了头发。她羞愧地低下头，默默地剪掉了黑色的长发。问她为什么出来工作，她只回答:进少管所后学到的技能。这是一个被曲解的天使。她没有能力对抗邪恶。只有扎根在善意的土地上，她才能发芽。无论环境多么险恶，她依然没有改变初衷，成为一个好人。
如果这是一部文学小说，李沧东无疑做到了这三点:主题性、思想性和复杂性。
但这是一部电影，李沧东还是做到了这三点:流畅性、深刻性和简单性。
他把人与人之间的比较描述为上帝之书，记录了善良与罪恶的“圣经”。没有人能解释其中的道理，只有人本身才是这个记录的来源。
这就是为什么李沧东的诗歌语言让人敬而远之。他们不再对人物感兴趣，而是依靠故事。最后，看李沧东的电影就像读一本充满原罪的书。
但这就是李沧东不同于冯俊浩和朴赞郁的原因。他无意关注故事的表面，在转折和反转中设置无尽的惊喜，在审美的统一中做到极致。他只是在说一段人生，从杀戮到与神对话，从自我疯狂到自我救赎，从魔鬼附体到天使作伴，最后一抹阳光，在一片颓废声中，闪耀在泥土的芬芳中，像一股暖流，在我们心中久久徘徊，难以忘怀。
