女高音咏叹调《埃尔纳尼，咱们逃走吧》，声乐和伴奏的高度融合性
文丨编辑 快看原同学
前言歌剧《埃尔纳尼》是威尔第早期作品，展现了他独特的创作风格，其中，咏叹调《埃尔纳尼咱逃走吧》深受众多歌唱家的喜爱，并多次成为音乐会的保留曲目。
作品中的情感高潮层出不穷，给人以强烈的内心震撼，同时也拓展了音乐思维的边界，充分展示了威尔第富有朝气的创作力量。
接下来，小原将从多个角度对歌剧《埃尔纳尼》选段《埃尔纳尼，咱们逃走吧》的演唱技巧进行分析。
咏叹调《埃尔纳尼咱逃走吧》的艺术特色女高音咏叹调《埃尔纳尼咱逃走吧》是女主角埃尔薇拉在歌剧第一幕里的经典唱段，这首作品结构规整节奏紧凑，旋律线条跌宕起伏。
这是一首女高音戏剧作品,演唱时需要具有一定爆发力，深夜里埃尔薇拉焦躁不安，她的内心充满了矛盾，想起犹如魔鬼一般的老人席尔瓦，她就气愤难忍。
很无奈要与他结为夫妻，而她深爱着的，时刻想念着的是心上人埃尔纳尼，却不能和他在一起，于是埃尔薇拉用歌声表达着内心最深切的呼唤。
优美并富有歌唱性，是浪漫主义时期旋律的主要特征，威尔第的歌剧创作注重旋律的歌唱性和抒情性，用旋律来表达人物的内心情感。
这首咏叹调中节奏紧凑，跌宕起伏的旋律线条充满了热情，充满了积极向上的气魄。
咏叹调最大的特点是六度跳进配合三拍子的节奏型，使音乐极富有爆发力，整个唱段热情充沛慷慨激昂。
这种特有的旋律进行，使整首作品充满了戏剧性张力，女主人埃尔薇拉为爱执着，在权势面前毫不退缩毫不畏惧的可贵精神蕴含其中。
这段咏叹调的第一部分卡瓦蒂娜中音程间距较大，带闪拍的弱起附点以及装饰性的三连音是两个典型的节奏型，另外上行跳进六度音程反复出现，旋律线条跳跃性很大，情绪高涨。
配合三拍子的进行，使作品富有歌唱性，女主人公埃尔薇拉对爱人的热切呼唤，通过这富有热情的旋律表现的淋漓尽致。
咏叹调的第二部分的卡巴莱塔节奏欢快，旋律流畅，在速度力度的变化下，三连音及附点音符的律动感更加强烈。
不仅避免了歌词重复的单调感，更是将女主人公瞬间进发的激情呼之欲出，另外八度伴奏的巧妙运用，将伴奏与人声旋律同时进行，渲染了热情的气氛，也表现了女主人公难以抑制的激动心情。
部好的歌剧作品，是由多个鲜明的人物形象构成的，这些人物是歌剧情节发展的本组成元素，角色的成功塑造在整部歌剧里发挥着不容忽视的作用。
居其宏在其《歌艺术纲论中》讲到:“形象是人物及性格戏剧冲突中的逻辑发展和完整展现，形象的意义只有在人物性格有机的合乎逻辑的发展过程中才能被完全揭示出来”威尔第笔下塑造的人物角色个个色彩鲜明。
他的歌剧题材特征中经常以刻画人物为核心戏剧结构，特别是注重对女性人物进行细腻的心理刻画，歌剧中女性都具有一颗善良的心灵。
通过优美的音乐线条塑造角色，丰富这些人物的形象，深刻表达人物的内在情感。这些女性角色中大都有令人敬佩的牺牲精神和人性真善美的一面，充分体现了威尔第对女性角色刻画上细腻性的注重。
埃尔薇拉是歌剧《埃尔纳尼》剧情发展的核心人物，她是一位具有反叛意识的女性.为爱执着甘愿献出自己的生命的人物形象极大的丰富了故事情节和戏剧冲突。
另外埃尔薇拉也是一个具有悲剧色彩的女性人物，她深爱着心上人埃尔南尼，但被迫却要嫁给可恶的老人席尔瓦。
国王唐卡罗虽然最终原谅了埃尔纳尼，并允许两个相爱的人在一起,但是埃尔纳尼最终还是兑现了之前的诺言自刎而亡，埃尔薇拉随之殉情。
剧中的埃尔维拉是个为爱宁愿放弃一切，视爱情为生命的女性人物，她的这种鲜明性格在威尔第的笔下生动逼真，似乎每一个音符，每一条旋律，都是她这种自我情感的抒发，她热爱生活她勇于追求自己的幸福。
威尔第创作过程中赋予了伴奏织体特有的魅力，它并不是单独存在，而是和主旋律紧密联系在一起。
它有时可以为后面旋律的进行埋下伏笔，有时也可以烘托整部作品的气氛，另外它还可以诉说主旋律的未尽之言，对剧中人物的心理变化进行更细腻的形象刻画。
这首咏叹调的引子部分速度较慢，伴奏部分声音沉重是一串八分音符的跳音，声音有一定的力度，缓慢的节奏进行烘托了即将到来的漫漫长夜。
声乐部分四个十六分音符密集进行，最后在下行音阶上收住，表现了女主人公新婚前夜焦虑不安的情绪。
在这首咏叹调第三部分快板之前，有一段旋律欢快振奋人心的间奏。它是一个过渡性的部分，速度明显加快，右手主旋律八度进行，左手伴奏音型是分解的三连音。
两种节奏型的配合铿锵有力，富有激情，这样的旋律仿佛是女主人公埃尔薇拉心里变化的个真实写照，有激动有烦躁也有忐忑不安。
语气是歌唱者和欣赏者对语调感知的心理反应形式，语势则是语调语气的动态展开形式与趋势。
意大利语的语音系统结构复杂，我们需要对元音系统和辅音系统进行很好的学习，喧叙调的开始起音很重要要，要以平和的口吻自然地述说。
开始先述说黑夜已来临但是席尔瓦还没回来，伴随着十六分音符伴奏的出现，女主人公个性化的情绪开始激动起来，以震音音型的音乐背景表现出埃尔薇拉的厌恶之情。
而人声旋律在此要表现的简短有力，特别是后面一句他唠唠叨叨，强调语气变化，落音降 B 要加上浑厚的胸声，气息放到底。
咏叹调的第一部分，歌词“像生活在乐园一样”概括的讲重复三次，演唱时在语气的强弱上要形成一定的对比变化，这就要求演唱者要很准确的把握。
第一次重复埃尔薇拉对美好生活的一种向往，语气诚恳而亲切，第二次虽然在音量上有所减弱，但内在的语音力度丝毫不减,埃尔薇拉陶醉在梦幻里。
仿佛真的与自己心爱的人置身于乐园一样，第三次重复语气需加强，富有戏剧动力的音乐将女主人抗争意识和炽热的情感表现的一览无余。
才能真正揭示出人物内在的情感变化，产生起伏跌宕的艺术效果，这一部分三个六连音大跳，高音都在 A 以上，演唱的时候，要充分打开喉咙，注意运用气息保持声音的高位置，使大跳流畅自然。
女高音咏叹调的灵魂一部优秀的歌剧作品由多个鲜明的人物形象构成，这些人物在剧情发展中扮演着重要角色。人物角色的成功塑造对于整部歌剧的发展至关重要。
居其宏在《歌剧艺术纲论中》提到：“形象是人物及性格戏剧冲突中逻辑发展和完整展现的体现，形象的意义只有在人物性格有机地合乎逻辑的发展过程中才能完全揭示出来。”
威尔第创作的人物角色个个性格鲜明，他的歌剧作品以人物刻画为核心戏剧结构，特别注重对女性角色的细致心理描绘。
歌剧中的女性角色具有善良的内心，通过优美的音乐线条塑造角色形象，深刻表达他们的内在情感。
这些女性角色往往具有令人敬佩的牺牲精神和真善美的一面，充分展现了威尔第对女性角色刻画的细腻关注。
《埃尔纳尼》中的埃尔薇拉是剧情发展的核心人物，她是一个具有反叛意识的女性，为了爱情执着甘愿献出自己的生命，极大地丰富了故事情节和戏剧冲突。
此外，埃尔薇拉也是一个具有悲剧色彩的女性角色，她深爱心上人埃尔南尼，但被迫嫁给了可恶的老人席尔瓦。
尽管国王唐卡罗最终原谅了埃尔纳尼，并允许两个相爱的人在一起，但埃尔纳尼最终兑现了之前的诺言自刎而亡，埃尔薇拉也选择了殉情。
剧中的埃尔维拉是一个愿意放弃一切为爱情的女性，她对生活充满热爱，勇敢追求自己的幸福，她是一个令人敬佩的女性，死亡并不可怕，重要的是精神的可贵。
威尔第在创作过程中赋予了伴奏织体特有的魅力，它与主旋律紧密联系在一起，在学习演唱这首咏叹调时，我们绝对不能忽视伴奏的作用。
它有时为后续的旋律发展埋下伏笔，有时也能烘托整个作品的氛围。此外，它还能诉说主旋律未尽之事，对角色的心理变化进行更加细腻的描绘。
总结这首咏叹调的引子部分速度较慢，伴奏部分声音沉重，以一串八分音符的跳音呈现，声音具有一定的力度，缓慢的节奏烘托了即将到来的漫漫长夜。
声乐部分以四个连续的十六分音符进行，最后收住在一个下行音阶上，这表现了女主人公埃尔薇拉新婚前夜的焦虑不安情绪。
在咏叹调的第三部分之前，有一段欢快振奋人心的间奏旋律，这是一个过渡性的部分，速度明显加快，右手演奏着八度的主旋律，左手则用分解的三连音进行伴奏。
两种节奏型的结合有力而铿锵，充满激情，这段旋律仿佛是埃尔薇拉内心变化的真实写照，表现了她的激动、焦躁和不安。
威尔第在作曲过程中，巧妙地将声乐与伴奏高度融合，伴奏不仅仅是一个陪衬，而是与主旋律紧密相连，相互依存。
在学习演唱这首咏叹调时，我们需要注意声乐与伴奏的协调配合，伴奏的力度、速度和音型都对角色的心理赋予了更加丰富的形象。