狩猎者电影好看吗

就算你不爱看恐怖片，但你一定听过《沉默的羔羊》，也一定听过男主角汉尼拔的大名。这部电影在1991年上映时，不只以2.7亿美金成为了当年全球第五卖座的电影，也横扫了该年的颁奖季，一举拿下了最佳导演、最佳影片、最佳改编剧本三项大奖。朱迪·福斯特和安东尼·霍普金斯更是罕见地双双获得最佳男女主角，并将两人的演艺生涯推上巅峰。

除了本身的成功，这部改编自知名作家托马斯·哈里斯同名小说的电影，更对后世的恐怖片造成了巨大的影响，后来也陆续推出了续集、前传，起源电影以及电视剧。

《沉默的羔羊》故事叙述，尚未结训的FBI菜鸟干员克拉丽斯，某次被长官指派前往访问，一名犯下了多起惊悚食人命案的精神科医师汉尼拔，希望藉由他的智慧与经验，帮助FBI破获一起连续杀人案。

老谋深算的汉尼拔对于这个初出茅庐的克拉丽斯很感兴趣，而克拉丽斯也不由自主地被汉尼拔的智慧与洞察，以及那无法言喻的气质给吸引。但两人内心都打着各自的算盘，而剧情就在FBI试图追捕凶手，以及两人之间的斗智与斗心中展开了。

有别于现今特效横行的恐怖片，以前的作品虽然在视觉的处理上会露出岁月的痕迹，可是靠着剧本、气氛、配乐、以及演员和导演的功力，即便过了数十年却依旧属于上乘之作。

大部分的恐怖片之所以恐怖，都是因为片中有许多令人不敢直视的画面，例如血腥的残肢或是惊悚的鬼魅，但是《沉默的羔羊》的恐怖，却是透过了运镜与剪接，将观众丢进故事的世界里，直接近距离地承受汉尼拔散发出的强大气压。

已故的知名导演乔纳森·戴米，在片中其实并没有使用太多华丽或花俏的手法，可是所呈现的画面不只让人难以忘怀，在观影时更是坐立难安。而最主要的，就是「特写」的运用。会使用特写镜头，就表示导演想要观众特别注意场景里的某个元素。而当特写被放在角色的脸上时，那个元素就会演变成角色当下的情绪。透过特写，哪怕只是轻微的脸部肌肉抽搐，都能呈现角色最细微的情绪波动，进而让观众产生同理。

而作为一部心理恐怖片，《沉默的羔羊》就是希望观众能够完全地体验，甚至将自己代入角色的情绪，不管是克拉丽斯的困惑无助，还是汉尼拔的冷峻自信。

通常在戏剧里，为了要区隔观众与作品，演员们会避免直视镜头，呈现出「这是一个架空的世界与故事」的感觉。有时候导演会刻意安排演员对着观众讲话，就能营造出一种将观众带进故事世界的体验。但是在《沉默的羔羊》里，我们时常会看到正面拍摄角色脸的镜头，让角色直接「直视」观众。

这种「打破第四道墙」的做法，会给观众一种「角色是在对自己说话」的错觉，进而将自己带入了电影里。例如电影一开始，克拉丽斯的老板克劳福德虽然是在告诫她，不要「让汉尼拔进到内心」。但透过了直视，观众却有一种克劳福德是在提醒自己的感觉。

「直视」的手法除了能对观众说话，更因为角色们直视着观众的眼睛，会让观众有一种「内心遭到窥视」的被侵犯感，尤其是当画面切到汉尼拔的特写时。虽然明知他正在对克拉丽斯讲话，可是却仿佛感觉他正在蚕食你的思绪。

除了利用特写或是直视来牵动观众之外，电影也透过了「身体上的拘禁」来传递压力。例如克劳福德的办公室狭小又没窗户，汉尼拔的囚室是在一道道铁门之后的地下室。嫌犯囚禁人质的井，都是「空间压力」的例子。

电影里最经典的一幕，就是汉尼拔被移送时，不只身上穿着约束带，脸上还带着面具防止他咬人。可是即使汉尼拔被五花大绑，我们却依旧能感受到他的蠢蠢欲动，提心吊胆着他何时会反扑。

片中最让人感到窒息的，莫过于接近尾声时克拉丽斯单枪匹马闯入了嫌犯家中的那场戏了。当嫌犯发现事迹败露，为了躲避追捕，将家中电力切断，瞬间屋子里一片漆黑。此时镜头切换到嫌犯戴上了夜视镜的第一人称视野，让我们看见了身陷黑暗之中的克拉丽斯惊恐地到处摸索，我们耳中听到的也尽是克拉丽斯急促的呼吸。

这一幕的手法十分高明。因为观众虽然站在嫌犯、也就是狩猎者的视角，可是心中的情绪却附着在克拉丽斯，也就是猎物身上，这股反差就形成了最强大的压力。

这部片的片名《沉默的羔羊》，暗示了在许多案件中的受害者往往就像待宰的羔羊一样，无助地遭受着狩猎者的攻击。电影里的两位主角克拉丽斯与汉尼拔，就分别象征着猎物与狩猎者。

当年29岁的朱迪·福斯特将女主角克拉丽斯的纯真与坚毅诠释地淋漓尽致，和安东尼·霍普金斯的邪气与阴沈形成了完美的反差。每每画面在两人的特写中不断切换时，观众仿佛被置身在狩猎者与猎物的对峙中。银幕上呈现的张力更是紧绷，仿佛随时都会被撕裂，让观众如坐针毡。

克拉丽斯清秀的外表是羔羊的最佳象征，而片中也有许多非常精心设计的桥段，凸显了她的无助。光是电影刚开始的那场训练的戏，就是在比喻克拉丽斯是一只被豢养的家畜，只能在有限制的范围内活动。

除此之外，片中几乎所有的男性角色都对她有遐想，她甚至还惨遭汉尼拔隔壁的犯人攻击。另外在片中的几场戏里，娇小的克拉丽斯被一群穿着制服的高大男性环绕，就呈现了「羊入狼群」的那种压迫感，并且很巧妙地影射了在职场上女性遭受的歧视和不公平对待。

除了朱迪·福斯特的克拉丽斯之外，让《沉默的羔羊》晋身成为经典的主要原因，毫无疑问地绝对就是影帝安东尼·霍普金斯所诠释的人魔汉尼拔。这个角色不只让人看了之后永远无法忘记，他所释放出的气质以及人格特质，更启发了许多后世的演员。

汉尼拔的迷人之处在于，他虽然城府极深又心狠手辣，可是行事作风却非常有格调，甚至可以称得上是位绅士。除了过人的智慧与洞察力之外，他的其他感官，例如嗅觉、味觉、乃至于触觉都特别敏锐。而这些凸显他感官的描述，正是他内心原始残暴的食人魔的最佳写照。

汉尼拔之所以让人害怕，就是因为他平时虽然风度翩翩。可是却会在你松懈的那个瞬间化身成为野兽，毫不犹豫地扑上来啃食你。有别于拳脚或是武器攻击，撕咬不只残暴，更代表着对方不是把你当成敌人，而是要吃下去的猎物。

比起被杀死，被生吞下肚更是恐怖得多了。当汉尼拔被移送之后，两个角色出现在同一个空间时的对手戏则是影片中最精彩的地方。虽然汉尼拔是被关在笼子里，但他却始终好整以暇。反观在牢狱外的克拉丽斯虽然自由，却总是紧张地盯着汉尼拔，甚至像个被锁定的猎物一样不断地跺步徘徊，生怕被他攻击一样。

被囚禁的犯人拥有主导权，想要破案的探员反而被质问。而就在这一来一往中角色被对调了，也让观众不由自主地陷入了极大的压力之中。因为电影的主轴环绕在一桩连续命案的调查上，所以追捕真凶的过程原本就充满了悬疑。

电影透过了克拉丽斯的视角抽丝剥茧，可是每当有所突破时却又发生新的命案，导致案情再次陷入胶着。但克拉丽斯此时唯一的希望，竟然只有同样身为犯人，却更加凶残阴险的汉尼拔。

电影的主线剧情看似是克拉丽斯透过询问汉尼拔来找出真凶，但螳螂捕蝉黄雀在后，汉尼拔表面上是在提供情报，但实际上却是慢慢地瓦解克拉丽斯的心防。而两条纵横交错的故事线，正是《沉默的羔羊》向观众释放的第三道高压。

电影刚开始不久我们就听到，老板克劳福德告诫克拉丽斯不要让汉尼拔进入自己的内心。但没想到两人才刚见面，汉尼拔就「要她拿出证件」，然后以看不清楚为由，两次要她「拿近一点」，

这个看似很小的举动，可是就已经扭转了情势，克拉丽斯从此陷入了被动。她就像是只误入森林的小白兔，踏进了汉尼拔的陷阱。那么，她之后的所有行为，是不是都是按照着汉尼拔的心意在走，只是连她自己都没察觉。

另一方面，汉尼拔虽然身陷牢笼，但是过人的智慧让他始终占着上风。即使主治医生千方百计想要研究他，却总是徒劳无功，反而多次被他羞辱。

但是当克拉丽斯出现之后情况出现了变量，汉尼拔一改常态地对这个菜鸟探员破格善待。对他来说，协助克拉丽斯只是个打发时间的乐子，他真正感兴趣的，是这只小羔羊的内心。而每当汉尼拔像玩弄猎物似地挑逗着克拉丽斯时，观众除了替她感到担心之外，也不免好奇，汉尼拔对她到底是什么样的情感？

除了男女主角之间的剧情之外，故事核心的连续命案本身也充满了看点。不管是象征着「蜕变」的人面蛾，还是骇人听闻的剥皮手法与人皮服装，都替原本就紧凑的剧情增添了悬疑与猎奇感。

关于这部电影，还有几个幕后的冷知识也和大家分享一下。根据朱迪·福斯特本人表示，片中汉尼拔跟克拉丽斯第一次见面时曾经调侃过她的南方口音。但这其实没有写在剧本里，而是安东尼·霍普金斯刻意的即兴演出。

当时朱迪·福斯特表现出惊讶与厌恶的表情，除了是出乎意料之外，更是因为她感觉受到人身攻击。不过事后她向霍普金斯表达感谢，用了这样的方式激发她拿出最真实的演出。

如果我告诉你，汉尼拔在整部长达将近两小时的电影里，出现在银幕上的时间只有24分钟的话，你一定不会相信。但这不只是事实，更证明了安东尼·霍普金斯的演技无比精湛。只用短短的时间却能够留下极深的印象，而24分钟的银幕时间也让他成为了影史第二位获得影帝的男演员。

安东尼·霍普金斯为了诠释汉尼拔，花了很多时间研究连续杀人犯的档案，甚至还到监狱中拜访凶手，以及到法庭上聆听残忍凶案的判决。

而朱迪·福斯特也请了一位FBI探员当她的顾问，并且从探员身上得到了许多角色的想法。例如在片中趴在车子上哭泣的戏，就是源自于探员们时常会因为压力太大而得要找宣泄的方式。

在片中大部分的角色跟克拉丽斯讲话时，演员都是直视着摄影机，但是克拉丽斯 的视角却稍稍偏移，导演乔纳森·戴米 表示，这是为了要让观众能够带入克拉丽斯的视角而不是其他演员，进而同理她的感受。

《沉默的羔羊》虽然是虚构的故事，但却是受到了真实事件的启发，而两位主角的原型就是华盛顿大学的犯罪学教授Robert Keppel，以及连续杀人犯Ted Bundy。Bundy曾经协助Keppel调查一起发生在华盛顿州的连续命案，但尚未破案就在1989年被执行死刑，而该案件则在2001年破案。

1991-2021，《沉默的羔羊》上映至今，已有30年时间，但岁月却没有抹灭一丁点经典的光辉。还没看过的，可千万别错过这部影片。