电影幽灵公主好看吗
大家好，我是陆兴荣，今天的这篇文章想和大家聊聊动漫作品中的音乐特色。
动漫自问世以来，在电影界占了很重要的地位，而音乐作为一种反映人类现实生活情感的艺术，常与舞蹈、电影、动画等艺术形式结合，使作品更富有生命和活力。
说起动漫，咱就不得不提日本非常有名的动漫电影制作人宫崎骏，他的动漫作品一直在动漫爱好者中备受关爱，音乐正是其动漫电影的最独具魅力的特点。
要了解宫崎骏就要看他的动漫电影，要深刻理解其动漫电影就要聆听其的动漫音乐，只有研究其动漫中的音乐艺术特色才能更深刻了解他的内心世界和动漫主题。
下面我们将以动漫电影《幽灵公主》作为分析对象，对其让人们回味的音乐特色进行详细的阐述，以致了解宫崎骏的音乐艺术特色。
01
宏大的故事背景配以管弦乐主题音乐的变奏，与情节紧密相连散发着其电影的独特魅力
《幽灵公主》是1997年日本动画大师宫崎骏的作品，其一公映便成为大众的焦点，上映124天创下了179亿日元的年度最高票房纪录，成为日本电影史上最卖座的动画影片之一。
《幽灵公主》作为宫崎骏首次尝试的日本古装时代剧，探讨了人与自然、人与人之间的关系和发展问题与精致的配乐相得益彰，是宫崎骏动画电影中不可多得的一部“封笔”之作。
1.故事背景
动画影片《幽灵公主》为我们讲述了东方国度的阿西达卡为破解自己的诅咒前往西方国度，从而遇到一系列人与自然的冲突矛盾，并最终化解将其协调平衡的故事。
故事发生的舞台设定在一个混乱而变化不定的室町时代(公元14世纪-16世纪)，以下克上、气焰嚣张、恶党横行。
宫崎骏正是借由中世纪架构瓦解后逐渐推移至日本近代的这个时代，来和现今即将迈入21世纪的动乱期相对照，以描绘出无论时代如何改变也永远不会变质的人类根源。
而故事中出现的人物，勇敢的阿西达卡，爱憎分明的小桑，精明干练的幻姬，善良的树精灵，忠诚的亚克路等角色，无一例外都位于社会的最底层，这些人在室町时代，无论善恶对错都代表了另一股知识及产业开发先驱者的新生力量，进而引发观众们对于未来的深入思考。
在这部电影宏大的故事背景中，音乐的贡献是有目共睹的，当代日本著名作曲家、钢琴家久石让运用了大量弦乐，为这部电影创作了一部交响组曲获得了当年的东京国际电影节最佳配乐奖，随后与著名的捷克爱乐乐团合作，发行了《幽灵公主——交响组曲》，至今仍然散发着夺目的光彩，广受观众们的喜爱。
2.管弦乐主题音乐的变奏贯穿于整个组曲之中，时而宁静、时而悲壮、时而柔美，与故事情节紧密相连成为影片独特魅力的华美乐章
在《幽灵公主》这部动画电影宏大的故事背景下，久石让运用了大量弦乐，奏出了苍凉广阔的效果，音乐使得影视动画《幽灵公主》成为了历史上的经典作品。
这部电影复拍子的主题音乐元素贯穿于整个组曲之中，用特殊的小调式旋律和不同的乐器通过不同的编排，展现出的效果时而宁静、时而狂暴、时而柔美、时而壮阔，音乐是作为其中最具魅力的地方而深深地触动着观众。
开篇主题音乐第一次出现，大提琴低声奏鸣让观众有种置身森林群山之感，管弦乐奏出来的主题音乐明媚又有点哀伤，有点题的功用，似乎预示着阿西达卡接下来的悲惨命运。影片的一开头云雾缭绕的大山，画面从空中到大地，一片神秘的树林呈现在人们眼前，这时大提琴重低音与电影画面结合，给观众有一种身处大山庄严的感受。
身骑亚克路的阿西达卡正匆忙地赶回村子，与被恶魔附身的山猪、为保护村庄村民的安全，危急时刻仍然对恶魔发起攻击，这里场景画面与流畅委婉、紧凑而又有节奏的音乐，极为恰当地配合着阿斯达卡的动作。
阿西达卡射死了山猪，自己受了重伤中了邪神的诅咒，性命难保，这里电影配以两串半音阶音乐，暗示着主人公将遭遇的一段不平凡的经历，也表现出战斗的激烈，又渲染出危险的境遇，人们惶恐着靠近山猪，不敢相信它已死亡。
主题音乐第二次出现，阿西达卡被迫远离家乡化解诅咒，曲子作伴奏配合辽阔的景色，交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼，夹杂的二胡音乐好像游离于交响之外，有种“壮士一去不复还”的悲壮。阿斯达卡因为受到恶魔的侵入，为了不伤害到乡亲，被迫离开家园向西方出发。妹妹为他送上玉石的画面，主题音乐这时展现出了温情的一面，配以采用木管伴奏的音乐，孤独而凄凉。
路途中，阿斯达卡与长角鹿缓慢前行，配合辽阔的景色、碧波荡漾的草浪，这部分交响乐所蕴含的内在力量使观众震撼，管弦乐荡气回肠与画面得到最完美的结合，忧伤、孤独。
在村庄交战时和与疙瘩和尚谈话的将近8分钟的剧情里，主题音乐又出现了几次。等到第二天一亮，当阿西达卡再度翻山越岭启程时，这是主题音乐再次响起，暗示主人公脱离了自己生存土壤的选择悲壮与决绝。
阿西达卡和小桑初次在河边见面时，主题音乐以弹拨乐器与木管相继奏乐，奏出了爱慕之情。之后阿西达卡受伤，小桑以刀质问他为何要阻止她复仇以及为他清洗伤口，喂他食物的时候，这里主题音乐依然用木管吹出主旋律，但较之前音乐的编排更大气、恢弘，同时也象征着他们之间的美好情愫，拓展了令人遐想的空间。
阿西达卡进了达达城，阻止幽灵公主来寻幻姬报仇的画面，随着剧情的紧张而激烈，主题音乐再度出现采用了管乐合奏或弦乐合奏两种形式，音乐时而管乐合奏，时而弦乐合奏，配合着幽灵公主一心想报仇的心理，在三人之间扑朔迷离的关系之间做出恰当的铺垫。
迪斯尼流传着这样一句话:“动画片中70%的冲击力来自于声音。”
这话听着比较夸张，但某些情况下声音音乐所呈现出来的视觉性确实比画面视觉更有表现力，就像《幽灵公主》的音乐形象就是这样不会让你感到厌倦，尽管在影片中已出现多次。
主题音乐在大结局决斗的那一大段配乐，曲子鼓点反复运用，各种乐器之间的配合描绘了各种大大小小场合的斗争，呈现出紧张的战斗氛围。整部影片的音乐在大结局的决斗中才淋漓尽致地得到发挥，庞大的森林之神出现，成千上万只山猪聚集到一起，这时曲子鼓点反复运用，呈现出紧张的战斗氛围。
当森林之神头颅被砍下之后变得狂暴，成了邪恶的化身，而此时的主题音乐配合着画面山兽神不断聚拢在一起的肮脏的黏液，旋律一直在低音声部徘徊，象征着一股蓄势待发的力量在累积，重复强调战争的紧张氛围。
山兽神最终还是没能在太阳出来之前恢复鹿身，一切又恢复了往日的宁静，死丘逐渐变绿，多彩的世界又展现在了人们面前。
这里柔和的钢琴伴奏成为主旋律，抛开了沉重的低音伴随，把一个美丽的世界呈现在观众面前，在逐渐远逝的踏歌声里, 人们安静地接受了人和自然和谐共处的现实。
电影快结尾时，幽灵公主一个人返回森林，与阿斯达卡相约要一同活下去，而响起的钢琴声好像是两人的代言人，所有仇恨消逝在时间的长河之中，再度复苏的大地让人感叹生命是多么的美好。
02
影片大量的战争场面配以不和谐音响的对比，与人声的加入， 扣人心弦
一部优秀的影视动画作品，往往有令人深刻的画面与剧情，而切合主题、令人陶醉的音乐也是必不可少的，它能够对观众的主观感受产生重要的影响。
《幽灵公主》这部动画影片在宫崎骏的艺术生涯中始终占有里程碑式的地位，其对日本动漫电影的贡献和突破是无人能及的，除了古灵精怪的波妞、天真善良的千寻、神奇可爱的龙猫等这些深受观众喜爱的角色及他们曲折离奇的故事外，清澈婉约的音乐作为其中最具魅力的地方而深深地触动着观众。
如果说主题音乐是代表着电影中的和平、正义、勇敢、坚强等的那一面，那么这些不协和的音响就与之对应代表着斗争、邪念、贪婪等的另一面。
《幽灵公主》中的大量描写战争的场面，配与不断重复的二度、三度不协和音响，渲染出紧张而激烈的氛围，似乎在向观众诉说着战争的惨烈，紧扣其心弦。这部电影中有着大量的战争场面。比如，开篇村庄里阿西达卡与中了邪魔的野猪之间的斗争、幽灵公主寻幻姬报仇的画面、最后的大会战的这些场景中，作曲家用各种乐器之间的配合、在弦乐以沉重的低音声部作不断重复的二度、三度不协和音响盘旋，扣紧观众的心弦，让其不得不为他们捏了一把汗。《幽灵公主》的配乐展现出了久石让电影音乐的一大特性：民族性。久石让为配合战争的背景以及十分曲折的剧情，采用了弦乐用大提琴的深沉来烘托出苍凉广阔的效果，用管乐来描绘战火纷飞的场景，让整部电影的音乐与故事曲折情节完美配合。值得一提的是，《幽灵公主》中当主题曲演唱完毕之后的那一段无唱的伴奏成为了经典之作，后来还常被香港无线用作金庸武侠剧的背景音乐，《幽灵公主》又回归本民族的音乐特色。《幽灵公主》中也有声乐的加入。阿西达卡在达达拉城体验妇女踩鼓风机时，背景音乐加入了日本乡谣体的合唱，将她们互相关心、相处融洽的和谐氛围展现在观众面前。空灵的女声主题曲旋律将《幽灵公主》的神圣与悲哀表现得丝丝入扣。在幽灵公主的石洞里面，阿西达卡半夜因伤口疼痛而醒来，这时主题曲由空灵、干净的女声米良美一演唱，配以小桑熟睡、月光下一望无际的森林、与莫娜有一番关于人类与自然关系的争论的镜头，使得空灵的女声轻轻地吟唱，与之相呼应。《幽灵公主》的音乐运用了美声和交响形式，虽然在形式上运用了欧洲音乐的诸多元素，但配乐也成功体现了日本特色，给人苍凉、雄浑、悲壮之感。
03
小精灵的出场配以特殊音效合成，丰富了影片的语言视听效果
《幽灵公主》这部电影中，还有个让人印象深刻的场景，那就是小精灵的出场。
当阿西达卡背着受伤的人类穿过森林时，一群代表和平的小精灵一路跟随在前面带路，阿西达卡背累的时候，小精灵们便两两背扶来鼓励阿西达卡。
这时，电影配乐使用了弦乐中的跳音，把小精灵轻快的脚步，轻盈活泼的样子模仿得惟妙惟肖。
当山兽神在变成鹿形之前，成千上万个小精灵站在树枝头，音乐由清脆的沙锤与交响乐队的簧管结合，凸显出山兽神的神秘感。
小精灵再度出现，昭示着又一个生机勃勃的大自然即将来临。另外，由于这是一部动画电影，里面还有一些人物的声音采用了电子合成的音效，丰富了影片的视听语言。
管弦乐的音乐变奏暗示人物的情感变化，酣畅淋漓的配乐彰显人情世故，烘托出真挚感人的友情、爱情之美。
04
宫崎骏动漫电影的音乐特色漫谈
说起日本动漫就不能忽略其中优美的配乐，说起这些配乐就不得不提日本动画的配乐大师——久石让先生。
从1984年到2008年，久石让和宫崎骏长达24年的合作中，两人的默契配合为观众呈现了《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等部脍炙人口的动画片, 都是由音乐大师久石让担当作曲，曲风优美和润，意境悠长。
宫崎骏的音乐与电影几乎达到了完美的统一，让观众在动听的旋律中体味电影中蕴涵的深意和作者要表达的主题。
宫崎骏运用淳朴又简单的音调描绘出美好的童年，经典动漫《龙猫》讲述了一个纯真神奇的童年故事，犹和它的音乐一样质朴。
影片开始，姐妹二人跟着爸爸搬到乡下的新家去住，电影画面随汽车而动给观众眼前呈现出了乡村美丽的景色，弯曲的田埂上劳作或赶路的人们还有山野间小虫的叫声。
背景音乐清脆、欢愉、宁静，用弦乐伴奏散发出淳朴活泼轻灵的气息。这样的音乐开头，使故事的情节简洁又接近实际生活，既是对山间美景的衬托, 也是两姊妹搬去新家的好奇、充满求知欲的心理。
电影中共出现了9首带有俏皮、愉悦的情感的配乐，在《音乐故事——龙猫》的音乐专辑中，此组音乐的配备被发挥到了顶点，是久石让指挥的新日本交响乐队演奏的再次编排的龙猫音乐，给予了组曲分外的神圣庄严与厚重感, 大提琴与钢琴的配合, 给人们以穿越时空的感觉。
作品中龙猫的出现是宫崎骏给人们印象中美好童年的极其浪漫的阐释，所伴奏的音乐多是鲜活生动的乐谱, 有效调动了影片的整体风格，刻画了孩子活泼的性格。
宫崎骏音乐刻画了在极强的民族氛围中仍有浪漫意味。2002年宫崎骏的动漫影片《千与千寻的神隐》不但获得了超高人气的票房和口碑，更在当年的柏林电影节上一举夺得“金熊奖”，瞬间在全世界范围内引起轰动。
《千与千寻》讲述的是自我找寻的故事，千寻一家误打误撞进入神秘国度，父母变成猪，自己也进入了困境，但是在千寻的努力和坚持下，最终一家人又团圆回到现实世界过安逸的生活。
千寻从一个自我散漫、毫无激情的普通女孩渐成长为坚强、善良、勇敢的人，是苦难的磨炼与成长给予了千寻淳朴的个性。
千寻最后不仅重新找回了自己的名字和自由，也不仅仅是爸妈的回来，而最重要的是她在不断的磨难中找到了自我的尊严和价值，这乃是成长的最丰盛的回赠。
电影《千与千寻》的音乐采用逐渐变缓的节奏，用较简易的音符配以最繁杂变化多的弦乐乐章对小女孩千寻的感情世界进行渲染。
而钢琴，常被采用独白的方式置入交响乐之中, 给观众某种源自复杂世界中孤独的内心体验，略带民族感的音乐特色中闪现着深藏在里面的浪漫。
宫崎骏创作的作品还有很多很多，电影《天空城》是艺术与商业的完美结合，气势宏大的交响音乐，让观众在惊叹和遗憾之中感受这种蕴涵着巨大悲剧力量的浪漫。小提琴忧伤的曲子，给观众一个满腹惆怅的引子，种旋律在其中反复出现, 更加重了悲剧的浪漫主义色彩。
《风之谷》1985年在日本上映时轰动全国, 使宫崎骏被人们誉为动漫界的黑泽明, 也成就了宫崎骏与久石让在动漫电影界的经典作品。
在欣赏过宫崎骏动漫影片以后，观众很容易记下那些让人难以忘怀的音乐，他动漫中的音乐把故事的时代背景展现得表露无遗。
结语
总体来说，《幽灵公主》是一部富有神话色彩的动画电影，用艺术化的形式使我们能更客观地看清现实中所存在的矛盾，其中久石让的配乐更是为这部动画电影增光添彩。
人们说音乐乃是作者的眼睛，人们通过音乐能体会到作者所见的、所体验到的。是的，不管是纯真质朴、亦真亦幻或者是浪漫主义色彩的音乐，宫崎骏就是这样通过其引领人们去解读他的内心世界。
而久石让作为一名电影音乐大师，他同样用自己的音乐来感动着每一个人去联想到人生的点点滴滴，无论是《幽灵公主》中的勇敢战斗，还是《菊次郎的夏天》中的纯真童年, 甚至是《当太阳照常升起》中的多样生活，他都用音乐来教会我们一种人生态度。
也正因为如此，宫崎骏、久石让的音乐动漫作品才能跨域国籍和时间在各个时代受到很多国家的欢迎和喜爱。
