电影九龙不败好看吗
暑期影院一向是超级大片斗法混战的地方，但也不是所有的暑期电影都能够匹配大片头衔，总有些投机倒把的烂片伪装成大片混入暑期档，欺骗观众购票。
2017年暑期的影版《三生三世十里桃花》，2018年暑期的“视效大片”《阿修罗》、贩卖情怀的盗墓爱情片影版《爱情公寓》都是这样的电影。
受限于影片质量、演员演技、导演审美，它们并不具备足够的实力征战暑期档，却偏偏要逆流而上与大片抢蛋糕。
此类大片的下场也惊人的相似：口碑票房双崩塌，甚至被观众骂到提前下线。
尽管下场悲惨，但却挡不住发行方“搏一搏，单车变摩托”的冲动，每年这样的故事都会在影院重复上演，三生三世，永不停歇。
2019年这个故事的主角换成了陈果执导、张晋主演的《九龙不败》。
《九龙不败》
7月2日，《九龙不败》登陆院线，首日成绩轻松突破千万，在平淡的周二能够获得如此成绩，堪称奇迹。
可惜的是，这种奇迹没能延续下去。
截止7月25日，影片票房成绩仍未突破2000万人民币大关，排片量、日票房也足以忽略不计。
更为可悲的是，影片的口碑也断崖式下降，豆评3.3，猫眼5.7，连一向宽容的淘票票也给出了6.7的低分。
暑期档好看的电影或许还未出现，但最烂的、最难看的电影一定是《九龙不败》，至少是之一。
1：不知所云的陈果
如果说张晋的迷妹与蔡少芬的抖音粉丝帮助影片实现了日破千万的佳绩的话，那首日之后还选择买票的一定是钟情香港小市民生活的港片铁粉，或者干脆说是导演陈果的铁粉。
从回归前的“97三部曲”（《香港制造》、《去年烟花特别多》、《细路祥》），到回归后的“后97三部曲”——“妓女三部曲”（《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》、《人民公厕》），再到金马、金像的大热影片《三夫》。
陈果似乎注定只能是那个存在于网盘、种子之中，隔着电脑屏幕向铁粉们讲述着他对香港的看法，对社会现实的感受，固执地坚持着他钟爱的政治隐喻，讲着港珠澳大桥另一端的故事。
此种意义上，《九龙不败》可以称之为他的“弃暗投明”之作，主动适应内地的审查制度，避开擅长的政治隐喻，推出温和的商业大片。
故事围绕神探九龙展开，他是一位自命不凡的警察，固执地认为自己能够召唤神龙，荡平世界一切罪恶。
在一次追捕女警杀手的行动中，女友被凶犯杀害，失意的离开了警界，成了地下拳击手。
多年后，凶犯在澳门再次出现，为报女朋友惨死之仇，九龙又一次踏上了探案之路。
功夫、动漫、警匪，影片汇集时下热门的港片元素，聚集了包括张晋、郑嘉颖、在内的实力演员，更是拉来UFC世界格斗拳王“蜘蛛人”助阵。
如果安于此，《九龙》或许会是一部及格甚至不错的香港电影。
画蛇添足的是，导演陈果为电影增添了太多主线以外的内容：用残暴罪犯屠杀女警察映射警民关系、女性安全；用拳赛映射港澳关系，甚至两地的拳赛主角都要是黑人；正派反派更成了精神病，狂躁症患者的代表。
用杂乱无序的元素让观众远山雾绕，对于文艺片而言并不是大不了的事，但对商业片而言确是足够致命的事情。
商业电影讲着不知所云的隐喻是可以归因于陈果的个人风格，那影片杂乱无章的叙事，人物形象的崩溃则完全是他的失误。
九龙从电影伊始到影片落幕，就与神探形象差之千里，而破案的路数也像极了小孩子过家家：一个场景复原就轻而易举地找到了澳门警察费尽辛劳未能找到的证物弹头。
如此粗糙的探案处理是说明案犯太傻，还是澳门警探办案能力太弱呢，亦还是九龙太帅，凶犯败在了张晋的颜值之下。
九龙角色形象偏执，行为逻辑差也就算了，反面角色世界拳王也是一个精神病晚期、反社会人格患者。
因为一场拳赛失利，拳王与儿子产生矛盾，进而孩子不相信拳王，决定强行下车，然后孩子因车祸去世。
于是拳王就将气撒在了毫无关系的女警身上。
如此人格真的是一个拳手所为？退一万步讲为什么港澳警察拳赛会出现一名外国拳手，而九龙还能够轻而易举地打败他？
或许陈果要借用两位精神病患者表达什么，反讽这个社会，但更大可能是陈果连自己都不知道自己要讲什么，根本不知所云。
2：用力过猛的张晋
古语：“文无第一，武无第二”
武侠世界自出现起，就未存在过第二名，哪怕是心心相印的武林大侠也要在小树林比试一番，争个你高我低。
如《叶问3》中，张天志与叶问即便互有好感，但仍旧要为了“咏春正宗”的头衔大打出手，守护自己的正统地位。
武侠擂台上不存在第二名，只有胜者一枝独秀，但由此衍生的功夫影坛却百花齐放，百家争鸣，留下了无数功夫明星的名字。
成龙喜剧感十足的功夫+喜剧；李连杰刚柔并济的混合武术；吴京铁血硬汉式的综合格斗，还有甄子丹、吴越、赵文卓等功夫大咖以及经典港片时代的众多功夫片演员、武术指导仍旧活跃在动作片一亩三分地。
再加上张晋为代表的新一代打星，功夫影坛的演员数量已浩如满天繁星，头部演员难以逾越，其余演员只能不断扩宽戏路，等待功夫电影的下一个春天。
张晋是足够幸运的，凭借“张天志”一角成功走入大众视野，成为功夫影坛冉冉升起的新星。
但他又是不幸的。
观众对功夫电影的故事套路、武打招式早已了然于胸，对于惩恶扬善的大英雄更是见怪不怪，缺乏显著记忆点的张天志终究会如流星般一闪而过，被观众遗忘。
而张晋唯一能做的只有不断尝试新角色，创造自己的记忆点。
从反英雄大片《张天志外传》，到不良少年《狂兽》，再到走出国门的《金蝉脱壳3》，功夫演员张晋的出场频率越来越高，出场牌面越来越大，但如此多的作品却没有一部能够成为代表作。
到了《九龙不败》，这种紧迫感对张晋就更强烈了，他只能竭尽全力的创造这个亦正亦邪、忽明忽暗、难以把握的角色。
疯癫时几近癫狂，悲伤时催人泪下，打斗时拼尽全力。
某种意义，九龙的邪、狂、悲都被张晋完美地诠释了出来，可这一切对他与他的功夫梦帮助却并不大。
具体到武术动作层面，不过还是那经典的套路，熟悉的招式，乏味的对抗。
换成李连杰，换成甄子丹，换成吴京，甚至不知名的功夫演员都能够完成，甚至要比张晋完成的更为精彩，更为丰富。
张晋演的很吃力，打的很努力，用的却只是蛮力。
3：烂到极致，成“经典”
《希望为电影》一书中，好莱坞知名制片人特德·惠普对帕特里克拍摄电影《老虎华沙》有一段极为有趣的描述：
“拍摄这部电影时，每个人都在和别人作对：导演兼制片人把执行制片人关在办公室外面；摄影拒绝和导演交流；帕特里克辱骂其他演员；常有不该入境的东西入境；主演剧组演员很没用。”
这是一种混乱到令人悲伤的场景，对一部电影而说这几乎是致命的，因为它几乎凑齐了摧毁电影的所有元素。
可以想象《九龙不败》片场一定也发生了这样有趣的场面，但不同的是剧组每位成员还是渴望创造一部经典的商业动作片。
导演努力创造一个具有现实意义的超级英雄；主演张晋竭尽全力的塑造一个功夫大侠；化妆努力创造一个不同以往的张晋；道具组努力完成最不寻常的道具；特效组点灯熬夜创造九头龙；编剧组努力将所有一切集合于一个故事。
甚至配乐也在努力创造不同。
可惜的是，当这一切集合之后，他们才发现自己制造了一部烂到极致的超级烂片。
一部史诗级的经典烂片。
《九龙不败》，千万别看。
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