《恶女花魁》：土屋安娜酱的艳丽，全在这部电影里了，恶女花魁为什么不跟武士结婚

色调，构图，气质，音乐，叙事手法，任何元素都能很好的表现出来，影片也不会差太多。如果这些结合的元素能够在有限的时间内同时展现出来，那么这部电影也算是一部杰作了。

蜷川实花的个人风格，土屋安娜的《摇曳的花朵》，林戈·阿什的音乐，以及音乐、色彩、作曲，无疑让《魔女花》更加引人注目。

影片以日本江户时代的妓馆区为背景，讲述了济源妓馆区被卖少女叶青的成长与反抗、反省与倔强，以及成为济源第一妓后选择清贫生活的故事。

第一次看《魔女》，安娜酱的小烟声，猫一样迷人的笑容和魅力，还有大面积的红色和后现代音乐，都印证了这部电影的精良制作。

然而，最吸引我的是蜷川实花对色彩的运用和他对男女爱情的表达，这真的让这部电影明亮而不淫秽，厚重而不忧郁。

强烈的影像色彩和偷花偷玉的湿漉漉的情色场景，给视觉以极致的震撼。尽管这是一部情色片，但最终留在我脑海里的，是我对导演对色彩的把握，以及江户时代妓家地区的风俗和特色的钦佩。

蜷川实花的风格非常显著，她的镜头下有永恒的主题和标签——欲望和丰富。无论是情欲的场景，还是丰富的基调，最终的基调、画面、音乐、构图都是一样的，都是为了表达主题。

如果用一种颜色来形容我心中的“恶妇为主”，那一定是红色。

血红色能给人视觉上的冲击，也能给人精神上的震撼。它是欲望的颜色，是生命的颜色，是血的颜色，是恐惧的魔音，是死亡的象征。

红色是“恶妇为主”的主色调，也是其他元素的外观色。每一次大尺度的出场，都隐含着电影剧情的跌宕起伏和人物命运的变化。

或许，在看电影之前，我更注重感官的体验和享受，更愿意享受每一部电影中的感官高潮。但是，总有一部电影让你突然想去探究这一系列隐喻背后的本体。

在妓家区，要成为花魁，除了优秀的才华和外貌，还必须有很强的社交能力。而社会化，似乎人与人之间社会关系的破裂往往以不信任告终。这种破碎的关系包括恋人、朋友、恋人、上级和下级...这个结论令人沮丧，就像遇到了一场不断上演的悲剧，无论你怎么努力，都无法打破这个“真理”。

在影片中，导演借助色彩的表现和叠加，使镜头中的人物既有红色的丰富，又有樱花的飘逸。

睡眼惺忪的女孩叶青第一次跑过鱼缸，去看基于与客人交往的化妆日场景。

她害怕自己会变成这样的女人。这是一个天真无邪的女孩第一次遇到妓家时最正常的反应，她并不知道自己“被卖”的身份。红色的灯光，红色的面料，红色的金鱼，女人的气息从里面传来。如此香艳的一幕，还伴随着叶青的惊讶和低语:“这不是金鱼吗？”。她穿着红色衣服，转身跑开了。相机没有跟着，而是掉在了地上。一条金鱼正在挣扎着跳跃。

我们就像金鱼，一辈子都离不开鱼缸。第一次逃跑以失败告终。

红色的金鱼是女孩命运的隐喻，她也许能在狂欢中如鱼得水。他们就像一条长着尾巴的金鱼，在妓女之家区域的这个大鱼缸里自得其乐。然而，这种快乐也仅仅止于此。无论中外，无论古今，她们最终嫁给了一个商人琵琶女，或者刘，一个风度翩翩才艺超群的歌妓，或者她们可以是一群优雅的美人，但她们未必是有钱人家和市民的妻子甚至小妾。

所以，很多人一旦进入狂欢，就抱着“我已经下定决心，来了之后要忘记一切”的想法。所以他们相信“金鱼不会只死在鱼缸里”，却忘了金鱼也可以属于大海和河流。

此时，金鱼的红色是残酷的、被囚禁的、被毁灭的，这是这群流浪女性的命运，也是将叶青的天真与生活割裂开来的一把尖刀。她无力成为一条美丽的金鱼。

红灯笼溢出暧昧的光，洒在游客和客人身上，把他们溶解在这喧嚣中。有了繁华的夜色和夸张的笑声，又有了怎样的魅力和肉感？不言而喻。唯美含蓄地暗示了欲望的流动，也搅动了这群流浪女性的悲情与命运。我们同根生，同呼吸共命运，却因为利益的牵引，甘愿占便宜。

十七岁的叶青，像《爱情种子》中所有的女孩一样，遇到了她的初恋。和所有恋春的姑娘一样，表现出了难得的温柔和羞涩。这样一个迷人的卓卓，一个有魅力、性感和美丽的女人，会深深地卷入即使是迟钝和有原则的男人！更何况，有几个男人来妓亭能受得了询问？

碰巧聪明的叶清相信了他，注定要为此付出代价。

被绑在树上挨打的叶青穿着红色衣服。这时的红色是盛开的花，像樱花，像杜鹃。快速开花快速凝固。这红色曾经包含了她得到爱情的喜悦，也浸染了失恋的失望。典型的红色是她内心的失望、愤怒和熄灭的热情。

和客人谈恋爱是很难过的。她忘记了，乔雄似乎也忘记了。她爱上了她的客人，破坏了她得到爱情的喜悦；爱上一个客人的高尾巴，伤了自己的自尊心，害死了自己。

红色的血从高伟的喉咙里涌出，溅在窗户上。欢乐过后，高伟手持利器走上化妆舞台，欲与爱人同归于尽，却在比赛中被爱人杀死。那一刀割了高伟的喉咙和爱情，也割了清叶的痛，让她清醒了。

这个时候，红色是血，是死亡，是爱情的消灭，是恐慌。不知道目睹这一切的旅行少女，以后还会记得“爱上客人的悲伤”吗？

在长长的红叶下，叶青坐在被枫叶染红的边上。遍地的红色时光转瞬即逝，也是孤独和悲伤，是一种复杂的情绪蜷缩在心里。

我深深记得红色，还有不同场合的那件树叶分明的和服。她身上裹着的红裙，是定制行业的隐喻，是生活的张扬，也是我内心的一种执拗和固执。

在《红衣》中，她经历了小女孩的无辜解体，逃亡和初恋的失败，以及《红衣》中失去孩子的故事。红色，就像最精致的形态，白天是外面的樱花或枫叶，熄灭的灯笼和金鱼，到了晚上就变成暧昧的灯光，床上的呻吟声，甚至是某人的处女血。最后褪成樱花的红，少了点猩红，多了点柔和。粉嫩的樱花在妓馆外绽放，宣告着对春天的期待，也宣告着首席将在夕阳下重新变成一片明净的树叶。

除了视觉上色彩的丰富变化，叶青的生活也是沿着色调透明的。比如影片开头的樱花场景是淡淡的粉色，柔美，然后影片的色彩瑰丽了一个小时，最后一个场景用过去的黄色和粉色明亮。目光移出了暧昧好色空房间和色彩，最终回到了自然的柔和。

这种颜色的变化也预示着叶青将最终从这个妓院区的鱼缸回归自然的海洋和河流。

她的选择是她性格的结果，也是她成长的转变。是她从不信任人到信任，再到不信任，再到信任的结果。这是她的必然，也是她的结果。

就像，实际上，粉色就是红色！但是，太多人被真红色的丰富所吸引，忘记了粉色也在红色的范畴之内。

影片的色调是鲜明的红色，影片的角色也是如花般的不同。而导演则用色彩描绘了一个美丽的情色故事。