k2的主演，k24zb

《K24》，

一部荒诞爆笑的沉浸式戏剧舞台剧。

谢可，

90后新锐导演。

他们之间会碰撞出怎样的火花？

“艺术形式的成长是以性格为基础的”

星剧村是一片神奇的土壤，这里总能诞生出最具独特气质的作品。比如，你很难听说国内其他剧院试图把“戏剧”这个概念搬上舞台，也应该很难想象一部融合了音乐剧、曲艺、杂技、说唱、变装的舞台剧会是什么样子。

从导演谢可的角度来看，导演K24的过程就是将所有的荒谬合理化。

这部被称为中国第一部沉浸式戏剧舞台剧的作品于2009年首演，由中国台湾省备受瞩目的新生代创作人蔡百章编剧并执导。时隔14年，流行的东西早已化为陈年，但K24依然有着它独特的生命力，像一颗漂浮的小种子，在谢可的手中又生根发芽了。

K24涉及的表演形式非常多样，导演谢可是一位喜欢尝试不同领域挑战的年轻创作者。从充满京味的豆汁，到音乐剧《星》，再到实体剧《易》，传统生活的烟火气和当代作品的先锋性都在他的作品中有所体现，而K24这种谐音剧，名字里几乎都写着“乱”，但对于已经尝试多元化创作的来说

“我认为这些多样的艺术形式是恰当的。所有这些艺术形式都是以人物为基础的。人物的思维方式导致人物的行为。我们用这些艺术形式来丰富一个角色。”

在创作K24的过程中，谢可和剧组的每个人都商量过，大家拿到剧本文本的时候尽量不要看台省版的表演视频，以免掉进原版的陷阱。原来的“K24”有很多梗和元素是适合当时的时间和地点的。谢可希望让《K24》更接地气，以更符合当下语境的形式呈现故事内容。

“这一切都离不开戏剧‘讲故事’的基本性质。对我来说，把多样的艺术形式放在一起也是一个挑战。”

K24副总监兼服装设计

杨春子，

我们坚持适当限制的喜剧。

传达给所有人，

可以成为自己的太阳。

“0.3秒的喜剧”

在排练过程中，导演谢可和副导演杨春子控制住了细节。

“K24”演员的招募和排练是一种工作坊形式。每个演员都有不同的表演习惯和处理方式，导演需要做的第一件工作就是把演员混成统一的质感。每个人都处在同一个能量磁场中，并且各自释放自己的光芒，相得益彰，这很难，但也是不得不做的功课。

对于话剧的表演，导演会精确到0.3秒。

哪怕演出日就在眼前，连演员都觉得“只差0.3秒，不要扣”。谢可和杨春子仍然坚持寻找0.3秒的误差。

“其实喜剧就是这么脆弱。它关注的是一个非常小的适当的极限。如果我们错过了这个适当的界限，没有灵活的节奏，搞笑的东西就不搞笑了，所以我们在给演员讲一出戏的时候会非常注意。”

作为本剧的便道设计，杨导演在整体风格控制上也有自己独特的风格:从视觉上看，整体是美式复古风，希望观众能沉浸在一种空的状态中，为大家营造一个脱离现实的快乐世界。

笑点和笑点都归结于对人性的探讨。

《K24》无疑是一部爆笑的悬疑喜剧，但在这爆笑的一层之下，两位导演认为它更加荒诞离奇。

关注玛丽不断追捕凶手的菜鸟侦探马里奥，勇敢但在某些方面非常“极端”的导演桑迪，多重身份的变装女王，第三季将给大家带来巨大惊喜的玛丽...这些角色串联起来，向观众展现的不仅仅是他们所诠释的故事，还有价值追求、身份认同和情感回归，能够与当代观众产生最深的共鸣和情感联系。

当所有抽象的荒诞、搞笑、离奇、复杂被舞台表现为关于人和人性的故事时，我们不仅能笑，还能看到人物背后的喜怒哀乐。除了身临其境的互动，我们真的深深的感受和体会到了他们的缘分。该剧完成了连接真人的功能，K24的永恒价值真正得到了展现。

无论是“剧”的概念，还是多元化的艺术形式，无论是各种各样的人物，还是荒诞的情节，剥去层层的外壳，做出一部好剧，最深处永远是关于人性的探讨。两位导演对这部剧的期待是一致的，也是希望观众在轻松欢笑的同时，看到人性微妙的闪光。