秒速五厘米动漫免费，动漫秒速五厘米是谁的作品
日本动漫产业近几年日新月异，优秀作品层出不穷，其中新海诚的作品成为一枝独特之秀。作为目前极具潜力的动画导演，新海诚在继承日本动画优秀传统的基础上实现了新的突破。2007年3月，新海诚的《秒速5厘米》在日本上映，其中用相机拍摄了现实的风景，细致的拍摄图像在动画化的背景下投入了现实，通过拍摄风景制作了动画原画。其作品通过暗示、寄托等手法，使该动画具有散文结构的特征。在日本动漫迎来的“第三次动漫热潮”时期，获得了观众的好评，对其美学特征的探索对我国动漫创作以及影视美学的发展有着显著意义。
在《秒速5厘米》中，新海诚最大限度地发挥了其唯美的诗词风格。对动画中散文诗式的新型结构尝试，整个电影徘徊在了长篇和短篇之间。这也使得动画的故事水平更加丰富，同时保持了故事的完整性。
第一部分的《樱花抄》在回忆录的变故风格中描写了少年贵树和明里的感情，这种愚蠢的感情多出现在来往的信中。不是分享没有约定也没有离别的生死，而是让贵树和明里的这段感情平静、淡然，就像从未存在过一样。同时大量使用非线性的语调，破坏和重写整个故事，这种非线性的语调就像零散的记忆，更使情节更合理地推进。
在第二部分的《宇宙》中，以常规的线性语调风格，对花苗的视觉效果进行了评价从这一点阐述了贵树的生活。花苗在所有作品中都像是配角，但在这部分故事中是绝对的主角。第三部分的《秒速5厘米》，与前两部分相比，故事的叙述风格以覆盖层性为主，循环相连，循序渐进，通过某些场景的串联，表现人物的内心状态。互相照映映衬，使观众产生共鸣。
动画风格分为文学性动画、电视剧性动画、纪实性动画和抽象性动画。《秒速5厘米》是一部完整的小说作品，要求人物、事件、环境高度真实。电影建立在日常生活之上，以表达人与人之间的距离为主题，充满爱与深度。动漫电影无论从内容还是形式都呈现出多种特征，而对动漫电影一般审美特征的引用度较高的是幽默性、滑稽性、夸张性和变故性。
但是，新海诚的动画电影是实现了一般审美特征上的超越和突破，从而形成独具特色的艺术风格。本文主要从美学研究的核心结构即审美范畴中的审美时间、审美距离、审美记忆三个方面具体分析了新海诚动画电影的美学特色。
颜翔林在《审美范畴》中说，审美时间所蕴含的美感趣味是固定的、停滞的，审美的意义和价值也是极为有限的，最震撼人心的是，这一线性的时间，在不可逆转的潮流中，闪耀着不可挽回的审美感伤。这种不可逆转、不可挽回的时间流逝，似乎给人带来了悲伤。审美时间源于直觉的时间意识、体验的时间意识、想象的时间意识，这决定了主题立足于相关的时间视域，这种特定的时间视域决定着审美时间的生成、流动绵延。
《悲剧美》主要体现了现实生活中人物遭遇的情感悲剧，通过所表现的悲剧形象，产生了审美心理上的怜悯，从而体现了对美的向往和追求。接下来，从审美时间方面分析动画作品《秒速5厘米》中的三部独立故事短片，从普罗特开始探讨新海诚作品的悲剧美。
首先，樱花是日本的国花，由于开花期短，从开花到凋落仅仅七天，从瞬间绚烂到瞬间凋落，其大的短剧和变化的速度引起了强烈的怜悯之情。那个审美意识也逐渐融入日本人的文化生活中，同时体现审美时间中的线性时间，是不可逆转的潮流，同时也体现出不可挽回的审美感伤。在《樱花抄》这一部分樱花树下，两人对话的“喂，据说是秒速5厘米。”这些细微的观察，就像是引起了瞬间消失的怜悯，同时在短时间内看着一系列的事物同时发生。
其次，对表现乘长电车的过程，更突出了贵树对明里的思念，体现了爱情相守的苦难和约定的期限，同时表示两人悲伤的结局。一个是科学的时间，另一个是真正意义上的时间，这种真正意义上的时间包括生命和生活的主管时间和体验时间。因此，这段时间并不是“绵延不绝”，而是寓居着审美和诗意的内涵。
在这一部分中，贵树和明里在不盛开的樱花树下，雪花化作花瓣飘落。贵树心中的独白是：“在那一瞬间，我觉得能分享‘永远’‘心’‘魂’等13年来生活过的一切，而且，下一个瞬间，我也不会悲伤。”有这种内心独白是因为他很清楚自己不能和明里永远在一起。像高墙一样躺在他们中间的是沉重的人生和漫长的时间。而且，两个人的爱也会在很长的时间里失去。
首先，审美时间的存在意义是建构生活世界的精神意义，为平庸生活增添创造活力和幸福色彩。其次，审美时间具有哲理性的警示，所有的“物象”都已成为过去。最后，审美时间引导人们回忆，收集和复活过去时间的宝贵存在。对花苗来说，贵树就像一颗遥远的星星，故事中花苗对贵树的喜爱构筑了她生活的精神意义。以这个单纯、倔强、腼腆的女孩的视角，讲述了从初中到高中的美好回忆和花苗对贵树的每天等待，在这样的时间为平淡的生活增添了色彩。对贵树对自己的感情无声地拒绝，花苗选择了“我想贵树一定是明天和后天都无可奈何地喜欢你”。
审美时间的引领是追忆，因为收集和复活过去，珍惜历史的心灵才是美感和幸福的体现，才能理解现在和未来美的意义和价值。作者也用这种方式表达了花苗心中的遗憾和故事结局的悲剧美。
时间可以在停滞中得到永恒的意义，也可以在无限的流动和延续中确立永恒的价值。故事的最后，两人各自选择了不同的人生。明里选择结婚，面向未来走向新生活，让自己和贵树的过去存在心中。这种感情在时间的停滞中得到永恒的意义。贵树一如既往地保留着对明里的思念。在东京寻找明里的身影。在时间和无限的流动中确立了这种情感的永恒价值。作者从开头就象征着樱花绽放只是一瞬间，离开两人短暂的相遇。不可逆转的时间和樱花散落的短暂瞬间，指向无限美丽的审美时间和坐电车的漫长等待，暗示着两人命运的别离。
审美距离说是瑞士心理学家和美学家布洛（Edward Bullough,1880—1934）提出，距离是审美的必要条件，他在审美上必须保持一定的“距离”，当事物脱离了与日常实际生活的关系时，人们就会对它产生审美态度。凌继尧在《美学十五讲》中写道：“适当的距离会使对事物的实用态度转变为审美态度，从而使实用的人转变为审美的人。”对事物来说，距离意味着“孤立”，意味着事物形象与其他方面分离。新海诚在《秒速5厘米》这部动画电影中，力调物理距离，即着重于空间距离和时间距离，通过将人物的心理距离反映在物理距离上，来表现孤独美。
从电影的开头明里对贵树说的“喂，秒速5厘米”看了一下，电影中樱花的下落速度是秒速5厘米，故事的三个插曲是贵树13年的时间，一年365天，再精确计算到时间、分钟、秒，“5厘米”×13年×365天×24小时×60分钟×60秒=20498.4公里。这段距离恰恰是饶了地球半周的距离，即南极与北极的距离，正是作者通过时间与空间的距离反映电影中贵树与明里两人心中产生的距离。
这一部分引用了很多独白的形式，独白的使用不仅表现了主人公的内心世界，形成了两个人内心的交流，反映了两个人内心世界同时更体现了两个人的孤独，独白的内容是明里写给贵树的信伴随着贵树的每一天都成了日常生活的一部分。但仔细观察后发现，动漫中的场景大多是贵树在空无一人的教室里回复明里，或者一个人待在房间里。从这些细节可以看出贵树的孤独。由于明里的离去而带来的孤独感，与贵树同在，对明里的思念也被明里的信所唤醒。
但是，随着贵树的搬家，两人的距离又拉开了。这种孤独也随着距离的变化而逐渐加深。正如弗洛姆所说，“人是孤独的，同时也是有关系的”。贵树和明里互通信件时，动画片中出现了一个场景。一只飞鸟从有贵树的天空上飞过，后来镜头变得越来越空旷，经过一段时间的高空飞行，新海诚表示两人距离天空很远的地方，两人都是遥远的对象和目标。
在这个故事中，新海诚把对星星的印象赋予了“遥远的东西”的意义，在显示空间距离的同时，也表现了人物内心的孤独。花苗一直暗恋着贵树。花苗和贵树在夜草上交谈。对花苗来说，贵树就像天空中遥远的星星一样。对贵树来说，爱情的模糊未来的不确定就像星星一样，也是望尘莫及的。这种心与心之间的距离更能体现人物在个人世界的孤独。这样的“孤独的个人”的形象是审美的最高生成和自我价值的最终实现，是诗意与美学哲学性的“孤独个体”的升华。
在最后一幕中，贵树毕业后在东京的城市工作和生活，但大多是一个人走在街上，一直独来独往。贵树一个人走在街上。家中随意摆放的罐子和食物垃圾也表现了贵树颓废的生活，以及对明里的思念丝毫没有减少。
正如他所说的那样，“我们一定发了1000次邮件，大概心只靠近了1厘米左右。”不管怎么联系，两人的心的距离好像只有1厘米左右。新海诚用独白来表达人物心理距离带来的孤独。“这几年来，无论如何都想往前走，想触摸到无法到达的东西，这具体指的是什么。我不知道从哪里涌来的那种可以说是威胁性的想法，我只是继续工作，注意到的话每天失去弹性的心一味地痛苦。”像这样。
贵树一味地寻找，茫然无动力前行，但自己想寻找的究竟是什么却不知道，这种损失使一切变得不确定和怀疑。这样寻找无果的过程，最后让人迷失了方向，陷入了一种自我的损失。由于孤立和孤独，世界的一体性被打破，同时失去了方位感，开始怀疑自我，怀疑生命的意义。最后明里和贵树在过铁路时相遇，但电车将两人再次隔开，再次回头看到的只有空无一人的街道。两人的距离似乎永远被电车隔开，注定无法缩短。
新海诚通过物理与心灵的距离来强调人物内心的孤独，从美学的角度来看，正是这种孤独的生存境遇或一种艺术创造在心中的契机，这种近乎病态的情绪带来了审美思维的冲动，从而产生了孤独美。