可以当之无愧地跻身于世界经典悲剧之列的京剧剧目《赵氏孤儿》

在众多京剧经典剧目中，北京京剧团1959年创作的《赵氏孤儿》无疑是最具精神和艺术价值的代表剧目。

赵氏孤儿的故事最早见于《左传》第八年的一个关于韩傕的故事，其核心是韩傕对晋公说的关于“继绝世”的伦理诉求，大意是好人不赏，谁是好人？司马迁写《史记》的时候，在记录赵盾一家的命运的时候，就把这个史料戏剧化了。首先，赵盾有一个敌人，屠岸贾，这给了主人公一个矛盾的对立面。设置了“寻找孤儿拯救他们”的故事，加入了所谓的核心事件。

作为剧中冲突的核心，贯穿戏剧人物行动线并直接导致人物命运逆转的是“寻孤救孤”这一戏剧性事件，使得《赵氏孤儿》这样一个普通的历史事件真正成为一个史诗性的戏剧事件，完成了从历史叙事到戏剧的完美转化。它为嵇的元杂剧《赵氏孤儿》和的明传奇《八义》奠定了坚实的戏剧基础，成为流传至今的适场文学。

不同版本的《赵氏孤儿》有着各自的传承和差异，尤其是对核心价值观的强调。司马迁的《史记》强调“诚”，突出了程英、公孙杵臼等人“诚大于命”的价值观。程英最后的结果是自杀，被称为“君子”。元杂剧《赵氏孤儿》在强调“诚”的基础上，将人物价值观的重点放在“信”、“忠”、“义”上，融入了价值观、情感、命运的冲突主线。尤其是程英献出亲生儿子和屠岸贾命程英拷问公孙两个情节，凸显了“士为知己者死”的价值观。

《八义》是明代传奇故事，引人入胜，人物多，表演多，舞台超，突出了《赵氏孤儿》中的八义之士。它注重戏剧人物的表现，戏剧结构趋于更细致，故事情节更曲折。八义的出现对赵孤儿故事的传承和后世的延续起到了重要的作用。京剧和地方戏，如《寻孤救孤》、《斗狗》等。源于此。

在现代话剧《赵氏孤儿》中，京剧《赵氏孤儿》的影响无疑是最深、最广、最成功的。被称为“天下第一剧团”的北京京剧团决定在庆祝新中国成立10周年的节点上，创作一部让众多著名艺术家同台演出的话剧，作为对国庆10周年的献礼。马、谭、张、邱在该剧中的艺术成就都很出色，都留下了至今深受观众喜爱的具有鲜明流派特色的著名唱腔。

首先，它在元曲《赵氏孤儿》和传统京剧《寻孤救孤》的基础上，进一步丰富了人物形象和戏剧情节。包括祖贤撞淮、韩厥自杀、之死、打娃、庄吉孤独等，都牢牢构建了戏剧矛盾的主线。

其次，它采用了传统京剧典型的大团圆结局特征。面对赵氏孤儿复仇的结局，歌曲以分手告终。老程英不是自杀报恩，而是仰天大笑，满足了观众对戏剧的心理预期和审美需求，别有一番风味。既不妨碍京剧《赵孤儿》的悲剧意义，又符合京剧的艺术表演规律和美学原则，兼顾场上剧目的可演性和案头剧本的可视性，相得益彰。

第三，京剧《赵氏孤儿》的情节内容更加集中、清晰，比传统京剧《寻孤救孤》更加完整、丰富。大量的戏剧人物单独出现在京剧剧目中并不多见。但无论这些角色在剧中扮演多少场戏，都能为演员空创造出精彩的表演，给观众留下深刻的印象。通过全剧的悲剧基调，它们环环相扣，惊心动魄，呈现出一种崇高的悲剧美。

《赵氏孤儿》的成功，有赖于其导演遵循京剧为“角”“为演员量身定做”的艺术规律，其创作基于成熟的戏剧故事、人物乃至表演艺术。毫不夸张地说，它是艺术家和观众在传统中反复选择的必然结果，堪称经典。可以在世界经典悲剧中当之无愧。