哈利波特电影哪几部好看吗
继上海电影节展映《哈利·波特》全系列之后，哈迷们又等来一个好消息——《哈利·波特与魔法石》内地重映正式定档8月14日，而且还是画质更好的4K修复3D版。
这下大家迟迟没收到的霍格沃茨录取通知书，终于有个盼头了。
论人气和票房，《魔法石》无疑是系列中的佼佼者，豆瓣上69万人评出9分，当年全球上映三个月，狂揽9.74亿美元票房，为魔法世界的冒险赢得一个开门红。
不过，若要在系列中选出一部“最好的哈利·波特电影”，很多人的答案会跟我一样——第三部《阿兹卡班的囚徒》。
为什么它是最好的哈利·波特电影？今天就来给大家聊聊。
“囚徒本徒”小天狼星
一、从童话幻想到成人世界
比起前两部，《阿兹卡班的囚徒》的画风明显偏向阴冷、惊悚，这从反差极大的海报色调就能看出来。
虽然它的分级与《魔法石》和《密室》一样，都是PG（家长指导观看），但片中摄魂怪的形象、小天狼星首次以黑狗形态出场的场景，以及危险来临前的氛围渲染，都已经明显瞄准了成人受众。
在整个系列中，《阿兹卡班的囚徒》是一个从童话幻想走向成人世界的过渡。
这首先体现在导演讲故事的方式上。
前两部的故事是典型的童话模式，先用光怪陆离的想象力构建一个魔法世界，再在一番冒险后点出故事主题。
比如《魔法石》结尾，邓校指出，菜鸟哈利之所以能战胜奇洛教授，是因为爱：
而《密室》结尾，他又直截了当地向哈利解释，为什么他会被分去狮院而不是蛇院：
这些点明主题的对白，基本没有留给观众自行思考的空间，对未成年人来说也更加容易理解和接受。可以说，前两部电影就是标准的“儿童文学改编作品”。
但是到了第三部《阿兹卡班的囚徒》，故事就不这么讲了。
邓校出场时，就先甩出了一句高深莫测的名言，让人听完不明觉厉：
说这话的同时，他还露了一手。
这个细节在小说中没有出现，是电影对原著的重要延伸——它暗示了之后的剧情走向，都会围绕“光明和黑暗”这组意象展开。
导演阿方索·卡隆特意在片中插入了几个有关光明与黑暗的原创剧情——
开场时，哈利偷偷施咒用魔杖看书，险些被姨夫抓现行；
哈利跟着卢平教授练习“呼神护卫”时，卢平曾把熄灭的蜡烛重新点燃；
还有哈利拿到活点地图后，违反禁令去寻找小矮星彼得的场景，也是暗黑走廊里的“荧光闪烁”。
这些看似不经意的伏笔，在影片的高潮处得到了呼应——
哈利心心念念等待的拯救者并不是父亲，而是他自己，此刻的他终于明白如何用“光明”去战胜内心的“黑暗”。
这时候回想开头邓校的那句“把灯点亮”，便会发现整个故事是一个首尾呼应的闭环。
这种讲故事的方式，显然迎合的是成年观众的思维模式。
二、从小说到电影
很多人认为第三部好看，是因为《阿兹卡班的囚徒》是一部“更电影的电影”。导演在改编过程中，不仅提取了小说精髓，还处处凸显出电影的视听优势。
影片开场，依旧从“女贞路的苦逼生活”展开，看过小说的小伙伴都知道，哈利在姨夫家的待遇不是一般的惨。
这段“把姑妈吹上天”的情节，在小说里占据整整一章，哈利和姑妈之间的矛盾积攒了一个礼拜才爆发。
电影删减改编后，导演巧妙地把“哈利的苦逼”和“姑妈的挤兑”融进了一场戏中，通过构图呈现出尖锐无比的人物矛盾——
比如姑妈进门后发现了站在门口的哈利，瞬间一脸嫌弃；而此时哈利的旁边，正放着一张表哥达力的肖像照，两者形成了对角线构图。
照片并不是随便放在那里，而是为了与下一个镜头形成呼应——
姑妈上一秒对哈利百般嫌弃，下一秒就去拥抱达力，镜头的焦点也从画面右边移动到左边，对应了前面的对角线构图，从视觉上强化了哈利在姨夫家的遭遇。
之后在饭桌上，姑妈数落起哈利的父母，哈利独自在厨房背对德思礼一家的镜头，更是凸显出他的处境，为他之后的暴走做情绪铺垫。
从这两处情节，观众就能很快代入主角寄人篱下的那种憋屈和愤怒。导演虽然对小说做了删减，但却准确保留了必要的情节。
片中另一处精彩的镜头，在后半段的穿越部分——赫敏利用计时器，带哈利回到几小时前，去拯救小天狼星。
这部分的转场，镜头随着奔跑的主角穿过了巨大的时钟延伸到窗外；
完成拯救任务后，镜头再次穿过时钟，回到了医院病房。
这两个镜头也并非单纯为了炫特效，而是配合秒表计时的音效，强化了“时间”这个关键要素，让画面始终为叙事服务，并且增强了剧情的紧迫感。
此外，导演阿方索·卡隆还在片中施展了他最擅长的技能——长镜头。这是他最具作者性的一个创作手法，在他的商业片、文艺片作品中都能看到。
在导演看来，长镜头的功能就是为了让观众产生代入感，不知不觉随着镜头身临其境。
《阿兹卡班的囚徒》中有这么一个长镜头，哈利与韦斯莱一家汇合后，韦斯莱先生专门找他单聊，提醒他小心越狱出来的小天狼星。
这个镜头开始时，哈利还位于人声鼎沸的环境中，但随着谈话的深入，哈利慢慢跟着韦斯莱先生，来到了僻静的角落，最终镜头只落在哈利一人身上。
这段戏的重点虽然是两人的谈话内容，但导演还是通过长镜头的调度，向观众暗示主角之后面临的险境，这次的反派虽然不是伏地魔，但需要他独自面对。
同时，这个长镜头也为之后的剧情反转埋下伏笔，小天狼星在前面看着有多危险，在后面就有多让人心疼。
三、从“大难不死的男孩”到“救世主”
如果让哈迷们选出小说里最喜欢的人物，估计小天狼星会与斯内普不相上下。
第三部小说里，有一条尤其关键的支线剧情，就是哈利一直为监护人的签字耿耿于怀。
为了能顺利和小伙伴们一块去霍格莫德村，他先后求过姨夫、魔法部部长、麦格教授，但都没如愿。
监护人的签字，其实象征了哈利最渴望的亲情与归属感，而唯一能给他这些的，就是小天狼星。但作为教父，小天狼星承担了太多责难。
在电影中，小天狼星和哈利之间的亲情线，也全都融进了一场戏里。
这场戏基本仰仗加里·奥德曼的演技——
把哈利一行人引入尖叫棚屋后，现身的小天狼星一脸可怖，像个杀红了眼的大反派，
被哈利“寻仇”时，他越发显得癫狂、神经质，
然而等剧情出现反转，小矮星彼得现形后，小天狼星愤怒到歇斯底里，哈利这才明白，所有人都误会了小天狼星。
等到终于有机会与哈利独处，小天狼星紧张到不敢直视，显露出一丝“缺席父亲”的不安与愧疚，
而作为阿兹卡班的逃犯，他又对自由的生活无限向往……
这场戏相对于原著来说，同样删减了不少，但小天狼星身上背负的一切，依然被精准地诠释了出来。
也正是从《阿兹卡班的囚徒》开始，加里·奥德曼在中国哈迷的心中，多了一个亲切的昵称“狗爹”。
可以说，从改编策略、叙事模式、特效技术，还有演员表演，《阿兹卡班的囚徒》都在极尽还原小说的精髓，而导演阿方索·卡隆也没有因为电影的商业属性，完全牺牲掉自己的作者化创作。
电影里值得细品的有趣细节，其实还有不少，比如哈利上课时被同学坑，成了第一个接近巴克比克的“小白鼠”，罗恩还使劲往前推了他一把；
比如罗恩和赫敏这对cp，也是从这部开始出现明显的“狗粮预警”；
比如影片结尾，乘着教父送的火弩箭，哈利终于“开心到模糊”……
也许在不久之后，我们真的能等到“哈利·波特”系列相继重映的好消息，在银幕上重温《阿兹卡班的囚徒》里那些精彩的瞬间。
希望能像小说里说的那样，这会是一个比去年好得多的夏季。
