重温电影《洞》：一部让人反思电影到底是什么的影片

我们常说，现实中发生的一切都可以拍成电影，或者看完电影后，我们会讨论演员的演技，导演的手法，声光效果如何让人有参与感，剧本是否完整有逻辑等等。那是什么电影？成为电影需要什么条件？

由意大利导演米开朗基罗·弗兰马汀诺执导，改编自真实事件:20世纪60年代，一群年轻的洞穴探险队前往卡拉布里亚山高原探险，找到了当时最深的洞穴。高原上的一位老牧羊人远远地看着探险队探索洞穴的过程，每天两边生活和工作的声音。相邻房间空交织成一场奇幻的感官之旅。

影片中完全没有对白和配乐，安静地呈现了整个故事。画面在视觉上展现了广阔的自然风光，以及洞穴的黑暗和神秘；在听觉上，乡村的活力是通过人的呼唤，以及滴水声和洞内探索攀爬的声音表现出来的，让观众也能感受到洞内潮湿凉爽的氛围。

这些画面和声音在影片中以最原始的形式呈现出来，消除了画面间隙，让观众仿佛置身于那片辽阔的草原，看着老牧羊人日复一日地拉着小毛驴，用铿锵有力的声音呼唤着牛群，一起俯瞰群山；当探险队的车辆驶入高原，听着马达声一起划破草地上的寂静，探险队开始了。过程中，观众仿佛和探险队一起进入洞穴攀登，测量洞穴的每个空之间的距离，探索洞穴内崎岖多变的地貌，深刻体会到洞穴时而宽敞，时而狭窄陡峭。最后，我走出洞穴，完成了调查。走的时候，隐约听到老牧羊人的哭声。

《洞穴》描述了探险队在洞穴探险中所见的多变地形，滴水声，互相呼喊和行动的声音，以及洞穴外村民的日常生活。它没有扣人心弦的台词，没有暗示和隐喻，也没有制造戏剧张力来完成一个故事的声光效果。它让我想到，电影之所以是电影，是利用其独特的大银幕和环绕声，制作出近乎原始、不加修饰的声音和影像。通过电影院的规范，观众不仅可以观看电影，还可以将感官沉浸在电影中，参与到人物在电影中的所见所闻，直到故事结束。《洞穴》用最简单的方式，让观众真切感受到电影能够让人体验到情境的媒介特性。

很多精彩的电影都有很多元素，人物塑造、情节、象征、传镜手法等，可以延伸出更多的讨论和评论，进而探究它们是如何感染和影响现实生活的。但因为各种讨论，看电影不再仅仅是单纯的欣赏和娱乐，而是通过它们的传播性质，触及更广更深但也更贴近生活的方方面面。

的确，他们的画面和故事能够引起人们灵魂的共鸣，或者引发话题让人思考自己，思考自己与他人的情感交流和现实世界的问题，这也是电影的魅力所在。但有时候我会忍不住想，这些讨论会不会超过原著所拥有的信息量，或者忍不住用一种超翻译的方式去分析，成为另一种存在？《洞穴》呈现了探险队探索洞穴的经历，让我回归到单纯欣赏电影的心态。最后我反思:什么是电影？