电影乌海剧情简介，乌海影片简介

电影《乌海》剧照

青年导演周子扬的第二部故事片《乌海》近日在全国上映。这部电影讲述了一对年轻夫妇的悲惨故事，他们的家庭环境在中国西北的一个小镇上非常不同。她的丈夫因为钱的问题去杀了他的妻子。黄轩饰演的华阳和杨子珊饰演的苗伟是美丽与爱情的结合体。然而，妻子的小康家庭并没有给他们带来美满的婚姻，反而成了主人公潜在的压力。为了出人头地，华阳放弃了稳定的工作，抵押了妻子的财产进行投资，从而陷入了债务和感情的双重危机。最后，在讨债人的拦截、朋友的不诚信和家人的质疑中，他走上了激情杀妻的道路。

类型片？社会现实剧？

和四年前的第一部电影《老兽》一样，这是一部根据真实生活故事改编的电影。导演在接受记者采访时曾介绍，《老兽》源于一个孩子在家乡绑架父亲的案件。乌海也有类似的原型:“一对关系很好，文化水平也不错的情侣，因为钱差点害死对方。”将故事原型与两部电影进行对比，可以看出经济高速发展背景下的人情对比与错位是吸引导演们创作的本源。

《乌海》虽然以爱情和悬疑为宣传点，但实际上是一部社会现实主义艺术电影，即通过电影回归生活场景，还原和建构人物行为的动机，并探究和呈现这种反差和错位的原因。社会现实剧的魅力在于借助创作者独特的视角和创作能力，带领观众理解生活本身的复杂性。看这类电影的意义在于:对人生的知性思考，培育成熟的思想，提高自我认知。

主角定位背后的批判边缘与人文关怀

从《老畜生》到《乌海》，周子扬电影的不同寻常之处在于对有人格缺陷的主人公的刻画。一般观众习惯把电影的主角等同于英雄和好人，但这两部电影的主角要复杂得多，很难判断他是好人还是坏人，所以在剧中被称为“反英雄”。

2017年，周子扬在自己的处女作《老畜生》中，大胆地将自私又矛盾的失败者老阳作为影片的主角。镜头面前的老阳是复杂的、多面的、正邪的，看似无可救药，但实际上，依靠抢夺资源致富、失去财富就意味着失去尊严的生存环境，是他种种不堪行为的内在逻辑。

如果说《老畜生》中的老阳代表了中产阶级和正义者之间界限的模糊，那么《乌海》中的华阳则揭示了善恶观念的复杂人性。他们的立体呈现，揭示了在追逐金钱、满足欲望的价值洪流下，男性承担着被淘汰、亲情丧失、人性异化的责任，其中包含着创作者严肃的社会思考、深刻的社会洞察和深切的社会关怀。

这样的主角定位也意味着主动放弃通过情感认同来打动观众的传播策略，甚至有意识地挑起观众的心理预期，刺痛观众。导演的意图不是讲述一个简单的道德判断的故事，而是通过主人公与家人、朋友、恋人、路人的复杂感情，揭示时代背景下的人类困境。

虽然《乌海》是在新冠肺炎疫情席卷全球的现实传播环境下上映的，但普通观众更渴望看到电影梦里的超人拯救世界。但无论如何，新生代青年导演直面现实，把创作思想性和艺术性兼备的电影作为自己的追求方向，是值得尊敬的。老阳和华阳这两个具有深刻人性的复杂人物的出现，也标志着国产艺术电影对社会思潮的表达进入了更深更广的层面。

创意视觉图像

《老兽》和《乌海》都是擅长刻画人物心理、揭示人性的现代电影。电影充满了创造性的视觉表达和影像呈现，这是周子扬电影中最具活力的部分。

在《老兽》中，高大威武的老阳骑着单薄的女子电动车，在冷清的街道上游荡的画面滑稽而讽刺，这是整部电影的视觉灵魂。早在影片的序言中，老阳失去长辈权威的弱势处境就已经解释得很清楚了。两分钟前，戏的第一场是他和他成年的孩子近身搏斗的画面，他被推着锁在院子里。不甘心的老阳用锤子砸碎铁锁逃出家门，留下妻子坚定的身影躺在窗边，这预示着人物之间的关系和影片的核心。

乌海另辟蹊径，从一个从干涸河床的淤泥中挖出非洲肺鱼的短视频开始。镜头打开，原来男主角华阳正在一边吃饭一边看手机。下一个场景是让债务人敲门，华阳在里面屏息倾听。导演用肺鱼来比喻主角的命运——他可以钻入土中求生，但最终难逃被抓的命运。影片结尾，华阳被警车带走的画面突然震动，原本说明故事结局的客观镜头瞬间变成了观看的主观镜头，意味深长。

与电影《老兽》中嵌入的视觉符号相呼应(小旅馆夹层里困住的乌鸦、路边穿白袍捕鸟的幽灵、老阳梦中的白马)，乌海中还埋藏着许多有趣的视觉意象，比如华阳初到月亮湖时的倒沙漠景观。他在绝望的时候钻进恐龙雕像躲起来，直到因为拿回赔偿无望而在帐篷营地燃起熊熊大火，可见人物在绝望中一步步走向疯狂。

有着艺术设计专业背景的周子扬将现代媒体、装置艺术和影像表达相结合，展现出灵动的视觉创意，但现实生活环境之外的超现实隐喻也在一定程度上提高了普通观众理解人物心理的门槛。

(作者是中国传媒大学戏剧影视学院副教授)

作者:李春

来源:中国艺术报。