好莱坞黄金年代电影，好莱坞黄金时代百度百科

电影诞生于法国，发展于美国。我们所知道的电影理论家大多是美国人，频繁的实践和表演不断丰富着银幕上的故事。

1930年，大多数美国人每周至少看一部电影。人们对这种娱乐活动的热情造就了好莱坞的黄金时代，这是一个最好的时代。

大多数人会把1930-1960年称为好莱坞的“黄金时代”，但也有人说2010年之前好莱坞一直处于黄金时代。虽然众说纷纭，但原因都逃不开八大电影公司对美国本土电影市场的垄断和对欧洲市场的快速占领。

米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、广播电视、环球、美国和哥伦比亚。

1924年，纽约的放映大亨马库斯·洛伊买下了两家业绩尚可的好莱坞制片厂，米特罗电影公司和戈德温电影公司，同年4月16日又买下了独立制片人路易斯·迈耶的公司。新公司成立了米高梅，缩写为Mitro、Godwin和Meyer。

三年后，时任米高梅总经理的梅耶尔在一次晚宴上向在场的同事提出了一个想法:“应该把好莱坞的精英们聚集在一起，组成一个团体。”包括演员、导演、编剧、摄影师、制片人，让他们成为好莱坞的顶梁柱，让他们调解纠纷，或者在片场起到指导作用。"

短短一周之后，迈耶起草了一份关于建立“美国电影艺术与科学学院”的提案。该学院的第一任院长是米高梅公司的著名影星道格拉斯·范朋克。

这就是奥斯卡金像奖的由来。

之后，电影公司几乎签下了当时好莱坞的所有明星，这是电影公司最大的投资，也是他们在变幻无常的电影市场上最稳定的收入。然而，这份稳定收入的背后是不可改变的角色属性，玛丽莲·梦露的金发大胸无脑就是最具代表性的角色。

即便如此，各大工作室的明星撕起来也绝不手软。主要明星会有很多资源和曝光机会，但是座位有限，很多自己的明星会吃醋和内斗。近年来的美剧《宿敌:贝蒂和琼》将背景设定在工作室时代。

然而，这也是演员的“黄金时代”，奥黛丽·赫本、葛丽泰·嘉宝、海迪·拉马尔、伊丽莎白·泰勒、马龙·白兰度、加里·格兰特等等。曾经是一个时代的银幕形象。

而让这些众星云集的电影明星成为经典的作品数不胜数，至今仍在影响着无数当下的电影创作者。

"世界上有那么多城镇和酒馆，但她却走进了我的."——《卡萨布兰卡》

“说再见？为什么，我们才刚认识。”——《罗马假日》

“也许只有在这样的老电影里，我们才能真正相信一见钟情，相信我们相遇后有一天要缔结的婚姻，相信死亡带来的对爱情的忠诚，相信永远无法抹去的记忆。”——《断蓝桥》

这些台词至今还留在观众心中。黄金时代好莱坞故事中的人物具有很强的整体性，强调两个人相爱的过程，用细腻的表演描述人物的心理。虽然今天也有这样结构和题材的故事，人物的剧情和表演技巧也差不多，但在黑白时代，这些故事都是教科书般的存在。

而且在一定程度上丰富了电影的叙事形式和叙事语言，但总体来说，当时好莱坞电影的叙事模式仍然属于戏剧叙事模式。

过于强调故事的情节，注重连贯的剪辑，流畅的时间空组合。

剧情和镜头遵循发展的逻辑，画面构图几乎所有的信息都集中在银幕英雄身上，这已经成为好莱坞至今的一个问题。他们取代观众的思维，让观众跟着故事走，诱导观众单纯认同电影和人物的观点。

最终，黄金时代的好莱坞是一些人的梦想，也成为了一些人心目中最坏的时代。

资本迷恋金钱的时代为电影发展提供了很多机会，但长期的“霸权”终究挡不住观众的审美疲劳和全球电影发展。新旧观念的冲突和更多不同文化背景的电影进入人们的视线，艺术追求逐渐高于娱乐需求。追求名利的好莱坞的“金风”再也吹不动人们的心弦，类型重复，创新能力降低，全屏特效也救不了好莱坞走下坡路。

“黄金时代”正逐渐结束。虽然有一些经典作品，但是时代已经一去不复返了。

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