一米阳光孙俪电影好看吗

没想到，“娘娘”孙俪也有跌下神坛的一天。

最近，孙俪、赵又廷领衔主演的职场剧《理想之城》，在央视开播。

圈内收视率，素来有“男靳东，女孙俪”一说。

所以这部剧本来以为，有了孙俪，就有了收视率的保证，没想到，还是被打脸了。

剧集播出过半，不仅收视率不及同档期的《扫黑风暴》，要话题没话题，要热度没热度，甚至被群众无情讽刺“砸穿央八收视底线。”

除了剧情本身的悬浮、毫无逻辑之外，最大的槽点竟然落在 “收视女王”孙俪头上

网上关于“为什么孙俪的演技越来越差了？”的讨论，甚嚣尘上。

有人说甄嬛之后，孙俪演什么都是“房似锦”，也有人说她的演技甚至被新人杨超越碾压。

从收视保障，到如今屡屡被人诟病梗脖子、瞪眼睛的“模式化演戏”，孙俪的演技到底有没有被高估？

作为大满贯演员，孙俪的起点非常高，作为新人拍摄的第一部剧电视剧《玉观音》就颇受好评，获得了第22届中国电视金鹰奖最具人气女演员奖。

但孙俪其实并非科班出身， 走上演员的道路，更像是被生活所迫。

12岁时，孙俪父母离异，母女俩靠着仅有的2000元抚养费，艰难度日。

为了维持生计，妈妈白天在商场做售货员，晚上还要兼职做清洁工。

看着妈妈劳碌的身影，年幼的孙俪对父亲的恨意与日俱增，也在心里暗暗发誓：我长大了一定要有出息，让妈妈过上好日子！

初中毕业后，母亲就把孙俪送去了部队当文工兵，为的就是给她谋一个好前途。

其实哪有什么好前途，在部队的生活，除了养猪种地就是训练，孙俪吃尽了苦头。

直到2001年退伍后，她通过选秀活动，被海岩相中并签约，这才一脚踏进了娱乐圈。

幼时贫苦的生活，和对命运的抗争，造就了孙俪骨子里的倔强和坚强。

也许正是这股说不出的狠劲儿，打动了海岩，作为海润的新人，孙俪第一个角色，就是心理活动较为复杂的安心。

虽然没有经过系统培训，但孙俪把安心表面上的纯洁无瑕、骨子里的倔强和坚强，演得入木三分。

导演也给了孙俪很大的发挥空间，在某些小个性上，孙俪就按着自己演，演出了那种心累复杂的感觉。

这种出于本心的，不加任何修饰的表演，更有灵气，也更加打动观众。

也因此，孙俪凭借这部戏，拿下金鹰节“最佳人气女主角”奖。

在接受采访时，孙俪谦逊地说：“《玉观音》故事太好了，换谁来演，都会红的。”

故事好是一回事，也可以说孙俪和角色相互成就，才有了那个经典的“安心”。

随后，孙俪又一人分饰两角，出演了《一米阳光》中的伊川夏和伊爱源，一个青春活泼，一个知性淡雅，孙俪很好地驾驭了这两个角色，甚至有人评论，孙俪是从《一米阳光》才变好看的。

2005年，孙俪和邓超一起主演电视剧《幸福像花儿一样》，那时的孙俪青葱水灵，也像花儿一样甜美。她演出了少女特有妩媚娇嗔，两人的爱情也从戏内延续到了戏外。

这个阶段的孙俪显然褪去了《玉观音》中的青涩，演技更加成熟。也许是因为和邓超正在热恋中，孙俪的每一次出现，都像蜜桃一样甜蜜。

2007年，孙俪又和与黄晓明合作主演了《新上海滩》，饰演乐观豁达的冯程程。

不得不说，这个时期是孙俪的颜值巅峰，灵动的大眼睛、清纯中带着妩媚，而这些角色，都是青春靓丽的类型，也都非常适合孙俪，所以她表演起来自然流畅、灵气逼人，丝毫看不出雕琢的痕迹。

相比于周迅，孙俪并不是天赋型演员，她的演技全靠后天的积累和磨练得来。

也因此，随着拍摄角色的增多，孙俪渐渐褪去了眉宇间的倔强和青涩，开始更多地琢磨角色的设定，更用心揣摩人物的心理，这才有了《小姨多鹤》中的精彩演绎。

在《小姨多鹤》中，孙俪的演技细腻真实，把一个受战争迫害，刚失去自己亲人的少女形象表现的淋漓尽致。

无论是走路的姿势、还是说话的方式，让人感觉她就是那个刚从死亡线上逃生的日本女孩。

这个时期，孙俪的演技是克制的、收敛的、温和的。

和邓超陷入热恋的孙俪，在表演中多了几分柔情，少了许多咄咄逼人的霸道。很好地诠释了一个女孩从少女到少妇再到妇女的过程，每个阶段的微表情不一样，连看人的眼神也不一样。

也正是因为导演看了孙俪在《小姨多鹤》中的表现，才找到孙俪出演甄嬛。

孙俪果然没有辜负所望，2011年，《甄嬛传》播出后，一时之间，万人空巷，收视率连续创记录，也让孙俪的演技封了神。

从安心到甄嬛，这条路，孙俪走了10年。

孙俪饰演的甄嬛，不仅有平静下酝酿的仇恨，还有欢喜中暗自的忧心。

尤其是那些情绪激烈冲突的剧情，孙俪演起来格外得心应手，饱满的情绪，传神的表情，可以说是孙俪演技的巅峰。

比如甄嬛第一次小产时的戏，从眼含泪水到失声痛哭，情绪一步步递进，到最后的爆发，我们能看到她的绝望与痛苦。甚至在每一张表情包中，你都能精准地感受到演员所表达的情绪。

再比如皇上驾崩那场戏，三秒落泪的巨大特写，堪称一绝。

收放自如的情绪渲染，介于灵气和匠气之间，所有的表情和眼神都恰到好处，网上铺天盖地的，都是对孙俪演技的吹捧。

但是，把孙俪架上神坛的《甄嬛传》，成就了孙俪人生中的高光时刻，后遗症也很明显。那就是对表演的过于外放和自信。

拍完《甄嬛传》后，孙俪就回归了家庭，三年抱俩。为了照顾两个孩子，孙俪在剧本的选择上，格外认真，遵循一年只拍一部戏的节奏，风格上都是大女主的人设，而这恰恰成为被人诟病的原因。

如果说《甄嬛传》中，孙俪的情绪是收敛的，那么演芈月似乎过于外放。

尤其是这段看到义渠君被杀的戏，孙俪的表情就过于夸张。

某些特定的情绪表达，能看出孙俪是在卖力地演，用力过猛地外放，越来越刹不住车。

直到芈月掌权，人物本身的强势与角色重叠后，画面才不至于太违和。

到了新剧《那时花开》，孙俪继续延续了“外放”的风格，《那时花开月正圆》，更是被人戏称为《那年花开芈月传》。

唯一让人印象深刻的就是，她在吴聘下葬的那场哭戏，那种撕心裂肺的感觉，非常有感染力。

其实，从这里，我们也不难看出，孙俪在需要激烈的情绪冲突时，演技才回归，但是到了需要细微的情绪变化时，孙俪反而表现平平。

我想这也是为什么，孙俪的大荧幕之路不顺畅的原因吧。电影注重的是细微的脸部特写，而这种细腻的表情变化，恰恰是孙俪表现不出来的。

大开大合的表演，放到外放的古装戏中，也许并不明显，但是到了现代剧中，太过外放，则很容易让人跳戏。

孙俪在随后的一部戏《安家》中的表现，就是如此。

《安家》作为孙俪复出以来的第一部职场剧，从一开始她在角色的驾驭和表情管理方面就频频遭到吐槽：

为了刻意突出气场而面无表情，将店长演出了公司副总的样子，像是全世界欠她钱。

甚至有网友评论：她是娘娘附体了。

为刻意突出气场，而面无表情，为了表现角色的强，而使劲瞪眼、梗脖子、对同事冷眼相对。

这样的诠释方式，让人只感觉到强势而不是强大。

同样是演职场中人，和袁泉饰演的唐晶相比，后者的表演才是落地的，不强撑的。

当然，并不是说孙俪的演技不好。实际上，在同龄的演员中，孙俪的演技绝对能吊打一大片。

只是她的好，更多靠的是对角色的理解和琢磨，靠的是一种人物设计。给人的感觉是她在演这个人，而不是完全的“代入”。

在《那年花开月正圆》中，孙俪很骄傲的和导演说“我感觉我刚刚演出了8个层次”，丁导笑笑没说话。

这种经过刻意人为设计的演技套路，前面的可以套用，后面的也可以依法炮制，和能将自我完全代入，承受入戏和出戏的痛苦，自然演绎出来的效果相比，高下立见。

这种被设计过的，用力过猛的感觉，也是孙俪在《理想之城》中，被人差评最多的地方。

《理想之城》中的人物苏筱是一个典型的理想主义者，还未曾遭受社会的毒打，眼里揉不得一点沙子。

为了表现打工人的真实状态，剧中导演完全没有开磨皮滤镜，直接把演员的黑眼圈、淡斑都拍出来了。

这种操作本身没毛病，但是如果演员的形象和角色不适配的话，很容易适得其反。

反观孙俪就是这样，娘娘今年已经39岁了。胶原蛋白流失的面庞，少了初入职场的青涩，多了饱经风霜的沧桑。

这个时候还去演白纸一样的职场菜鸟，多少有些不合适了。和周迅在《如懿传》中演少女，并没有本质区别。

如果说这是导演设定的锅，那么孙俪本身的表演方式也是有问题的。

在思考的时候，她努力地转眼睛。

想表现活泼、机灵的时候，她努力地摇脑袋。

需要表达震惊的时候，她努力地瞪眼睛。

这种为了表达年轻，而故意夸张的表演方式，，很浮于表面，以至于被网友热议：这和杨超越没拉开啥差距。

唯一让人觉得孙俪演技又回来了，还是孙俪擅长的情绪波动比较大的戏份。

比如当苏筱撞破男友出轨的那场戏，孙俪哭得就比较有感染力。

和男友爆发大争吵的分手戏，她的崩溃、怒吼、愤怒也很合理。

强烈冲突的剧情，大开大合不显得太突兀，而到了平淡的剧情，过于外放反而受收不住。

这与之前在《芈月传》、《那年花开》、《安家》等剧集中的表现几乎殊途同归。

其实，演员的演技是相互成就的，与多方面的原因相关，合适的角色和定位，合适的剧情和人设，缺一不可。

回首孙俪的演艺之路，在《甄嬛传》之前，角色的选择与她本人高度契合，她对自己的定位非常精准，不管是《玉观音》的安心，还是《甜蜜蜜》里的叶青，都有很强的代入感。她的表现也相当惊艳。

遇到《甄嬛传》时，精美的服化道，优良的后期制作，女主光环的加持，再加上孙俪本身的努力，一系列因素，让甄嬛这个角色大放异彩。

《甄嬛》之后，被架上神坛的孙俪，对自己的演技有了更多的自信，自信自己的表演更加收放自如了。但这也正是造成她在情绪激昂处更激昂，低落处更低落，形成两个极端。

而后续的剧本选择上，千篇一律的大女主设定，孙俪“套路”化的演技，人们逐渐产生了审美疲劳。

尤其是现代职场剧《安家》和《理想之城》中，剧情的拉胯，人物设定的悬浮，观众对剧情本身的否定，也加强了对孙俪演技的疲劳感。

她走到今天，首先是因为所接角色的千篇一律，都是大女主。她的神态、动作、表情，在这些剧里展现个遍，所以她很难在同样设定的剧里，保证观众不出戏。

还因为甄嬛传的滤镜太强大了，只要一看到孙俪的脸，就会自动带入”娘娘“两个字。真不知道，演活甄嬛对她来说是幸运还是不幸。

其实，孙俪在剧本的选择上，已经相当谨慎和严谨，在新剧的表现，相比较一些辣眼睛的演员，也不算太差，只不过她选的角色真的不适合自己。

放眼整个影视圈，这样的境遇不仅仅是孙俪才有，似乎娱乐圈都容不下40岁左右的女性角色。

女演员到了这个年纪，要么依靠外貌模糊掉年龄，演比自己实际年龄小5到10岁的角色；比如章子怡第一次走下大荧幕的作品《上阳赋》，汤唯生完孩子后复出的首部电视剧《大明风华》。

要么索性扮老，接受演婆婆、妈妈的现实。比如《醉玲珑》里，83年的韩雪，居然扮演的是一手把刘诗诗的拉扯长大的长辈，而实际上她只比刘诗诗大4岁。

就连宋丹丹也不例外，她曾说：“我做了37年演员，大概从35岁开始，就没有人找我演戏了。”

在35到48岁之间，这个女演员最好的时间段里，宋丹丹几乎只拍了一部《家有儿女》。

而周迅从2014年开始，除了两部评分不到6的电影，基本上处于无戏可拍的状态，直到出演被人疯狂diss“装嫩”的《如懿传》。

陶虹在接受《新浪娱乐》的专访时，曾说：“不仅仅是中国，亚洲文化里面其实都是偏少女文化，到了我这个年龄，能找来的比较有得演的角色也是少之又少。”

这不仅是孙俪的困境，也是整个中年女演员群体的困境。

好在，岁月的磨砺虽然会折损容貌，但也会把立志于“演一辈子戏”的好演员打磨出光亮。

希望，40+的女演员们，都能等到社会规则做出改变的那一天。

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【文| 璇玑 】

【编辑| 知愚】

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