魔界战记日文，魔界战记5后日谈

对于一个日本社长新川宗萍来说，Ma 5之战和血源诅咒同时发售可不是什么好消息——如果游戏销量不能超过15万套，他就要履行承诺辞去社长一职。

好在这部作品的市场表现还不错。虽然不是所有人都能接受它复杂的系统深度，但精美的原画、真诚的配音、多样的战斗方式还是吸引了一批非系列玩家。截至目前，PS4版《恶魔之战5》已售出35万份，Metacritic的玩家评分达到8.7分。

此外，新川宗萍也通过出售交换机主机发了财。Switch版本在美国的初始预订量超过10万，Vgchartz显示该版本总销量达到17万。为了在中国市场卖得更多，他们甚至抱住世嘉的大腿追赶博众文化，可以说是为了生存绞尽脑汁。

由于之前单独出售的DLC被打包到了本体中，Switch的便携特性也特别适合SRPG。这碗冷饭还挺有诚意的。相比于开发商的低调，游戏本身的质量并没有那么不堪。

群居动物的坚持:刚接触这个系列的玩家会惊讶于作品的完整性。原田的人物设定一开始很有表现力。这位参加过宝瓶之战、月相等作品的插画师，早已成为日本御用画家。在搞笑台词的帮助下，无论是火辣愚蠢的肌肉男“马格努斯”，还是傲慢自大的兔女郎“希拉菲娜”，都会让人印象深刻。

这一次，子安武人和明坂聪美被邀请为角色配音。再加上高质量的配乐和优秀的战斗动画，马5之战至少卖的还不错。除此之外，用于人物成长的修罗世界、打造极限装备的道具世界、魔议会、炼金之家几乎照顾到了“修炼”的方方面面。客观来说，这部作品其实没有明显的缺点。

然而这并不能改变它平庸的地位。这种平庸不仅体现在整个市场上，也在一系列作品中显露出来。对于征战多年的老玩家来说，《恶魔之战5》的结构和玩法几乎没有进化，同样的模式甚至可以追溯到1998年发售的《马陆王国的人形姬》，当时日本在RPG中打下了插科打诨的叙事风格。

更不用说和老牌皇家骑士类似的战斗规则了。即使是现在，这个看似深奥的体系也大多来源于自身的光之女神传说。无论是破水晶后的地形净化，还是与队友的战斗，还是以地板为计量单位的道具地下宫殿，直到现在都像是冥界战斗中的“传家宝”。

至少在这个系列里，日本I的技术实力和创意是捉襟见肘的，他们用了大量重叠的方法来打磨作品。这不仅表现在数值的不合理膨胀，还表现在同质化体系的积累。

以一篇文章的最大成长层为例。第一代只有100层。第二代变成200层，第四代达到300层。但是《恶魔之战5》的道具世界上限是10000层，其挖掘的深度必然会吓跑一批新玩家。另外，八九个数字的血量上限是可以接受的，但是一个前期只有几百伤的角色，后期却能打出上亿万亿的数字，这就不太合理了。

系统令人眼花缭乱，点点滴滴的积累让游戏逐渐臃肿同质化。在《马5之战》中，怒气值(复仇模式)和超杀(魔意)的设定与《高级战争》非常相似，而添加了吃的属性的库里屋则是抄袭《怪物猎人》，新的牧场系统也是很多SRPG游戏的剩品。

即便如此，制作组也绝不是敷衍了事。与宫崎英高和小岛秀夫这样的天才不同，新川宗萍和一群普通的群居动物尽了最大努力来完善这个游戏。枯燥乏味的重复性工作，虽然《冥界之战》系列不能像无印良品的木制品一样优雅精致，但至少是一把坐下不会嘎吱作响的椅子。

游戏行业永远是残酷的，日本自然得到的只是社会动物般的回报。即使《魔鬼之战》各平台销量加起来，14年也只卖了300万套，是个相当惨淡的数字。内脏游戏，因为表现不好被EA解散了，还做了一个类似死亡空房间2的作品，卖了400万套。即使是小团队开发的独立游戏，也能以百万销量算出来。

“游戏只是商品”这几个字赫然印在日本一号的官方主页上，这是只有濒临生存边缘的公司才能发出的声音，也只有生活无忧无虑的制作人和团队才能轻率地牺牲“艺术”的名义。他们很想改变游戏行业，但是他们的能力不足以改变游戏行业。

群居动物的狂野希望:普林尼无奈的幻想，群居动物般的行为风格，挣扎在行业底层的经历，恰好对应了《马-普林尼之战》中的一个生物。

普林尼是一个看起来像玩具企鹅的个体，但他的身体里却承载着一个罪人的灵魂。由于他们人数众多，又有罪恶的过去，在整个世界观中，他们自然扮演着食物链底层的角色。从缝缝补补的外观也能看出普林尼有多廉价。

在心魔的控制下，每天工作20个小时是常事，不仅要承担日常家务，有时还要冲到前线去为别人打拼。如果你再狠心一点，把他们当成物品和消耗品，也不会受到黑社会舆论的谴责。即使在《马5之战》中，普林尼仍然无法摆脱自己的悲剧命运。女主角希拉·菲娜想出了一个普林尼的团队来对抗反派失落军团的正规军。你可以想象企鹅在巨大翅膀的恶魔面前是多么无力。

如果把人才济济的魔界比作游戏行业，那么日本人无疑就是像普林尼一样的普通人。他不仅身体极其虚弱，每天还要像群居动物一样工作20个小时，只为了得到一条能充饥的沙丁鱼。回想一下新川宗萍多次出现在镜头前乞求玩家购买游戏的场景，你也能找到一些即视感。现实中，他们把普林尼当成了公司的吉祥物。很难说这不是一种日本人的自我讽刺。

然而，即使是最底层的社会动物也有自己的野心。为了更好的生存，Japan-I正在不断的将《冥界之战》推向更多的平台，公司的“策划节”也催生了夜死等新IP。普林尼已经悄然发生了变化，从最初的“群体形象”身份开始，逐渐在作品中被赋予了个性。

在魔法世界的第一代战争中，他们企图创造“普林尼世界”(类似于魔鬼的领地)，为了对抗强大的主角拉杰尔，制造了“普林尼RX大型机器人”。这就引出了艾多娜团队中的一个红色普林尼，其保护三位主角的行为也让她的身份备受争议。

5》DLC在《马5之战》中呈现的普林尼也是极其特别的。以“红色彗星普林尼”为例，1HP和90%闪避的组合很难不打动你。此外，在《普利尼指南》这个额外的故事中这群生物也有一个庆祝活动，叫做“沙丁鱼咖喱日”。

日本甚至相继推出了两款以普林尼为主角的平台动作游戏，其中一款还打出了“我能成为主角吗？”的副标题。稍微脑补一下，这似乎暗示了公司对自身发展的深切期望。时至今日，或许玩家已经记不清“吉纳塞·吉”和“凯瑞·切维斯·科伊”等角色的名字，但被大家欺负的普林尼，想必已经成为某些人心中的符号形象。

不幸的是，普林尼的大部分积极措施都以失败告终，但日本终究照旧，未能引起轩然大波。

前者反抗Rajal的起义被轻松镇压，即使成为衍生作品中的主角，依然是帮Edona找零食和内衣的脏活。普林尼的自然命运是永恒的压榨和重复劳动，而日本人长期徘徊在生死边缘。《恶魔之战5》的发行趋势一度不稳定。在此之前，该公司的净利润仅为7900万日元(约合人民币465万元)，只是3A游戏开发成本的零头。

就像《魔女与百骑士》中玩家扮演的百骑兵一样，日本I只能算是梅塔莉卡的魔法。无论你怎么努力，真正影响整个世界的人，还是站在你身后满口污言秽语的邪恶女巫。

群居动物的终结:像垫脚石一样艰难的旅程。不过，虽然天才的作品和成就更值得业内人士称赞，市场反馈也印证了这一点，但那些起早贪黑、冒雨送报纸的孩子，绝对不容小觑。无论是《冥界之战》中无止境的人物培养，还是《魔女与百骑士》中引起善恶猜测的故事和人物塑造，日本动物般的努力还是赢得了一部分人的认可，他们创造了许多平凡的乐趣。

必须承认，一款十几年没变的小众游戏，还能卖出几十万份，必须要有核心乐趣才能吸引忠实粉丝。哪怕是一个大宣布或者一个追热点的噱头，也不能给玩家长久的认同感。

随便打开一个冥界之战的论坛就可能找到答案，而且80%的讨论话题都和“刷”有关。这个系列的修炼体系是极其可控的，遵循的是“有付出才有回报”的原则。想象一下把一个不知名的路人脸培养成大魔王的快感——这和剧本无关，只能靠自己的努力。随着经验的积累，玩家通常会在刷的过程中找到适合自己的最优解，探索战斗模式的过程本身也是一种乐趣。

对于不想走太远的玩家来说，《冥界之战》中夸张的角色表演和随处可见的搞笑梗也会让你觉得值回票价。或许和自己的经历有关，日本是一个特别擅长塑造“小丑”的公司。《马之战》中没有邪恶的角色，而执行原剧情的宿敌“凯瑞·切维斯·科伊”是一个滑稽的家伙，它甚至承认主角最后取笑了他“老板”的头衔。然而，即使在这样欢乐的氛围中，每个角色背后的真情实感都是有血有肉的。为了锻炼儿子，“中国老板”一路陪着拉哈尔。

恶魔之战5并不是什么标志性的作品，Slogan这个“史上最猛的SPRG”也只能一笑置之。鲜有惊喜的系统演进，落后于时代的技术，很难引爆市场。但是，它的高完成度和公平的质量使它能够完成其商业使命。游戏中的喜与悲，热血与低潮，绝对能打动很多RPG玩家。

有趣的是，你可以在这部作品中找到很多自嘲。第一代中，高喊“胸大好可怕”的主角Rahal变成了女人，而原本的角色“一个日本酱”则在一个个“拯救游戏行业”。或许就像暗示的那样，尽管有着过去不愿提及的桎梏，他们仍在努力拯救游戏产业。

日本的努力有了一点回报。就像普林尼一样，我们至少记住了这个名字。然而结局还是让人感到无奈。普林尼无法逃脱他的命运，仍然是一个社会动物。或许公司成了“基石”，但天才的舞台永远不会与他们同在。