电影左耳讲述的是什么故事，电影左耳剧情

或许是因为《致青春》和《匆匆那年》在票房上的成功，某制片人瞄准了青春片脂肪里的油水，今年上映了《左耳》。本来以为有了饶雪漫的加盟，电影在艺术上能上一个新台阶，看完电影后觉得《左耳》和《匆匆那年》几乎是一个模子刻出来的:除了时间线相同，里面的男女都围绕着青春片的共同元素，泡妞、打架、打球、喝酒、卷床单、堕落，让我很困惑。没有这样的“规则”吗？没看过原著，也不知道蓝图的设计是不是这样。在这里，我只想说几句关于这部电影的话。

其实《左耳》有一个很文艺很引人注目的场景。剧中一开始就说女主角左耳听力弱，因为左耳离自己的心脏最近，所以第一时间听不到爱人的甜言蜜语。Chou Chou，这么文艺色情的命题，但电影为什么最后没有打开这一幕？100多分钟，我们看到各种各样的男女，你爱我，我爱你，我爱她，我很纠结，和她打架。按照常理，电影的片名应该按照为观众创造的思维逻辑进行升华。而左耳却完全被观众打得千疮百孔，直到最后一刻才露出“来来来找我”的媚态。就像一个工科生写语文老师布置的命题作文。总之我不在乎怎么写。我只是写你给我的题目。《左耳》就是这样一部透露着尴尬倔强的影片。

毕竟，作为一名新导演，苏有朋缺乏经验是可以理解的。但换个角度来说，《左耳》这部电影谁都可以拍，换个拍微电影的导演你可能比这个更好。但这正是制片人和电影公司在制作中的策略。为什么？大家应该都知道“粉丝电影”的传播力，比如明星有没有拍过、导演过、编剧过，这些都不是问题。只要你的粉丝为这部电影积累了足够的口碑，就上去了。所以，只要像《左耳》这样的电影有评论家站出来批判，饶雪漫粉丝，粉丝，Oho欧粉丝，狐侠粉丝等等总会站出来为自己辩护。我曾经和朋友打了个赌，《那年匆匆》票房达到3亿就已经是天花板了，但实际上最终数字超过了5亿。看来粉丝的经济消费能力不容小觑，所以当偶像化势力逾越了电影质量、商业价值等一系列关键因素时，这种现象值得深思。

当然，《左耳》也不是一文不值，至少在剧情上比《匆匆忙忙》强。虽然两人都有一堆老男女在离开青春期后开始忏悔并意识到自己做过的蠢事，但《左耳》里的青春显然是残酷的，更让人回味无穷，但这是建立在各种类型片的抄袭基础上的。如果你没看过这部电影，请允许我在这里剧透两句:比如Oho欧指派桑德拉去勾引杨洋败坏他的名声，欧反了她，桑德拉最后死在了大街上。这座桥看起来很熟悉。这种“悲伤”几乎持续到了影片的结尾，还有为女友之死剁了手指的前男友和落魄的前校草。这部电影故意给他们标上了“悲惨”和“痛苦”。也许对于苏王秀兰和小清新的影迷来说，这些片段能直击他们的内心，但对于浸淫电影多年的老影迷来说，我很清楚你从这部电影中抄袭了哪些港片。

我曾经写过一篇关于青春电影的文章，提出的大意是:青春电影虽然没有给每个人对号入座的权利，但是只要有一个优秀的剧本，合理的人物设定，有情调的故事，不同经历的观众还是可以按照你的逻辑思维找到情感共鸣的，因为人在事物和事物面前的情感反应都是一样的。但是，“左耳”什么都没有。我们来谈谈爱情吧。站不住脚。再说价值观。也很空潘。最重要的是，电影总是在渲染一种“坏”的能量和社会氛围。这部片子不管谁“坏”，每个人都有计划，即使是清纯的女主角也想变坏。然而，他们的最终目的只是。你能承担一些责任吗？或许仔细想想，影片中的这些情节，或许早已成为现实中同龄人的既定记忆点。但影片中赤裸裸表达的价值观，没有任何修饰，还是不经意间流露出一种低俗谄媚的气息。

《左耳》想要寻找的情感共鸣是存在的，但总体来说是非常片面和有限的，因为这是一部和当年在校园里泡妞打架得心应手的“坏孩子”产生共鸣的电影。所以，在道德和精神制高点上，导演只能试图用一些苍白的叙述、对纯爱矛盾的看法、不可思议的创业成功史来给影片一个积极的动力，从而帮助影片中一群坏孩子的行为洗刷掉。帮助影片扭转离谱的价值观，用一个非常空 hole的理由说明这是青春和成长。盲人弹钢琴你在骗谁？用电影里的一句台词来形容很贴切:“不管外人说你多坏，你总觉得自己是个好人”。所以我没看到左耳有青春。相反，它充满了成人世界的残酷和斗争。《左耳》的剧本其实是有三级片或者情色片结构的。《青春回忆》充其量只是这部电影的一块遮羞布。如果去掉一些东西，这部电影还不如一部普通的成人电影。