《无人区》：暴徒、女人，陷入绝境时丢掉人性，犹如丢掉护身符

作为一部迟到四年，三年来不断修改完善结局的现实主义电影，《无人区》的上映备受关注。在氛围轻松的喜剧片和大量鱼龙混杂的商业片的环境下，《无人区》作为国内少有的以西部风情为题材、以公路犯罪为题材的电影，在大环境市场上并不出彩。再加上电影本身的剧情和类型以及现有市场对涉罪片的严格管控，中国电影无人区在中国的生存环境不容乐观。

作为一部犯罪电影，它的设定似乎并不那么贴近生活，而且与生活电影相比，《无人区》的电影画面和情节显得过于直接和血腥。所以可以说，《无人区》经过三年的改版，在国内外市场性质的判断上，一直处于尴尬的地位。对于“无人区”的定义，大部分人将“无人区”广义上的标签定义为三个相对覆盖的标签，而狭义上，更多的人。

关于“黑罪”主要源于上世纪四五十年代以犯罪题材为主要核心思想的作品，包括文字作品和影视作品。这里需要区分的是，在黑色犯罪作品中还有一种容易混淆的电影类型，那就是硬汉电影，而区分的方式就是对电影黑色的依赖。

黑色犯罪作品通常更倾向于比较事物，善于用一些生活中不常见的元素给观众或读者带来强烈的视觉冲击和精神反差。涉黑犯罪作品在所要表达的主题和观念上可以概括为两项，即二元性和对立性，而电影中涉黑犯罪作品中经常使用和出现的元素，在《无人区》中基本上都有一定程度的出现或影子:比如倒霉的硬汉和被逼生存的女人。

黑色犯罪作品旨在通过这种强烈的精神反差，带给观众一种相对对立的视觉体验。这种风格最早出现在小说家康奈尔《羊毛里奇》中，但后来因为它的普遍性和实用性，被转化为电影黑色，搬上大银幕。从这个角度来说，《无人区》对于黑色题材电影风格的把握是成功的。

另一方面，《无人区》值得去挖掘它作为一部电影本身所表达的内涵——原始、欲望、人性的污秽。其实这并不是一部能直接给人更好的观影体验的电影，但《无人区》对生命的探讨和人性的原始欲望的诠释，是近年来国产电影中比较成功的。

导演宁浩把自己的野心都集中在这部电影上，黄金大劫案在前。无人区代表了宁浩在商业片赚够了之后，对拍摄本身意义的观察和思考。这部电影的意义不是为了上映，不是为了赚取更多的商业价值，而是宁浩本人打算用这部电影来完成观众更高级的精神享受。

广义的无人区是指没有人的荒芜之地。在影片中，它指的是英雄来时的沙漠。同时背后的寓意也是指人们心中的灰色地带。这个灰色地带不为人知，却一直存在，就像阳光背后，总有阴影。没有人知道人类精神世界的这一部分隐藏着什么样的邪恶，但可以肯定的是，这些区域并没有被人侵占和控制。这是人性的本质，也是无人区的主题。

第一，人性本恶，越是原始的地方，电影开始越不规则。Xu zhēng饰演的主角是一个生活在大城市的律师。毋庸置疑，律师在整个社会体系中是受人尊敬的，具有很高的社会地位。当然，这不是律师可以肆无忌惮的理由。更能让他提高社会地位的是律师的能力。他能说会道，善于抓住法律漏洞，善于通过诡辩为雇主脱罪。

在观众眼里，他的一切都与《西部》的经典元素无关。律师生活在上流社会，掌握着上流社会的人已经掌握的规则，在行业里摸爬滚打多年。他已经把自己的良心藏在内心深处了。作为一个利己主义者和利益至上者，他最擅长颠倒黑白。当然，这一切的前提是钱必须到位。

律师通过口若悬河的狡辩为黑老大开脱，并远赴西北调查所谓黑老大索要巨额律师费的恩怨。影片拍摄于克拉玛依市东北部的乌尔禾，这里极度荒凉，偷猎者云集。在一个法律难以触及的偏僻地方，生活在这里的人要么是暴徒，要么是偷猎者。他们有自己的一套生活规则。这里没有人性，只有对利益的追求和最原始的欲望。这才是真正的无人区。

毫无疑问，律师这个与法律教条息息相关的职业，一个依靠法律生存的职业，在根本没有道德法律的克拉玛依是没有任何作用的。在这里，没有人会翻着厚厚的法典，在法庭上愤怒地和他争论，也没有法官会敲着锤子评判他们的对错。

这是一个非常荒诞的场景，正是上文提到的“黑犯罪”主题的完美体现。宁浩把一个靠法律吃饭的律师扔进了冷清，只有不讲理打手的克拉玛依。这种生活本身就是荒诞的，也正是这种戏剧化的设定，使得电影所带来的黑色犯罪元素尽可能多——对立和对比。

宁浩打算把克拉玛依这个“无人区”塑造成一个黑暗的城市。在大城市，律师代表的意义是光明的。他能言善辩，口若悬河。即使他是黑心的，表面上，他也是作为一个光明的本性存在的。但是在寸草不生的无人区，在这个黑暗力量横行的沙漠里，没有人会在意自己工作的性质。《无人区》只认钱。

脱离了文明自然的教条后，人性还有善恶之分吗？很难判断。同样，在《无人区》中，人物形象帖的质量还是一个模糊的形象，没有具体明确的划分。你可以认为律师是可恨的，因为他被金钱蒙蔽了双眼，只知道颠倒是非，搬弄是非，为了钱帮真正有罪的人脱罪，这完全违背了他作为律师的职业道德。

但是仅仅因为这些就把律师归为真正的坏人似乎太牵强了。即使在后来的无人区，律师依然有良知，懂得救人。所以，从更广的角度来看，没有人能确定律师是不是绝对的坏人，也没有人能判断律师是不是好人；

同样，无人区的黑店老板和他的儿子是坏人，但也不是绝对的坏人。他们强迫南羽脱下衣服，为卖淫而跳舞。他们把煤油这种稀罕货卖到高达1500元，但从另一个意义上来说，除了逼南羽，这完全是“恶”。卖油怎么了？

他们没有让律师买这桶油，也没有拘留律师。他们坚持要买卖。律师太贵了，不用加油就走了——当然，这是不可能的。即使是在没有法律的沙漠里，他们知道律师有钱后，也从未动过杀人或抢钱的念头。这种天性，如果他们打破头，能算是绝对的坏人吗？不完全是。

更微妙的是，这位律师为了拯救被迫卖淫的南羽，有意无意地杀死了一名警察。律师只是在救人方面，出发点是好的，但是因为杀了一个正义的警察，律师的角色，甚至他此举的性质都变得模糊了。他在这部电影中扮演的角色不是一个闪耀着人性光芒的大英雄，而是一个自私、贪婪、好色的反派。

如果说宁浩在《无人区》里从头到尾给了律师一个正面的形象，或者后来安排律师误入歧途忏悔，那么这部电影就失去了自己的灵魂，失去了意义。只有这种模糊混乱的角色定位，才能更清晰地反映出人类社会的原始欲望和离开文明体系后人性本恶的道理，这也正是宁浩想要表达的。

在不受道德约束和法律纪律约束的无人区，任何人都没有绝对的阶级划分和阵营划分，人们随时可能为了眼前的利益与同伴反目成仇。我觉得宁浩在这里想表达的是一种来自动物的野性之美和原始之美。可想而知，失去人性和伦理的约束后，人就是动物本身。

二、关于人性盲点的论证在人性的塑造上，《无人区》使用的更直接的手段是血腥的电影情节。虽然这些情节在后期政策审核后基本都被删除了，但不得不说宁浩在原著中插入这些环节是别出心裁的。在完全没有社会制度的地方，有无数的职业和职位，只有血代表现实，生命代表本我。

第一次，我被反映在律师的车撞上了黄波扮演的偷猎者。他看到的最直观的景象是血，从黄波的头上流下来。消失的不是黄波的生活，而是律师对人生道路和未来的思考。

作为一名律师，他很清楚，如果这件事被人知道，他就要坐牢，告别他引以为傲、赖以生存的职业。在这个无人监管，没有目击者的地方，毁尸灭迹是最好的办法。从这里开始，宁浩本身就传达了一个主题，那就是即使是最熟悉法律的人，在脱离文明体系来到这个地方的时候，最终也会被这个“无人区”所同化，成为遵从自己最初内心欲望的动物。

黑老大曾对一个律师说过这样的话:“我卖我的鹰，你出版你的书，你和我是同一个人，我们是朋友。”

不一定是朋友，至少在律师心里，他已经把自己和已经完全丧失了良知和道德的黑老大划清了界限，但毫无疑问，黑老大是有道理的。毕竟都是为了追求自己的利益而伤害别人的人。本质上，无论犯罪大小，他们的犯罪性质都是一样的。唯一不同的是，黑老大已经失去理智，而律师还有良心。

《无人区》的结局通常被认为是大团圆结局。南羽逃离了无人区，成为了一个温暖城市的儿童舞蹈学院的舞蹈老师，但这恰恰是电影删改的结果。为了迎合时代和政策，宁浩的主旋律在这个结局中没有被抬高和升华。在最初的版本中，南羽确实逃离了无人区，但这部电影没有告诉所有人南羽最终去了哪里。

其实这已经是不言而喻的结局了——一个在无人区吃了那么多苦，精神和肉体都被折磨到极致的女人，一个脱离社会几十年的妓女，最终能在哪里安家？追溯到这一点，动物的本性已经表现出来，无人区正式结束。

法律在一定程度上约束了社会和人性，而人和动物最大的区别就是人类有动物没有的精神文明。在没有社会制度的情况下，文明逐渐淡化，人类回归祖先，成为动物，进行着最原始的欲望，无人区完全真正成为了动物世界。我们这里不讲究法律条文，只讲究弱肉强食。这样的世界很可怕，这样的人性也很可怕。动物世界毫无道理，但人性的闪光点是信任和克制。如果失去了人性，人和动物就没有区别，整个世界就会变成地狱般的“无人区”。