三少爷的剑 电影好看吗

古龙小说一向很难影视化，尤其是古龙中年时期作品《三少爷的剑》，它不仅要描述功夫意境，还追寻处于江湖的人生哲理和奥义，其实就尔冬升目前这个阶段来拍本片是相当合适的，因为他所拥有的人生阅历可以加入对人生的喟叹和感悟来圆满这个故事，让观众尽情领略一个完美的燕十三的形象。再加上徐克的加盟，对于整个画面感的把控有了提升，尤其是那些宛如画卷般的渲染场景和飘逸绚丽的打斗画面还是能满足影迷对于古龙小说的想象的。

既然是翻拍作品，整部电影锐意进取，突破自身局限的用心十分明显。而尔冬升也试图通过一种精神升华式的方式来突出三少爷的人物个性和他内心的煎熬和转变，最终以讲述一个关于人性与尊严的故事。其实就主题立意来说，整部电影可以不需要要求有什么太过跌宕起伏的剧情，只要凭借人物关系和立场的冲突递推观众的情绪就够了。虽然《三少爷的剑》剧情结构都没有什么太大的纰漏，但问题在于，导演试图通过燕十三、慕容秋荻、娃娃。竹叶青等这些角色，来图解友谊、道义、忠诚、背叛、爱情等不同的主题，只是太过庞大线索，太多沉重的内涵让整个故事显得不堪重负，所以他最终只能回到了燕十三这个人物上，以反衬出三少爷渐渐模糊的人物个性。

其实就尔冬升来看，他更擅长于在小场景来做大文章，但一旦到处理大场面时就会显得有些失控。以他以局部事件来引发的《旺角黑夜》和试图描述整个日本华人黑帮生存现状的《新宿事件》做对比就是最好的例子，前者掌控力明显更胜一筹。在片中，燕十三这个角色的完成度明显更高一些，因为要有效地承载反面作用，他的复杂和矛盾明显被放大了。冷血、偏执但却自卑的燕十三其实就是三少爷的镜像，他以击败三少爷为人生准则，但为了突出三少爷的形象，最终只能通过他被三少爷击败来拔高主题，提升象征力度，这种逻辑的不流畅其实是很难说服观众的。其实对于现代观众的审美来说，亦正亦邪，且完成度极高的角色比传统正派人物更有魅力，而古龙原著中也不乏主角被击败的情节，正是人物的不完美造就了完美的人物个性。这也是为什么在本片中燕十三的形象比三少爷更能深入人心的缘故。

三少爷也是尔冬升演员生涯的比较有代表性的角色，这个助推他成为当年香港一线小生的人物对他有着特殊的情结，所以他为三少爷加入了更温柔，浪漫的色彩来显示导演内心美好的记忆。除此之外，电影中的不少场面都不自觉地打上了邵氏电影的烙印。但这毕竟是一部商业味道浓厚的电影，市场需求正在不断发生着变化，这部电影还是必须加入一些商业化因素，譬如一些极其有解构意味的台词等等，这或许会让古龙粉丝很难接受，但理论上这对于整部电影的质量是无伤大雅的。因为武侠电影发展至今，加入商业因素是必然选择。但如何利用商业化好好地包装一个故事，最起码要有一个完整的剧情，再辅以完整、老练的技术加以补充，这才可以消弭一些不完美的瑕疵，否则，那些瑕疵就会影响影片质量和成败的决定性因素。