国产古装良心剧，国产古装剧推荐
你上一部看到击节赞叹的国产古装剧是什么时候？
《甄嬛传》《琅琊榜》，还有，还有……
没有。
Sir前阵子刷《知乎》，就遇见这么个问题，《为什么这几年的古装剧看不下去》。
一言惊醒。
秉承“先问是不是，再问为什么”的科学质疑精神，Sir先认真地问了问自己开篇那个问题。
确实“是”。
Sir又搜了搜其他人声音。
肯定“是”了。
今天国产古装剧，基本“出一部，瞎一部”。
瞎在哪？
瞎在美术，摄影。
这批发市场五十块一件的服装。
《极品家丁》
这万圣节卖剩下的滞销道具。
《武神赵子龙》
还有这标配韩式粗眉的化妆。
《锦绣未央》
这始于于妈，发扬光大的俗艳色调。
《班淑传奇》
这些古装剧，从头到脚，无不暴露出一股流水线下来的塑料感。
再进一步，表演。
当红流量的演技你怕不怕。
《择天记》
抠图演戏你怕不怕。
《楚乔传》
两者结合到一起你总该怕了吧。
《孤芳不自赏》
再再进一步，核心的剧本。
故事你遮掉片名，绝对看不出是哪出跟哪出。
A.女主备受男人宠爱，并受尽女配迫害。
B.女主备受男人宠爱，并受尽女配迫害，爱得缠绵悱恻。
C.女主备受男人宠爱，并受尽女配迫害，爱得缠绵悱恻，并走上人生巅峰。
问：以上三部，分别是什么大热国产古装剧。
答：《云中歌》；《三生三世》；《锦绣未央》。
要知道，曾经国产古装剧，不是这样的。
当时，故事不玛丽苏，人物不流量化，就连一身衣，一副面，一把扇，都真实而独特，都能对应出那些离我们遥远又确实的情感。
真。
87版《红楼梦》，全局就弥漫这种真的古韵。
仅仅服装。
为了还原书中描述，符合历史，符合生活，服装设计师跑遍9省18市，翻遍各种文史资料，对清明两代官袍样式存疑，跑到地下室看刚出土的服装实物。
最终， 每一套服装，从款式、质地、图案、色彩，都有出处。
87版《红楼梦》也被称“宋明清服饰教科书”。
从服装到发型，从肢体到神态，从布景到道具，无不让你相信那就是曹雪芹笔下的世界，那就是活生生的人。
乃至一个截图，都够资格进高中历史课本。
现在的，呵呵。
并不是说，古装剧就是考古。
每一个细节，都必须找到它存在过的依据。
我们都知道历史是让人打扮的小姑娘，这句话的意思是，根本不存在准确无疑的历史，你当然可以戏说，但戏说，必须建立在对时代人物的充分了解上。
这也是过去优秀国产古装剧另一个特征——
实。
主角的每一个选择，每一次行动，都有TA的逻辑，而我们，也总能在TA的挣扎中，发现那些教科书外的阴影。
2003年，《走向共和》，就塑造了一个丰满的慈禧。
在《走向共和》，慈禧首先是个政治家。
她办洋务运动、搞立宪改革，是为了保全大清江山（注意，不是为了全体国人）。
其次，就像扮演者吕中所说，慈禧还是个女人，一个知道自己时日无多的老人。
不顾国库空虚，一定要修颐和园来办六十大寿。
她心里是这样想的：
寻常百姓家的老太太六十大寿，办得风光热闹，左邻右舍就会说这个老太太好福气、有面子，这户人家在这一代就做得起人。
再说到戊戌变法，慈禧感触最大的也不是政变、改革，是光绪帝不认她这个“亲爸爸”。
看到没。
当别的影视剧粗暴地把慈禧涂抹成卖国求荣的魔头时，《走向共和》破天荒地呈现出慈禧的精神危机，她当然贪图权欲，但某一瞬间，她又闪现出一个老人对逐渐瓦解的政权，家庭，人生的恐惧和软弱。
现在的，呵呵。
《武媚娘传奇》
一个大致准确的比喻——
如果说老一辈影视从业者是知识分子，文艺，严谨，认死理，他们殚精竭虑地想打磨一件让别人服气的艺术品。
那新一代的古装片玩家，绝大多数则像投机倒卖的商人，他们鸡贼地算计每一个铜板的付出，变着花样地套现粉丝经济，至于剧的质量，根本不再考虑。
这或许是过去与今天古装剧最大的区别。
有没有“守”。
《大明王朝1566》是公认的历史剧神作。
Sir的评价，全剧46集，没有一分钟水分。
张黎提到他挑演员的标准，就是心能不能守住。
当时演员演戏的状态是这样的——
有的演员偷点懒，词不好，大伙那种不屑，他的压力太大了。
所有演员词都溜溜的，戏都好好的，一个演员打磕巴了，那真是对不起，不用说，回去以后肯定是在背词呢。
形成的习惯是，一般早晨五点起床背词，七点钟出发。
现场再背词的演员，全组人都看不起。
扮演者王劲松老师曾透露一个“笑话”——
某临时演员在现场紧张，可能是没见过这么认真的队伍，结果拍摄时老是忘记台词，站在他身边给他托板的灯光组师傅终于忍不住了，就用湖南话给他提词，提得竟然一字不差。
“所以，很多的演员在现场是不拿剧本的，你也看不见剧本上有没有画杠杠，因为该画的都画在心里了。”
只有演员在“守”吗。
编剧刘和平说，为了这个戏，他准备了一辈子。
美术，“仅仅是试妆，头套就反复试，要求发际线由疏至密，自然而不呆板。这一点……迄今我看见的古装戏头套，都没有比《大明》做得更好。”（来自王劲松）
还有Sir提过的，导演张黎在拍摄时借鉴了自己崇拜导演安哲罗普洛斯的孤独与诗意：
上为安哲的《永恒和一日》和《尤利西斯的凝视》，下为《大明王朝》
连音乐也多次借用《雾中风景》《鹳鸟踟蹰》《永恒和一日》里的弦乐和钢琴曲。
这些古典、庄重、隽永，不就是一部历史剧该有的质感。
主演陈宝国曾经感慨，这部剧是一群真心做艺术的人忘我奉献的精品。
而今天，又有多少这样的耐心与伟力。
请别误会。
Sir并不是要求今天的影视剧从业人员，还像过去一样只讲奉献，只讲牺牲，不求（经济）回报。
谁也没资格要求谁成为一个高尚的人。
但抛除审美，抛除手艺，仅仅就事论事，你们，能不能稍微尊重下自己从事的职业。
比如，不要为了曝光率以权谋私，给自己疯狂加戏。
比如，不要为了点击量丧心病狂，二十集拍成五十集疯狂注水。
还有，能不能拿了片酬就到片场，能不能到了片场前先背好台词，能不能念台词考虑到观众也有智商……
《凤囚凰》
太多太多了……
某种程度，Sir相信，拍古装片历史剧，比现代戏难。
难在你们需要通过想象，去虚构出一个符合现实逻辑的世界。
历史有着更复杂而暧昧的质地。
但这恰恰才是我们迷恋古装片历史剧的原因。
它是创作力在现实之外伟大的开疆辟土，它也是洞察力以史为镜深沉的叩问自省。
Sir写过很多类似的文章，是时候让《***》刷爆朋友圈。
今日回想，这些《***》，99%，发生在五年前，十年前，甚至上世纪。
如果中国的历史（古装）剧只能通过复播，翻红来记录时代。
那此时此刻生产着的，播放着的，又创新高的，该有多虚无和苍白。
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编辑助理：想找个人养的柳飘飘