夜宴讲解，夜宴剧情解说
2006年，冯小刚一改往日执导思维，推出了一部极具悲情色彩的大片电影《夜宴》。
《夜宴》取材于莎士比亚的《哈姆雷特》，以《韩熙载夜宴图》为蓝本，将背景放在古代，讲述了一个发生在中国的王子复仇记。
这部影片如冯导的其他影片一样，一经问世便受到了广泛的关注，从观众反响来看，大家对电影的评价褒贬不一。
那这部被新华网评为“过于舞台化”的电影究竟美在哪里？争议又在哪里呢？
列孚评价《夜宴》说：“这部电影的布景、服饰、道具和整体效果均超越了之前的几部古装片”。
电影作为深受普罗大众喜爱的一种艺术娱乐形式，在任何一个国家都备受欢迎，电影的故事人物固然重要，但是电影作为视听的艺术，影片的美学风格同样不可或缺。
冯小刚在拍摄《夜宴》之时，便尤其注重画面的美感，将美术运用到极致，带给了观众别样的视听享受。
人们在赏析电影之时，不仅能感受到剧情的精彩，而且还能通过电影的色彩、光影、场景、造型、画面、音乐、服装搭配来更加全面的感知电影的形象美感。
冯小刚为了将这个情绪浓烈的爱情、亲情大片带给观众，在调色之时选用了高饱和度的调色法，通过鲜明的色彩对比，给观众带来了震撼的视觉享受。
从整体色调来看，电影主要包括红色、白色、黑色三种颜色。
这三种颜色在影片中担负起了抒情写意的功能，将男女之间的情感欲望、内心挣扎和悲情失落展现的淋漓尽致。
《夜宴》将目光聚焦于五代十国，彼时，先帝驾崩，太子巡游在外，皇叔谋朝篡位，将曾经的嫂子纳入宫中当皇后。
皇后被逼无奈委身于新帝，想要以这样的方式来帮助青梅竹马的太子。
巡游在外的太子得知了皇帝驾崩的消息，赶回宫廷，一场爱情、权力与阴谋交织的复仇大戏正式展开，多方势力交织，影片极为精彩。
电影当中黑、红、白三色代表着不同的内涵。
黑色代表神秘、威严、恐惧、阴谋、黑暗，红色代表欲望、渴求、血腥、激情，而白色则表现出了太子内心的孤寂和对自由的渴望。
三种颜色交织在一起，将这个充满阴谋的故事呈现在画面当中。
黑色是整部电影的底色，黑色给人以神秘恐惧之感，它经常在新帝的身上出现，新帝为了满足个人欲望，做尽了坏事。
电影开头有一段精彩的杀戮戏，身穿黑色铠甲的羽林卫与身穿白色衣服的伶人展开了一场殊死搏斗。
场面极其残酷，正所谓一将功成万骨枯，新帝一声令下，便要这么多的人为此丧命。
画面中浓郁的黑色仿佛能够吞噬一切，笼罩在人心当中，笼罩在皇庭之上，烘托了影片的悲情氛围，同时也为影片带来了一丝神秘之感。
红色张扬又浓郁，它很容易对感官产生刺激作用，张艺谋在拍摄电影之时就非常喜欢用红色，在他的电影中，红色通常代表欲望和癫狂，《夜宴》也不例外。
红色通常在婉皇后的身上出现，婉皇后是一个可怜的女人，她的心中有一抹炙热的火焰。
她与太子两小无猜，两情相悦，可惜在命运的捉弄下，她阴差阳错的成为了太子的继母，国家的皇后。
她的皇后之位还没来得及坐稳，一场宫变悄然到来，她的丈夫因阴谋而死亡，昔日的小叔子霸占了她。
面对这荒唐的宫变，婉儿痛苦万分，她为了保住太子，只能委身于新帝，可是她的退让换来的却是太子的轻视。
动荡的环境和爱人的轻视让婉儿逐渐走向疯狂，她渴望爱、渴望权利，她想掌握个人命运，想获得爱情，为此，她走上了一条疯狂的道路。
那抹鲜艳的红色代表着她的欲望，也代表着她炙热的情感，物是人非事事休，欲语泪先流，她贵为皇后，掌握他人生死，但是却被迫丢掉了那段最真挚的感情。
在红与黑之间，那抹纯洁的白显得尤为亮眼。
白色代表纯洁、明艳、明亮，它是太子的代表色，太子遗世而独立，内心清明、温润如玉，美好的让人移不开目光。
太子本应拥有光明顺遂的一生，正统继位，权倾天下。
可是他却突然得知了父亲死亡，叔叔篡位的消息，他的内心痛苦又挣扎，他面对着污浊的世间和充满阴谋的宫廷，尽力维持自己的初心。
代表富贵的黄金，代表威严的黑色，代表权力的明黄都无法吸引太子，他追逐的是那抹纯净的白。
冯小刚在拍摄《夜宴》之时，通过红、白、黑三种颜色，营造出了一种强烈的视觉冲击感，通过色彩对比，揭开了三位主人公的内心世界。
当然，除了贯穿始终的三种颜色之外，电影的场景和服装同样尤为夺目。
制作团队在布景之时，大面积运用金色，用金漆纸包裹柱子，将画面内的陈设进行了鎏金处理，使得整个场景看起来金碧辉煌、富贵异常。
大面积的金色衬托出了皇族的威严，为电影带去了一分华丽的质感。
在服装方面，影片的人物服装造型相当精致，角色的服装妆造与身份和谐统一，在视觉上极具美感，不容易出戏。
黄晓明所饰演的太尉之子身穿一身铠甲，留着一脸胡子，目光凌厉，给人以成熟稳重之感。
葛优扮演的皇帝穿着一身黑袍，凸显出了他的老谋深算。
而吴彦祖扮演的王子则爱穿着白衣，在白色的映衬下，他显得尤为亮眼，独一无二。
随着故事进一步推进，色彩也跟着影片逐渐变浓，甚至显得有些恐怖。
复仇结束，太子成为了真正的帝王，可是画面却仍留存着一丝冷色，为电影的悲剧结局做了总结。
《夜宴》当中的美学手法并非是三言两语能够说得清的。
电影的造型、服装、场景、色彩、构图可圈可点，为影片增色不少，我们在分析美术画面的过程中，也能跳脱故事之外，感受到电影真正的艺术涵养。
如果说色彩、构图、画面、服装布景是电影美学的基础元素，那么镜头与剪辑方式就是将这些元素串联在一起的重要手段。
虽然说冯小刚的电影相当卖座，取得了极高的商业价值，但是他小品式的拼贴剪辑方式却一直受人诟病。
《夜宴》突破了冯小刚以往的电影模式，在形式上进行创新，用别具匠心的长镜头和大量面部特写，展现了他的导演功底。
长镜头通常运用于现实主义电影当中，给人以真实、沉浸之感，尤其考验导演的场面调度能力和演员的演技。
长镜头在展现人物活动，展现空间环境，渲染氛围方面有重大效果。
影片一开始，冯小刚便采用一个极长的运动长镜头，跟随婉皇后的步伐，缓缓推进大殿深处。
婉皇后一身摇曳长袍，威严无比，缓缓前行，摄影机一直跟在她的身后向前移动，恰到好处的机位给观众以身临其境之感。
在背景音乐的衬托下，观众仿佛一瞬间去到了那个兵戈铁马，杀机四伏，皇权斗争的五代十国。
这段长镜头堪称经典，用了短短几分钟时间便消除了观众与电影之间的界限感、时空感。
除了具有写实色彩的长镜头之外，冯小刚还在电影当中运用了大量大特写镜头，通过人物表情和物体的特写，展现人物情感和故事走向。
冯小刚在做电影宣发之时，打出了《哈姆雷特》的噱头，直言说《夜宴》是一部讲述人性的电影。
一句话道尽了电影的核心，《夜宴》虽是一部宫廷戏，但是讲述的却是一个经典的话题“利益与爱情”。
影片中有四个主角，皇后、太子、新帝和青女，他们四人之间的关系错综复杂。
他们各有各的执着，各有各的爱恋，各有各的爱而不得，他们在复仇夺权的过程中相互嫉妒、猜疑，他们情绪极为浓烈。
导演在拍摄之时给予了四人许多面部大特写镜头，演员面部肌肉的轻颤甚至都清晰可见。
这种近如咫尺的拍摄方式将人物的痛苦、绝望、疯狂直白的展现在观众面前，令人揪心不已，让观众的心跟着片中人物不断起伏。
三、贯穿首尾的《越人歌》一曲终了，复仇结束，电影落下帷幕，那首频繁出现的《越人歌》一直萦绕在观影者的心头，久久无法忘怀。
影片的开头，《越人歌》在寂静的竹林当中缓缓响起。
“今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟，蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子”。
腾格尔低沉的声音配上悠扬的音乐，打破了原本的宁静，为画面赋予了几分苍凉之感，紧接着，画面中出现了几位杀气腾腾的杀手，一场充满血腥的厮杀就此拉开帷幕。
杀手武功高强，动作行云流水，出手利落，招招取人性命，而被追杀者则步步后退。
随着影片中的杀气愈发浓厚，配乐也由低沉的音乐转为了不和谐的快节奏音调，激情的音乐与刀剑声相映衬，强化电影感情，将观影者带入了杀戮场景当中。
《越人歌》带有天然的悲情之感，是青女钟情的音乐，正可谓“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”。
青女一心仰慕太子，却不被接受，她由己推人，心疼起了爱而不得的打浆女，她用低哑的声音缓缓哼唱这首动人的歌曲，将自己的感情融入音乐之中。
青女愿用自己卑微的爱温暖太子，却不求任何回报，她与太子一样，是这乱世中的一抹白色，她执着而又纯粹的爱在看似简单的音乐中得到了进一步深化。
除了贯穿始终的《越人歌》之外，电影当中还有许多极具特色的器乐伴奏，古筝、弦乐、铜管为影片注入了一丝古典氛围。
电影用节奏感极强的钢琴曲渲染氛围，影片开头，太子被人追杀之时，钢琴的激昂音调与马蹄的哒哒声映衬，渲染了紧张的氛围。
后来，幽州节度使获罪，被处以棍刑，新帝稳坐高台旁观着这场杀戮，场面相当血腥，云锣的声音呼之欲出，云锣低沉的声音为影片赋予了一丝厚重色彩。
云锣声与棍棒的击打声在画面中声声响起，一个人的性命就这样被无情的夺去，音乐将个人的无力感塑造的相当传神，那一声声击打声仿佛打在了观影者的心头。
回归到电影本身，《夜宴》的叙事确实存在大量问题，《夜宴》的剧情稍显拖沓，叙事过于沉重，《哈姆雷特》的复杂人性故事被电影无节制的渲染给抹杀殆尽。
电影华丽有余，细节不足，技巧的累积给观众带来了视觉的疲惫感，观众很难将个体情感带入如此庞大的叙事当中。
不过，不论《夜宴》的剧情怎样，电影得到的赞赏都远大于批评。
华美的画面、刺激感极强的特写镜头、浪漫凄美的音乐贯穿在一起，塑造了这个宏大而又极具中国特色的故事，不论叙事是好是坏，《夜宴》带给观影者的震撼感都值得肯定。