唐乔瓦尼电影剧情「解说」

音乐作品是从对痛苦的理解中产生的，而那些从痛苦中产生的作品将为世人带来欢乐。

19世纪欧洲富有家庭在客厅放置钢琴，以备家庭成员或来访的音乐家演奏。他们经常邀请音乐家为朋友或家人演奏。

19世纪初，浪漫主义音乐在欧洲兴起，艺术家批判地继承了古典音乐的优秀传统，并在此基础上有所创新。他们强调音乐要与其他艺术形式相结合，提倡音乐标题化，重视对民间音乐的汲取，发扬音乐的民族特色。在音乐手法上，它赋予作品更强烈的夸张性，突破了古典音乐的结构限制，具有高度自由感；在音乐形式上，它以单乐章题材的器乐小品为主，如叙事曲、幻想曲、圆舞曲和夜曲等都是音乐家喜爱的形式。浪漫主义者特别强调音乐的原创性，他们的并不真正把音乐看成是纯客观的美，而是热爱诗意的大自然、感伤的情绪和抒情的效果。浪漫主义音乐崇尚对主观感情的宣泄，对自然和对未来的幻想，并通过多种形式，激起听众的共鸣。

歌曲之王

舒伯特（1797—1828年）出生于维也纳，父亲是一位知名的音乐教师，他常给儿子讲一些基本的音乐知识。从六岁起，舒伯特跟随父亲系统地学习音乐，同时学校里也开设了音乐课。在美好的童年时光里，他爱上了小提琴，在父亲的指导下，演奏水平进步神速。对舒伯特的音乐才能，教堂乐队长霍尔泽都被惊得目瞪口呆，他甚至完全教不了舒伯特任何东西。1808年，年仅十岁的舒伯特，考进了皇家音乐学校，并在教堂童声唱诗班担任领唱。他学习了莫扎特（1756—1791年）的交响曲以及大量不同音乐形式的曲谱，还经常欣赏歌剧，这些学习为他后来高超的音乐创作奠定了坚实基础。舒伯特的音乐天赋引起了皇家音乐学校首席作曲家萨列里（1750 —1825年）的注意，他决定亲自教授舒伯特高阶音乐和作曲理论。

舒伯特（1797-1828年）是奥地利作曲家，处于古典主义和浪漫主义的交接期，享有“歌曲之王”的声誉。其最著名的歌曲有《摇篮曲》、《魔王》、《 野玫瑰 》等。图为《弗朗茨·舒伯特》肖像画（1825年）。

舒伯特以歌曲创作而闻名，他的一生共创作了600多首歌曲，是名副其实的“歌曲之王”。后来，他的器乐演奏造诣也逐渐为人们认可，其中以《魔王》和《小夜曲》最具代表性。1815年创作的《魔王》，是一首具有悲剧色彩和哲理内涵的叙事曲，取材于诗人歌德的同名诗歌。故事情节大致是这样的：在一个寂静的黑夜，一位慈爱而勇敢的父亲，怀抱着发高烧的孩子，骑着骏马在黑森林里狂奔。森林里恐怖的魔王，想要吃掉这个孩子，便不断引诱他的魂魄。孩子非常害怕，连连惊呼，父亲为保护自己的孩子，与魔王殊死搏斗。然而不幸的是，孩子最终抵抗不住魔力，在父亲的怀抱中死去。魔王如愿以偿，最终吸食了孩子的魂魄。《魔王》采用通谱手法，气势宏大、一气呵成。舒伯特利用音色变化和感情处理技巧，来丰满地表现旁白、魔王、父亲和孩子四个不同角色，通过不同的旋律，配以相应的唱腔，表现出每个角色的特点和周围环境，使得曲调自由发展，形式完美，结构和谐。

《小夜曲》，根据德国诗人和作曲家莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成，是舒伯特短暂生命中最后完成的独唱艺术歌曲之一。它的旋律缠绵委婉、悦耳悠扬，常用吉他进行伴奏，是向心爱之人表达情意的最好礼物。青年男女间的深情对白，在钢琴和吉他的烘托和导引下展开。随着感情的升华，乐曲走向第一次高潮，在男子恳求和期待的状态中结束。静谧的间奏之后，乐曲转入大调，情绪更为激昂，第二次高潮随之形成。由第二部分引申而来的后奏，仿佛爱情的音符在小夜曲动人的旋律中跳跃、回荡。舒伯特的小夜曲虽无歌词，但听众依然能感受到它包含的真挚而热烈的感情。

舒伯特不但继承古典主义音乐的传统，而且开创了浪漫主义音乐的先河。尽管舒伯特英年早逝，可他却赋予短暂宝贵的生命以无限的激情与创造力，在30年的人生历程中，奉献了一千多件音乐作品，极大地推动了欧洲音乐的发展。

钢琴之王

李斯特（1811—1886年）出生于匈牙利的雷汀，幼年即为钢琴神童。他先后师从多位钢琴名家，一生将钢琴技艺发展至无与伦比、登峰造极的程度，极大地丰富了钢琴作为一种乐器的表现力。1822年，他来到维也纳，拜皇家音乐学校首席作曲家萨列里和贝多芬（1770—1827年）最得意的弟子、著名钢琴教育家车尔尼为师，刻苦学习钢琴作曲。一年之后，李斯特在伦敦举办个人演奏会，因其完美的表现，受到英王乔治四世的隆重接见。后来到巴黎，他在法国作曲家柏辽兹（1803—1869年）和波兰钢琴家肖邦（ 1810—1849年）的指导下，音乐造诣更上层楼。1848年至1860年，他出任魏玛公国宫廷乐队长，指挥了大量优秀作品，特别是他的女婿、德意志著名音乐家瓦格纳（1813—1883年）创作的歌剧，使魏玛公国成为与维也纳比肩的欧洲音乐中心。晚年的李斯特，接受圣职、成为神父后，不减对音乐的热情，创作了大量的宗教音乐，其中包括《基督耶稣》和《圣玛丽亚轶事》等。他还致力于音乐教育，培养了很多音乐大师。

弗朗茨·李斯特（1811－1886年）是匈牙利著名的作曲家和钢琴演奏家，浪漫主义音乐的代表人物。他将钢琴技艺发展到无与伦比、登峰造极的程度，极大地丰富了钢琴演奏的表现力。图为李斯特照片（1858年）。

作为著名的钢琴家和指挥家，李斯特深受意大利“小提琴王子”帕格尼尼的启发和鼓励，决心在钢琴上创造更大的奇迹。他的演奏风格，继承了贝多芬的动力性特点，并发展成一种为音乐会服务的炫技性格调。在作曲上，他主张将音乐标题化，独创了交响诗体裁和自由转调技巧，将诗歌内容和情感融于交响乐，大大升华了交响乐的艺术价值，为无调性音乐的兴起和流行奠定了理论基础。他赋予管弦乐新的艺术形式，采用主题变形和单乐章结构，确立了与充满学院气息的古典主义相对立的浪漫主义原则，将钢琴艺术推向前所未有的高度，从而成为了浪漫主义的艺术大师、举世公认的“钢琴之王”。

圆舞曲之王：

小约翰·施特劳斯（1825—1899年）出生在维也纳，六岁时在家里的钢琴上弹奏出自己构思的圆舞曲，八岁能独创圆舞曲。他的音乐天赋却使父亲深感不安，因为老约翰·施特劳斯希望儿子将来成为一个银行家，而不是一个音乐家。尽管如此，小约翰还是痴心不改，在从艺道路上展现出非凡的才华。从19岁起，他在欧洲各地举办巡回音乐会。1848年维也纳三月革命后，他相继担任国民军乐队队长和宫廷音乐总指挥，写下了大量的圆舞曲、波尔卡舞曲、卡德雷尔舞曲和进行曲。他的名气也越来越大，以至于他在美国演出时，出现了一票难求的现象。当然，他的名字最终是与老约翰和圆舞曲联系起来的，他继承了“圆舞曲之父”的事业，将圆舞曲推至顶峰，赢得了“圆舞曲之王”的称号。

约翰·施特劳斯（1825－1899年）是奥地利作曲家，他继承“圆舞曲之父”老约翰·施特劳斯的事业，一生创作了400多首圆舞曲，将圆舞曲推至顶峰，赢得了“圆舞曲之王”的称号。图为维也纳的小约翰·施特劳斯塑像。

不过，施特劳斯的作曲风格有别于父亲，他将目光投向青年学生和民族主义者，《捷克波尔卡》、《塞尔维亚进行曲》等反映了波希米亚人和斯拉夫人争取民族独立的强烈愿望。总体上，他的创作活动分为三阶段：早期以维也纳圆舞曲模式为基础进行创作，但在作品中突出了音乐表现力；中期为创作的黄金期，作品从青涩走向成熟，从锋芒毕露转为沉稳内敛；后期持续时间最长，逐渐将重心放在轻歌剧的创作上。他一生作曲多达四百余首，其中《春之声》、《美丽的五月》、《维也纳森林的故事》都是经典之作。他成就了《蓝色多瑙河》的传奇，《蓝色多瑙河》也成就了他的伟大。1899年，施特劳斯与世长辞，维也纳举办了十万人参加的盛大葬礼，人们相信他将在音乐世界里永生。

《蓝色多瑙河》圆舞曲是施特劳斯最富盛名的浪漫主义杰作，被奥地利人民公认为第二国歌。它采用典型的维也纳圆舞曲模式，由序奏、五段小圆舞曲以及尾声三部分组成。序奏初始，如同黎明的曙光照耀平静的河面，唤醒沉睡的大地，多瑙河水波光粼粼，小动物们都跑出来欢快地觅食。在这春意盎然的背景下，圆号吹奏出这首圆舞曲的第一个转折，活泼轻盈、连贯优美，象征着黎明的力量。紧接着，五段小圆舞曲相继登场，都包含了相互映衬的主题和旋律。第一小圆舞曲描写多瑙河畔的人们陶醉在大自然中，欢快、忘情地起舞。第二小圆舞曲构思巧妙，富含变化，描写了身穿鹅绒舞裙的美丽姑娘们，在阿尔卑斯山下纵情舞蹈，画面明艳动人。第三小圆舞曲主旋律呈现歌唱和舞蹈的双重特色，新颖又不失亲切。第四小圆舞曲自由奔放，沁人心脾。第五小圆舞曲是前四支小圆舞曲的继续和发展，一段欢腾炽热的音乐，将人们带到多瑙河的小船上，惬意的荡舟画面映入眼帘。最后全曲的尾声，在暴风骤雨的狂欢氛围中结束。

维也纳国立歌剧院，位于维也纳，原为奥地利皇家宫廷歌剧院，是世界四大歌剧院之一，素有“世界歌剧中心”之称。初为新文艺复兴建筑风格，始建于1861年，二战中被盟军炸毁；重建以后，这座殿堂又给人们带来了魅力独特的音乐盛宴。

小专题：莫扎特

莫扎特（1756—1791年）是奥地利18世纪伟大的音乐天才，第一位不依附于贵族的自由作曲家。这位“音乐神童”，3岁会弹琴，4岁开始创作，12岁写成第一部歌剧，14岁因创作的第一部正歌剧《米特里达特》一举成名，并受到教皇的奖赏。青年时期，莫扎特更成为贵族的宠儿，接受过奥地利女大公、匈牙利和波希米亚女王特里萨的奖赏性拥抱。他的代表作有《费加罗的婚礼》、《唐·乔瓦尼》、《魔笛》等，他的天才让每一个人的激情都转化为美和音乐，充分展示了人类的灵魂。

《话说世界》是国家出版基金项目，由著名世界史专业教授和研究员组成编委会，由世界史专业教授和博士为主组成创作队伍。《话说世界》共20卷，每卷约25万字，并配450幅左右精美图片，内容囊括了从史前至2018年的世界历史。详实充沛地介绍世界历史的方方面面，全景展示世界历史的曲折发展轨迹，并以丰富精美的图片再现历史现场。

【内容简介】

《民族时代》（待出）是《话说世界》的第10卷，本书图文并茂地从世界各国或地区的政治、文史、思想、艺术等多维度生动叙述了十九世纪民族主义，特别是欧洲的民族主义。拿破仑战争过后，欧洲很多国家的边界得到重新划定，拥有共同历史和文化的民族试图组建独立的国家，并时而获得成功。拉美独立运动也如火如荼展开。日本通过明治维新走上扩张之路。

【主编简介】

颜玉强，南京大学历史系1989届英国史硕士。毕业后在人民出版社担任编辑。1995年，与出版界前辈共同创立北京大江流文化传播有限公司，担任总编。2015年至今为独立图书策划人。代表性的策划并主编有《西方哲学画廊》（7册，贵州人民出版社）、《中外文明同时空》（6卷，入围第11届上海图书奖，获得首届文汇•彭心潮优秀图书出版基金 上海锦绣文章出版社），《再现世界历史》（100册，台湾畅谈出版社）、《再现世界地理》（100册，台湾畅谈出版社）、《再现中国地理》（100册，台湾畅谈出版社）。 著作：《戊戌变法》（台湾莎士比亚出版社）、《五四运动》（台湾莎士比亚出版社）、《海上人事》（鹭江出版社）、《青田人在荷兰》（中国华侨出版社）、《安徽人文地理》和《安徽城市地理》（台湾莎士比亚出版社）等。译著：《牛津英国史》（合译，商务印书馆）、《里根自传》（合译，东方出版社）。

【作者介绍】

姜守明，南京大学世界专业博士，南京师范大学历史学教授，博士生导师。主要著述有《从民族国家走向帝国之路》等。

汤晓鸥，南京师范大学世界史专业硕士

朱文旭，南京师范大学世界史专业硕士，学术论文有《探析亨利八世与波尔的决裂》等。

本文已经获得话说世界公号授权发布

本内容由人民出版社出版《话说世界》20卷丛