电影霓虹恶魔讲的是什么意思，霓虹恶魔解读

《霓虹恶魔》上映时，大部分影评人都说它华而不实，浮夸而有实质性空 hole，主流网站的评分也不尽如人意。幸运的是，多兰的《这只是世界末日》和西恩·潘的《最后一张脸》使这部电影免于名誉扫地的危险。

由于这部电影最初的评价很差，当它在舞台上放映时，似乎影响了观众的观看欲望。即使导演拉弗恩用《绝望的驾驶》的最后一部分让大众大吃一惊，这次也无法赢得观众的喜爱。

然而，《霓妖》真的有那么不堪吗？龙哥没有在意，反而反悔了。就我个人而言，他非常喜欢《霓虹恶魔》中使用的技巧，我称之为“艺术加减法”。

美不是一切，它是《霓虹恶魔》中勾勒出的唯一。其实就是超模生死战的电影版，阐述了超模世界的黑暗勾心斗角，以及如何竞争。如何踩别人的身体？影片一开始，拉弗恩就以一种血腥的红色对上神秘的蓝色，突出了躺在沙发上的女孩嗜血的一面。不用说，当镜头从片场外慢慢聚焦聚光灯时，这场即将开始的华丽斗争也是序幕。

龙哥特别喜欢霓虹妖，也就是“艺术的加减法”。他开玩笑说，如果GasparNoe拍《黑天鹅》，很可能就是一个霓虹妖的塑造，可以对应爱情的色彩配置，只用色彩变换来对应梦境和现实以及主角所处环境的心态，而Raven在《霓虹妖》中也运用了这个原理。

首先，当女主角杰西在新的环境中与她的“伙伴”一起进入舞蹈时，画面在电子音乐的创造下不断闪烁，但你可以在闪烁下详细地看到他们彼此的眼神交流。

从酒红色到白色暗示的眼前目标，身旁的女模更加明显，中央的人偶从坐椅上缓缓飘起，似乎在表达他们的竞争和优越地位。

当女主角转过头，对着助手微笑的时候，也透露了她未来的成功，但她不知道，渐渐失焦的助手，已经从亲近她到照顾她，埋下了觊觎她地位的念头。

而这是拉弗恩对艺术的加法，对剧情的减法。是一种不用言语，只用眼神和色彩就能充分表达对方的暗流。

而且龙哥比较喜欢的一个场景是，当Jesse走上t台的时候，背景发出冷白光的梳妆台也表现出了Jesse第一次站在节目上的急切和希望，自信和完美的信念来展现自己的才华。

后来登上舞台后，画面中的冷蓝透露出她在人群背后紧张焦虑的心情。当三角形中的身影慢慢向前移动时，她面前的倒三角形逐渐放大。她睁开眼睛，亲吻水晶体中的自己，正视眼前的成功。

但观众在中间可以看到一段黑幕之后，当杰西走回后台时，渲染的颜色是红色，象征着挣扎。同样，再次接吻似乎也是一种熟悉的表现，甚至有点自命不凡和庸俗，开始飘入超模世界的规则。

再仔细一看，她的眼神不再是蓝色光晕下的恐惧，而是浸在红色血液中带着自信甚至看透规则的凌厉眼神。此时，原本显示的三角形现在由于反光已经形成了一个封闭的晶体，这也进一步暗示了杰西也陷入了充满心机的超模圈。原本单纯的小女孩已经渐渐变成了恶魔，血腥疯狂的恐惧即将来袭。

在短短的走秀时间里，拉弗恩就能表现出人心的变化，令人深感敬佩。

我们想的不是你和谁睡觉，而是你能和谁睡觉。有人说《霓虹妖》空哑版的故事，但龙哥认为这种让观众感受到的不适才是拉弗恩想要表达的主旨。

作为一个外界认为光鲜亮丽的超模。

生态，我们看到的只是表面的假象，就像拉弗恩大胆地用他绚丽的色彩涂抹他的影像，绚丽夺目。相反，离开t台后，舞台背后的对话让人感觉干涩、沉闷，超模之间的言谈举止、呆滞眼神，就像身旁的身材模具，与舞台上的完全不同。

然而这是拉弗恩对《霓虹妖》的精心续作，它只是抓住了冰冷的气氛，充满了勾心斗角和猜忌，而当你觉得无聊的时候，是的，回头看看这些为了曝光而进行的小心眼的算计是微不足道的。当观众感受到这种“无聊”的时候，也对应着这些生态背后的“无意义”。

不是我想成为他们，而是他们想成为这些视听盛宴的浮华影像和让人上瘾的电子音乐。拉弗恩其实是想在《霓虹妖》中表现造型界无意义的虚荣与挣扎空空虚，甚至将母题融入给观众带来的印象中，感觉浮夸、恶心、做作或虚无。这些正是拉弗恩希望观众真正感受到的危险。

当模特们身上华丽的衣服被扯出来的时候，他们的心里只剩下了寻求力量的黑暗，就像《霓虹妖姬》去掉了耀眼的色彩，只剩下了干冷的沉闷。有意思的是，拉弗恩甚至在视频中加入了很多吃人的符号，从一开始嘴里的血，到中间时期的混乱和迷失方向，再到杀人后的到处是血，最后展现了模特界异常激烈的吃人现象。当然，这并没有那么夸张，而是一种精神行为的姿态。

最冷的是，影片中有大量童话般的配乐，除了影像听起来很精彩，但现实并不是童话，恰恰相反，就是这种丑陋的生态循环在不停地觊觎和吃人。光鲜的背后，总有黑暗。霓虹恶魔现在已经受到了黑暗的洗礼，也许有一天，它能够放射出应有的光芒和价值。