雪夜访普图的故事，《雪夜访普图》与《源氏物语绘卷》：中日绘画背后的有趣联系

中日巡回画:一扇“巡回门”背后的等级秩序与艺术手段

最近，小玉迷上了从中外艺术作品中寻找隐藏的联系，并用比较的方式进行解读。今天，我想和你们谈谈两幅来自中国和日本的画:《源氏物语》和《雪夜访普图》。两幅名画有何异同？中国和日本的文化艺术精神是什么？

让我们一起品尝。

中日互访，人物受尊重？

《源氏物语》是日本版的《红楼梦》。平安时代的女作家紫式部以那个时代的朝代为背景，展现了主人公广元的一系列生活和爱情故事。既是宫廷生活的写照，也是贵族爱情生活的剪影。

而《源氏物语》则是文学与艺术的奇妙结合，根据故事中的回眸，用线条勾勒出人物和场景，用矿物颜料将轮廓涂上明亮强烈的色彩。整卷用图片讲述了小说的精彩片段。而这本“浮世绘”版的源氏物语卷轴，展现的正是这样一个“拜访”场景:广元来接一个寡妇家，有仆人在外面等着。房子内外，有两个空房间。

卷轴中的人物刻画非常有特色。

在画卷中，人物的描写是程式化的:脸上的钩代表鼻子，两条粗细略有不同的横线代表眼睛，称为“醒目的鼻子”，而嘴唇的表情只需要一个红点。这样的人物在画里看起来都差不多，没有太多个性的独特展示。但是，有时候，地位较低的人物可能比地位较高的人物更细致，更真实。简单的理解，就是程式化的概念和表现越高越抽象，对人物的尊重就越大。

源氏物语红叶，台上表演的人地位低，面部描写更细致；台下的宫女地位很高，采用程式化的表达方式。

所以，回到最初的“客图”，似乎是对屋内广元夫妇的脸进行了简单的勾画和程式化，体现了人物的尊严；相比之下，屋外两个侍从的脸更接近真实描述，代表地位低下。可见人物面部的画法隐藏了他们的身份和地位。

明代刘军《雪夜访普图》

再来看中国的“出访地图”。

《宋史·赵普传》中有这样一段历史记载，皇帝到大臣家，刘军在雪夜访普图，画出了“雪夜访宋太祖赵匡胤名臣赵普”的场景。整幅画的人物非常精细生动，房屋和事物的结构精确，线条流畅工整。画中均匀分布着三组人物:画面下方是皇帝的四大侍卫，他们早已在屋外等候多时；抬头望去，屋里是赵普和他的妻子，一位唐副书记。他坐在第一侧，姿态谦恭，颇有谋士风范。在房间的中央，在整幅画的黄金分割处，是宋太祖·赵匡胤，他身材魁梧，气度不凡。

雪夜访普图人物比例大小明显不同。

但是，如果仔细观察，最奇妙的其实是画中人物比例所体现出来的大小区分——如果按照近大远小的正常比例结构，画中最底层的这些随从应该是最大的，其次是宫中的朝臣夫妇，坐得最远的皇帝应该是最小的。但其实这个比例是反过来“刻意”的！

中国古代的封建社会，从战国中期到清末，延续了两千多年。“尊卑”和“等级”的封建观念渗透到中国文化生活的各个领域，艺术也不例外。这幅《雪夜访普图》是这种“尊卑”观念的巧妙艺术外化:皇帝所占比例最大，代表“贤者高”，其他人物也根据各自的地位以相应的比例刻画。此外，中国画家经常将主要人物安排在最显眼的位置，以达到“大而突出”的视觉效果，主次分明。这种艺术处理，为了吸引“观众的眼球”，体现了封建社会“尊卑”的主流意识。

唐·周舫的《簪花仕女图》中人物比例和主次顺序的安排别出心裁，仕女以绝对的比例优势和C位展现了自己的高贵身份。

所以作为“客图”，人物的地位得到了潜移默化的体现，但日本绘画体现的是刻画人物外貌的程式化，而中国画在人物的比例和距离上有突出的地位。

访问中国和日本，满满的相机感？

看完两幅名画中的人物，我们再回到《源氏物语》，来看看另一个重要的技法:“吹屋顶”的画法。在很多画作中，都体现了这种独特的日本绘画技巧——

绘图卷中反映的“吹屋顶”的绘图方法

“吹屋顶平台”的透视效果

吹拉画是指将屋顶从画面上移开，以45°的斜角俯视房间的场景。可以说日本设计师直到现在都很喜欢这种绘画方式。这种画法有利于呈现屋内外的全景效果，动线和朝向也清晰直观，外人一览无余。看这幅表现广元拜访一位家属家的画，我们可以在画外有一个“上帝视角”，心平气和地欣赏所发生的一切:屋内两人悠闲地聊天，屋外两人也是空自由自在，不必为服侍人而紧张。

源氏物语画卷通过吹房子和平台，营造出一种神的感觉和电影的感动感。

这种“吹屋顶”巧妙地扩大了画面的容量和密度，在日式风格中也颇具匠心。所以有人说看日式卷轴就像看手机电影。

但这种不受透视和空限制，多角度表现事物特征，自由表现人物的绘画技法，在中国画中也是存在的，那就是经典的“散点透视法”。这种技术的精髓是你可以不受视野的限制去看它。所以我们在回看《雪夜访普图》这幅画的时候，也采用了散点透视法，层次分明，打破了聚焦透视在一个平面上的限制构图，表现了屋内人物的坐和屋外人物的谈笑风生。相比之下，还是挺有意思的。

乾隆南巡，散点透视在卷轴画中的应用。

英国艺术家大卫·霍·妮可在看到中国的卷轴画《乾隆南巡》后，惊叹于这种“换景”的现代思维形式，很像一幅流动的电影画面！与西方的焦点透视法相比，看似古老传统的中国画透视法，其实比自诩优秀的西方透视法更接近现代的“动像”思维。因此，他还结合了相机拍摄等多重思想，并由此开始进一步探索这种思想在西方绘画中的运用。

所以，日本绘画，既作为“客图”，以“吹屋顶”带来流动的焦平面感，中国画也以“散点透视”实现上帝视角的移动影像观赏体验。这就是东方文化的独特魅力。

结论绘画欣赏是多方面的。可以看看艺术手法，文化含量，历史内涵。而两幅来自不同文化体系的画作，在对异同的探索中，可以获得更充分的审美体验。为什么不呢？