《贫民窟的百万富翁》：贫民窟走出的穷小子，历经磨难终涅槃重生
文丨胖仔娱说
编辑丨胖仔娱说
电影介绍电影《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是一部2008年上映的英国电影，由丹尼·鲍尔（Danny Boyle）执导，西蒙·博弗（Simon Beaufoy）编剧，改编自印度作家维克拉姆·赛坦的小说《谁想成为亿万富翁》。
影片讲述了孤儿贾马尔·马利克（Jamal Malik）从孩童时代成长为贫民窟青年的故事。他和哥哥萨利姆（Salim）以及爱人拉提卡（Latika）三人一同在孟买贫民窟艰难生活。
在一档电视真人秀节目“谁想成为亿万富翁”中，成年的贾马尔意外获得了前往最后一道题的机会。然而，他不是一个富有的知识分子，而是一个来自贫民窟的少年。
尽管如此他却奇迹般地几乎回答了所有问题，引起了电视观众和节目主持人的怀疑。为了揭示贾马尔的回答是否作弊，他被拘留审问，而审问过程中也揭开了他背后的动人故事。
影片通过贾马尔回答电视节目问题的过程，回溯了他童年和青少年时期在贫民窟的艰苦生活。在回答每个问题时，他的答案都与他的成长经历和对爱人拉提卡的爱有关。
观众逐渐了解到，贾马尔的每一个问题都与他曲折动人的人生经历紧密相连，每个回答背后都是一段感人至深的故事。
《贫民窟的百万富翁》不仅展现了贾马尔的勇气和智慧，还揭示了印度社会的贫富差距、社会阶层和城乡对比。
影片通过生动的场景和人物塑造，展现了贫民窟的残酷生存环境，以及孩童的天真和善良。同时，影片也展现了贾马尔和拉提卡之间坚定不移的爱情，以及他们为了生存和幸福而努力的心路历程。
《贫民窟的百万富翁》获得了广泛的赞誉和多项奖项。在第81届奥斯卡金像奖上，影片获得了8项大奖，包括最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本等。影片也在国际上取得了商业和口碑的双重成功，成为一部受欢迎的经典影片。
这部电影以其感人至深的故事情节、精湛的表演和视觉效果，成功地吸引了观众的注意和情感共鸣。它不仅是一部动人心弦的爱情故事，更是对贫富差距和社会问题的深刻探讨，为观众带来了一场视觉和心灵的震撼。
《贫民窟的百万富翁》的创作背景涉及到电影的拍摄计划、制片人的选择、导演和编剧的决定以及电影在制作过程中的一系列挑战和转变。
影片改编自印度作家维克拉姆·赛坦（Vikas Swarup）的小说《谁想成为亿万富翁》（Q & A）。小说的故事情节和主题激发了导演丹尼·鲍尔和编剧西蒙·博弗（Simon Beaufoy）的兴趣，他们决定将其改编为电影。
在选择制片人方面，英国制片人克里斯蒂安·科尔森（Christian Colson）在读完小说后对影片的潜力产生了浓厚兴趣，并参与了电影的制作。他对于印度文化和电影业的了解为影片的拍摄和制作提供了重要的支持和资源。
在拍摄计划方面，由于影片的预算相对较低，制片人决定将拍摄地点设在印度孟买和其它地区的贫民窟。这一决定使得影片能够更真实地展现印度社会的底层生活和贫富差距。
同时为了保持真实性，导演丹尼·鲍尔选择了一些未知的印度演员，这使得电影在表演上更具地道性和自然感。
在制作过程中，电影遇到了一系列挑战和转变。由于影片的预算相对较小，导演和制片人需要面对时间和资源的限制。然而，这种限制也促使他们发挥创意，寻找更加经济有效的拍摄方式和合作伙伴。
在拍摄过程中，导演丹尼·鲍尔运用了多样的拍摄技巧，包括手持摄影和快速镜头切换，以增加影片的紧张感和真实感。此外，影片还运用了大量的特技和实景拍摄，使得车手们在赛车比赛中的竞速、冲撞和追逐场面非常真实和震撼。
在后期制作中，电影的音效和音乐也起到了重要作用。印度音乐导演A·R·拉赫曼为影片创作了动人的原声音乐，为影片增色不少。影片中赛车的噪音、爆炸声和枪声等音效设计非常逼真，与特效和动作场面相结合，使得观众身临其境，感受到了强烈的沉浸感。
电影《贫民窟的百万富翁》最终于2008年上映，并获得了广泛的赞誉和多项奖项。它不仅展现了贫民窟的残酷生存环境，还揭示了印度社会的贫富差距、社会阶层和城乡对比。
影片通过生动的场景和人物塑造，展现了贫民窟的残酷生存环境，以及孩童的天真和善良。同时，影片也展现了贾马尔和拉提卡之间坚定不移的爱情，以及他们为了生存和幸福而努力的心路历程。
情感表达电影《贫民窟的百万富翁》通过情感丰富的故事情节和人物塑造，展现了对爱情、友情和家庭的坚守与追求，同时深刻揭示了贫民窟少年贾马尔·马利克（Jamal Malik）在艰难境遇下，通过勇气和智慧追求幸福的感人历程。
影片中的主人公贾马尔在贫民窟中度过了艰难的童年和青少年时期，他的家庭和生活条件十分贫困。然而，贾马尔有着与众不同的乐观坚韧和智慧，他不断通过自己的努力和智慧，在困境中寻找机会和希望。
这种乐观和坚韧使得贾马尔成为一个让人感动的角色，观众不禁为他加油鼓劲，期待着他能获得幸福。
影片通过贾马尔的回答电视节目问题的过程，回溯了他童年和青少年时期在贫民窟的艰苦生活。在回答每个问题时，他的答案都与他的成长经历和对爱人拉提卡的爱有关。
观众逐渐了解到，贾马尔的每一个问题都与他曲折动人的人生经历紧密相连，每个回答背后都是一段感人至深的故事。
贾马尔和拉提卡之间的爱情线也是影片的一大亮点。在贫民窟的压力和困境下，两人坚持相互扶持和爱护，展现了真挚坚定的爱情。虽然他们的生活处境极度困苦，但他们心中的爱却是那么真实纯粹，让人为之动容。观众对于两人之间的感情发展和命运的牵动深感共鸣。
贾马尔和他的哥哥萨利姆之间有着复杂的关系，在生活中经常发生摩擦和争执。然而，即使面对种种困难和分歧，兄弟之间的情感也无法抹去。影片通过兄弟间的争吵和矛盾，表达了对于家庭情感的珍视和坚守。
贾马尔在赛题回答的过程中，每个问题都连接着他的童年记忆和青春岁月，让人观察到了他成长的点滴和心路历程。观众在看到这些回忆时，仿佛能感受到贾马尔内心深处的情感波动和思绪交错，令人动容。
影片还展现了贫民窟生活的艰辛和残酷，孩童们在贫困和犯罪环境中努力求生存的艰难。虽然生活在如此恶劣的环境下，贾马尔依然保持着对美好事物的憧憬和渴望。他和其他孩子们的天真与善良，使得整个电影充满了希望和温暖。
手持摄影让镜头更具动态感，增强了观众的代入感，让观众仿佛置身于贫民窟的狭小巷道和拥挤街市中，感受到其中的真实氛围。这种镜头风格使得影片更具现实感和生活化，增加了影片的情感共鸣。
这种技术使得影片的节奏紧凑且动感十足，特别是在赛车比赛等激烈场面中，镜头的快速切换让观众感受到紧张刺激的氛围，增加了影片的紧张感和视觉冲击力。
特技和实景拍摄使得影片中的赛车比赛和追逐场面非常真实和震撼。例如，影片中贾马尔跳上火车的场面，导演选择了实地拍摄，增加了场景的真实感和紧张感。同时，影片中的特技也为观众带来了一场场视觉盛宴，让观众陷入其中，感受到影片的刺激和动感。
音效的设计非常逼真，赛车的噪音、爆炸声和枪声等，使得观众身临其境，感受到了强烈的沉浸感。
影片的原声音乐由印度音乐导演A·R·拉赫曼（A. R. Rahman）创作，音乐融合了印度特色和西方风格，为影片增色不少。音乐的旋律和情感与影片的故事情节相得益彰，增强了影片的感染力和表现力。
在场景和布景的选择上，导演选择了印度的贫民窟和贫困地区作为拍摄地点，增加了影片的真实感和现实主义风格。这些场景让观众感受到了印度社会的底层生活和贫富差距，使影片的情节更具现实感和感人深刻。
影片的演员表演也是其成功的一大因素。导演选择了一些未知的印度演员，使得影片的表演更具地道性和真实感。主演迪夫·帕特尔（Dev Patel）饰演的贾马尔以其优秀的演技和形象，成功地塑造了一个让观众动容的角色。
影片展现了印度社会的贫富差距、贫民窟生活的艰辛和残酷，引起了观众对社会不公和贫困问题的关注和反思。观众对主人公贾马尔的勇气和坚韧感到敬佩和感动，从而激发了观众对勇气和希望的追求。
电影中展现的爱情、友情和家庭的情感线也让观众深受触动，对于人与人之间的情感纽带产生了共鸣。影片的成功也推动了类似题材的电影和对于贫困问题的关注和探讨。
在《贫民窟的百万富翁》之前，印度电影在国际上并不是很受关注，大部分国际观众对于印度电影的印象仅停留在传统的宝莱坞歌舞片。
而这部影片的国际成功，让印度电影在全球范围内获得了更多的认可和关注，开拓了印度电影的国际市场。同时，影片的成功也为印度电影制作带来了新的商业和创作模式，激发了印度电影产业的创新和发展。
迪夫·帕特尔在影片中饰演主人公贾马尔，他的出色表演受到了观众和评论家的高度赞誉，成为了国际影坛的新星。
影片的原声音乐由印度音乐导演A·R·拉赫曼（A. R. Rahman）创作，音乐融合了印度特色和西方风格，为影片增色不少。其中主题曲《贫民窟的百万富翁》更是风靡全球，成为了影片的代表性音乐，也为A·R·拉赫曼在国际上赢得了更多的认可和奖项。
影片在第81届奥斯卡金像奖上获得了8项大奖，包括最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本等。这使得影片成为了第一部赢得奥斯卡最佳影片奖的印度电影，也让印度电影在国际上的地位得到了提升。