北京康城别墅值得买吗，北京康城

2023-12-12 14:31 作者：岑岑围观：次

一个朋友从北京打拼五年回来，坚持要我们这些有故事的兄弟一起喝酒叙旧。是的，是喝酒。然后我们互相拥抱，摇摇晃晃的去KTV发泄我们的歌。这位朋友大喊，对，就是吼。当他喊出这首《北京北京》的时候，泪水肆意流淌。我们问他是否还会去北京。他说，我去了就死在北京！也许是有故事的原因，所以我们反复喊《北京北京》这首歌，不全是和这个朋友，直到服务员说我们有病，老板提醒我们关门...然后扑倒在床上，恍惚中却莫名其妙地浮现出这样一幅画面:傍晚，一个迷茫的男人走在城市的立交桥上，环顾着路上的车流和周围建筑上的灯光，然后望向远方。至于这个人故意是谁？为什么是晚上，为什么在立交桥上？连我都不清楚。我觉得是故事再现，是某个有故事的人的幻想，也可能是我下意识地截取并回放了某个农民工、白领、商人等上演的故事片段。从远方来的人。

其实这首歌我听了很久了，早就形成习惯了。每当夜幕降临，我就爱戴着耳机听汪峰的《北京北京》。隔着玻璃窗，看着身边来来往往的人，耳边唱的沧桑，总会让我产生一些共鸣和感触。在网上，我看到过20多条北京不适合生活的证据。人多，环境差，堵车大，靠关系吃饭，买房找工作难，作息时间颠倒...我也去过北京，经常听人调侃，除了天安门广场、故宫、颐和园、长城等一系列著名景点，北京还有这样的风景，那就是“北漂”。我没有亲自去实地考察，大多是从网上的照片和书中的长篇叙述中了解到的:努力考上北京名牌大学，煞费苦心，甚至出卖自己，最后找到一份收入微薄的工作的外地学生，而作为同学的本地学生，却像“李刚”一样依靠他的父亲，轻松进入自己心仪的工作单位；刚刚失业的年轻人，坐在路边的栏杆上，看着远处幸福的三口之家，不禁想起了老家的老母亲；整天蜷缩在狭小潮湿看不到阳光的地下室里，一边埋头打字，一边思考自己的梦想和未来，地上的黑老鼠在不停地偷吃掉下来的面包屑；看着自己爱的人跟别人跑了也没办法，因为你知道你给不了她想要的生活和未来；我离开了家乡，一路来到了这片全新的土地，剩下的就靠自己了；错误爱情的阶段很快从生到死，从死到生，一次又一次上演和循环...他们可能会幻想自己“流浪”的未来是孤独无助的？会有一点假设，或者你可能不想想太多。谁能预测未来？每当他们看着这熙熙攘攘的街景，看到那些匆匆行走的身影，即使再没有坎坷，他们依然会振作起来，因为梦想不会消亡，青春还在...那么苦，那么痛，他们为什么选择笑，哭，生活在这里？因为我还有梦想，我不甘心。无论多苦多累，都要坚持自己选择的路，跪着走完，否则会对不起自己的热血沸腾，对不起自己的付出。即使对他们来说进不了这个陌生的城市，他们依然热爱，因为他们终究没有过上好日子。就像歌里唱的，“如果有一天我不得不离开，我希望人们把我埋在这里。”可能有很多人不理解，不讲道理。你为什么这么固执？回家不好吗？他们会告诉你，他们在这里迷茫，在这里寻找，在这里失落，但他们在这里却能真切地感受到“我”的存在。“人们在挣扎中互相安慰，互相拥抱，寻找一个垂死的破碎的梦。”听到这样的歌词，有类似经历的人听到这些都会被感动，甚至忍不住流泪。是啊，当梦想破灭，被现实打败，他们会是什么感受？你会后悔当初的决定吗？你会告诉你的孩子爸爸妈妈很固执很幼稚吗？还是会问心无愧的说至少“我”拼了，这一切都是值得的。汪峰的歌曲《北京北京》正好唱出了这一切的味道。如果你是北漂的一员，如果你恰好在北京，如果你去过北京，如果你可能已经离开了北京，哪怕你只是向往北京，《北京北京》这首歌也能给你的内心带来真正的震撼。网上有评论说《北京北京》的旋律很长很悲伤，但歌词很一般，没有描述出北京的特色。如果换成上海广州重庆也能对应。汪峰不是摇滚，创作和唱功完全不能和崔健相比。也有网友对《北京北京》中“蜡烛骨”的不正确使用持批判态度“我仿佛听到他的心跳像蜡烛骨一样”。汉语词典里没有“烛骨”这个词，只有“骨蚀”，很好理解；有网友认为candle在这里应该是动词。作为动词“烛骨”，烛只能解释为照亮骨或燃烧，但烛字并不代表燃烧。更有才华的人甚至引用泰戈尔的一首诗，牵强附会地把《烛骨》解读为“黑暗中闪烁的光的意思”但据我所知，中国摇滚教父崔健最欣赏的歌手之一是汪峰。汪峰的歌词一直很优秀很好听，但旋律相对中规中矩。崔健不是神，汪峰也不在乎摇滚。他们都只是在唱出一个时代想要表达的东西。关键是很多人从骨子里喜欢、追随、呼应。事实上，越能显示特征的东西，也许最常见。《北京北京》是围绕一个现代大都市而写的。据悉，汪峰曾表示，这首歌讲的是对一座城市的感情。他之所以写“北京北京”这个标题，只是因为北京是他最熟悉、最有感情的城市。我坚信“北京北京”只是讲一种感觉，而不是为北京本身写的，就是可以改成“上海”、“广州”、“深圳”、“重庆”。是否押韵在世界上并不朗朗上口，好不好先评判。北京只是一个地名的代表。如果北京的符号太强，那些非北京人就没什么感觉了。重要的是把它们放在相应的地方。尽管长期以来的户籍制度有其局限性，但漂泊在外的人往往会觉得自己不属于一个地方，很冷漠，不友好。其实现在的人越来越没有地域感了。也许记忆深处的乡音偶尔会透露出你从哪里来的秘密，但从一开始就属于谁的地呢？如果远方的家还有亲人朋友无法割舍，如果春运回家的火车站会给你带来一个不愉快却依然渴望回家的电话，谁会对自己所属的地方产生强烈的归属感？整首歌《北京北京》给人的感动，应该是一种叫做归属感的东西。电吉他悠长而忧伤的声音，总是触动着我们的心弦，直到灵魂深处，神经末梢。其实一切都很简单。我是谁或我在哪里也许并不重要。在那里，也许是上海，也许是北京，或者是美国、法国或者其他什么地方。只要“我”真的在那里笑过哭过，找过，丢过，就够了。“我”就像一张CD，插在那里，被人读着，唱着。至少在那一刻，“我”属于那里。至于应该是“烛骨”还是“骨蚀”，我觉得应该是规范中的“骨蚀”，但如果不是很关键的话，看起来无伤大雅。就当是一首歌需要，一个错别字，就当汪峰已经知道了，逗我们笑。认真一点没关系。别认真了。生活很累。何必呢？

听听这疯狂哭泣的旋律和那独特的带着沧桑感的声音。“我们在这里欢笑，我们在这里哭泣，我们在这里生活，我们在这里死去。”它将永远提醒听众他们成长和生活的城市。夜深了，一个人走在霓虹闪烁的街上，街上似乎少了白天的喧闹和繁华，一阵凉风吹来，夜更深了，显得有些落寞，更多的是疲惫和孤独。听着听着，我陶醉得泪流满面，但我确定那是一滴可以为梦想燃烧的泪，我勇敢了很久才毅然转身。一开始我觉得汪峰的歌很难喊。我想喊，但也想听...喊不好就会变成阿米提维尔恐怖。到现在为止，我觉得他大部分歌曲的风格和格调都趋向于厚重、磅礴、苍劲而悲凉、深沉而凝重，要有故事、有情感、有眼泪才能喊出来唱。这样我们就会发现，不仅仅是《北京北京》，汪峰的其他歌，包括《春天里》，充分代表了汪峰的歌曲风格，都是可以唱好的。我觉得这首歌之所以深受包括我在内的一大群有故事的人喜欢，另一个主要原因是它表达了社会底层的农民工对生活的无奈，以及他们对北京的憧憬、彷徨、悲伤、绝望和无奈。他们经历了人生的风风雨雨，经历了人生的风风雨雨，生活造就了他们族群特有的感情。城市有无尽的欲望，城市需要无尽的奋斗。有些人注定成功，有些人注定失败。这些成功和失败都不是理所当然的，也不是想象中的公平正义。有很多“黑箱”“黑哨”令人深恶痛绝，无法根除。从这首歌里可以学到的是呻吟、悲伤、哭泣、绝望和死亡。但偏偏这个声音就来自他们中间，赤裸裸地反映了他们的生活，喊出了他们想喊却喊不出来的心声。如果说“诗言志，歌言情”，我认为《北京北京》是非常成功的。这首歌让我安静，让我沉思！我很想告诉在这里洒下青春、汗水和泪水的农民工和流浪人员:你们不要那么难过，人生还有很多选择，有时候回到家乡也能有很大的进步，重要的是和亲人朋友在一起。所以如果实在坚持不下去了，也可以想想或者试试:累了，回家吧。想穿，看透，说白了，几乎任何地方，没有这些“黑箱”和“黑哨”就足以令人惊讶。时间久了，一切都会滋生，留下值得留恋的东西。我会回来的，我很好！音乐和文学一样，不仅应该是自身固有的，也应该是大众的。一个优秀的音乐人，如果不关心社会，不关心人民，只沉溺于自己的小圈子，是不会有永恒的强大生命力的。音乐人的指尖要触动社会的心弦，音乐人的声音要唱出大众的心声。这是音乐人的责任、使命、价值和最大的快乐。从歌曲本身来说，请允许我为北京北京鼓掌，也请和我一起为汪峰鼓掌。