皮囊之下讲的是什么意思，皮囊之下电影讲的是啥

2016年10月，作家米歇尔·费伯的小说《皮囊之下》由中国友谊出版社出版，国内读者终于得以一窥原著。这本书是费伯的处女作，出版后立即入围惠特伯里奖。2013年被英国导演Johathan Glazer拍成电影，2014年3月在英国上映，入围威尼斯电影节金狮奖和英国电影学院奖。

由斯嘉丽·约翰逊主演的电影《皮囊之下》被归类为科幻惊悚片。乔纳森·格雷泽用超现实主义的方式诠释了这部小说。虽然首映后观众反应褒贬不一，但他的搭档却用“很好，就像朋克一样”来回答。

原著小说并不局限于科幻、惊悚的体裁文学，而是融合了悬疑、惊悚、科幻、奇幻等诸多元素，内容丰富多样。费伯以细致的笔触描绘了最深刻的社会现实，却披上了科幻的外衣，让读者以一个女性外星人的视角去观察和了解人类世界，也一层一层地剥去她伪装的皮肤，深入人物的内心世界，探索未知的外星生物。小说情节虽不出彩，但内容兼具文学性和娱乐性，其中的讽刺和社会思考更是显而易见，读者读起来不会觉得枯燥乏味，反而处处能找到触动人心的痛点。

相比之下，电影《皮囊之下》不仅有斯嘉丽·约翰逊的裸体出镜作为噱头，还收获了叙事方式单一、镜头语言晦涩、情节平淡、难以理解等诸多评论。影片一开始，不知名的女主角斯嘉丽·约翰逊(以下简称埃塞尔)抓住一个女人，背她回家，穿上衣服，开着货车上路。她在苏格兰城市的街道上开着车，不停地搭讪陌生男子，寻找合适的“猎物”。

在原著中，作者将埃塞尔描述为一个70年代的奇怪女人，身上有伤疤，胸部夸张，戴着厚厚的眼镜，穿着过时的衣服。她每天独自驾车行驶在苏格兰高地的A9高速公路上，选择一个强壮的雄性“猎物”，麻醉后带回住处交给同伴。影片删除了原著中很多解释女外星人伊塞利和同伴生活背景的内容，只留下了她和那个骑摩托车的男人，甚至没有明确说明各自的任务和目的，大大削弱了主题空的表现力。

与科幻片相比，科幻片最大的缺陷(或者说优势)就是需要用固化的影像来表现现实中不存在的东西。影片摒弃了原著中对女主角的刻板印象，以斯嘉丽·约翰逊的身材和五官之美来强调她的人性特征。她凭借外貌预测搭车人身份背景的情节，也简化为没有深度的对话。大量心理活动的缺失也削弱了影片的表现力，但导演恰恰利用了这一点，从视觉和听觉的象征意义上弥补了不足。

小说中类似于“动物庄园”的丑陋“家”，换成了影片中一间普通而狭小的房子。埃塞尔把选中的男人带回家，场景直接换成了纯黑背景空。在诱奸的过程中，男子一个接一个地跟着埃塞尔，一个接一个地脱光衣服，渐渐地走进了黑镜般的液体“湖”中，在那里被囚禁、被剥离，从而完成了狩猎任务。

影片中消化猎物的蓝屏拍摄手法充满了未来感，再加上充满典型的现代主义和表现主义的配乐，画面极度紧张，残酷的杀戮被演绎成一种仪式性的肉体消灭。充满张力的琴弦充满了不和谐的鼓点，完美诠释了当代社会和社会人心中的极度焦虑和无我，平淡无情，混乱无序。

影片与原著最大的不同在于，导演聚焦于“皮肤”二字，埃塞尔和同伴“狩猎”的目的似乎是为了得到人类的“外貌”。而在小说中，恰恰相反，他们为了得到强壮的人类，在囚禁中养肥自己，然后杀死他们，制成奢侈级别的“牛排”，运送到他们的母星。影片中，埃塞尔和她的摩托车同伴在外表上比小说中的人物更具当代感，但内心却更加冷酷无情。这一点从她打猎的过程和影片前半段海边男人被杀就可以看出来。

在与人类的接触中，埃塞尔逐渐产生了同情心，开始意识到自己的身体，并开始有新的想法。她尝试过人类的食物，主动跟人类男人回家，看电视，出去玩，接吻，甚至想尝试真正的人类性爱。然而，在关键时刻，她惊愕地发现，自己的身体结构根本不具备这种功能。她放弃了猎人的身份，却无法融入正常的人类社会，于是小说中的身份主题在这里得以揭示。

影片快结束时，埃塞尔逃离了那个男人的家，在森林里找了一间小屋住了下来。然而“树欲静而风不止”，这里的镜头语言很好地暗示了她接下来的命运。她被伐木工人追赶，试图强奸她，直到她的皮肤被撕裂，伐木工人惊恐地逃跑了。埃塞尔蜕皮，露出了外星人的真面目。然而，她再也没有机会回到猎人的地位，不得不被摧毁。

尽管这部电影对大多数观影者来说仍然过于沉闷和无聊，但在这种持续的视觉催眠中，我们跟随埃塞尔经历了一次又一次的灵魂质疑。眼睛看到的都是真的吗？表面之下隐藏着什么？虚构的世界里有最真实的社会现实。无论是原著还是电影，身份、人性、阶级、势利、悲悯、色戒等诸多问题都值得大家反复思考。那么，皮下真的很丑吗？不完全是。