中国皮影戏历史悠久，中国的皮影戏

皮影戏

又称“灯影”，是中国民间艺术中集美术、篆刻、唱腔、音乐、戏曲、表演于一体的戏剧，皮影戏是平面艺术，人物基本无侧面朝向，体现了中国古代多角度透视原理的创作。在构图上，每个皮影戏往往呈现出许多雕刻技法的透视焦点组合。演出时，用一块白纱做屏风，操作者站在屏风下，将皮影戏贴在屏风上，灯光从后面照过来，观众坐在灯光的反方向观看。然后在表演者的操控下，以合唱、口语对话、锣鼓为背景，随着故事的推移，巧妙的变换，营造出一个真实如幻的皮影世界。

皮影戏是最早采用“光”和“影”的变化效果的古老表演艺术，结合绘画、版画、音乐和表演，具有丰富的梦幻趣味。独特的自然环境和历史条件，粗犷豪爽，粗放淳朴，具有浓郁的乡土气息。皮影戏表演简单，表演领域广阔，演技精湛。它活跃在广大农村，深受人民群众的喜爱。

由于皮影戏在中国的广泛传播，在不同地区的长期演变过程中，其音乐唱腔的风格和节奏吸收了各自地方戏曲、民歌和音乐体系的精华，从而形成了许多丰富多彩的流派。在秦晋豫各种皮影戏流派中，有丝板调、阿公调、碗碗调、老调、秦调、南北道调、安康越调、商道道调、吹调等十余种。唱歌时也常用和声、助音、鼻韵来唱，悠扬悠扬，非常动听。

根据传说，汉武帝想念他死去的爱人李夫人公主。当时齐国有个炼丹师李，他发明了一盏油灯，用来投射出反映他妻子生活的影像。他晚上支起窗帘，点上一盏灯。汉武帝真的隔着帘子看到了李夫人的身影，解决了武帝相思之苦。这个故事表明，皮影戏起源于拉走死者的艺术，与信仰有关。到了唐代，僧人也继承了这种招魂的幻术，设置屏障，利用光影做事或讲学宣传，增加临场感的效果。有了这样一个美丽的传说，皮影戏从此在中国流传。

皮影戏是用皮革做的。为了结实和透明，牛皮和驴皮比较好。着色时，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种固色的透明颜料。正是因为这些特殊的材料，使得皮影戏人物和道具在逆光下投射在布幕上的影子瑰丽晶莹，具有独特的美感。遵循中国传统戏曲的习俗，皮影戏人物分为五类:生、旦、净、尾、丑。更具体地说，每个人物由十一个部分组成:头、上身、下身、两条腿、两个上臂、两个下臂和两只手。表演者通过控制衣领前的一根主杆和两只手末端的两根游戏杆来使人物做各种动作。

皮影戏也需要很高的表演技巧。表演者除了要能一个人控制三四个皮影演员的动作外，还要与场上的音乐紧密配合，兼顾旁白和唱腔。要想在皮影戏表演中练就过硬的技艺，不仅需要师傅言传身教，还需要他刻苦学习，积累大量的实际表演经验。因此，培养演员，甚至最终组建一个皮影戏剧团都不容易。

中国的皮影戏在宋代(960-1127)非常流行，节日时有许多影剧院。到了明朝，北京有四五十个皮影戏社。公元13世纪，皮影戏也在当时的蒙古军营中作为一种娱乐表演。后来，皮影戏随军队被带到波斯、阿拉伯、土耳其等国。此后，皮影戏在东南亚国家流传开来。18世纪，法国传教士将中国皮影戏带回法国，并在巴黎和马赛演出，被称为& # 34；中国灯影& # 34；这是一种感觉。经法国人改造后，成为& # 34；法国灯影& # 34；。中国的皮影戏为丰富世界艺术界做出了独特的贡献。