《小兵张嘎》：从懵懂少年到战士，通过其成长故事展现时代精神

《大兵张嘎》是一部由中篇小说改编的电影，中篇小说是集体主义时代最经典的成长故事之一，成为几代中国电影观众不可磨灭的童年记忆。

故事背景是抗日战争相持阶段，华北对敌斗争最为残酷。1942年，日伪发动“五一大扫荡”，八路军在人民的大力支持下，开展了艰苦卓绝的游击战争。

一个懵懂少年成为优秀军人。在目睹奶奶被侵华日军杀害、八路军连长钟亮被捕后，张嘎几经周折终于找到了游击队，成为八路军中最年轻的战士。张嘎聪明机智，顽强勇敢，在侦察和伏击中屡立战功。而一心只想为奶奶报仇的张嘎子，却远没有培养出组织纪律性，也不知道单枪匹马是打不过日本鬼子的，尤其是儿子“嘎”一上来，他的纪律性早就抛在脑后了。

他跟小胖打赌输了，咬人，堵人家烟囱，造成了很多负面影响。然而，人民对八路军的深厚友谊给他上了生动的一课:

先是在英子家养伤，后来又被小胖和杨叔叔罩着。当他站起来，像影片开头的钟连长一样被伪军带走保护村里的百姓时，他实现了从个人英雄主义到高度觉悟的转变。

最后，当游击队突袭龟田的据点时，张嘎点燃了了望塔，并帮助团队成功地消灭了敌人。在影片的结尾，张嘎再次和查比站在一起，庆祝战争的胜利。

《二等兵张嘎》的成长故事、人物情节的设置以及所表达的主题，在50-70年代的中国电影中很有代表性。那个时代遗留下来的其他同样脍炙人口的电影，如《董存瑞》、《红色女兵》，也在讲述这样一个关于“成长”的故事:

在特定的历史环境下，也就是在中国人民争取民族解放和建立新中国的过程中，一个自发反抗的个体是如何成长为一名自觉的军人的？而且，成为这样的军人，意味着他不再作为单一的个体存在，而是成为一个大家庭的一员，成为一个“人民子弟兵”，成为一个觉悟高、组织性强、纪律性强的群体中的一员。

这个增长故事在张嘎得到了充分的诠释。

在影片的结尾，张嘎不再只是一个为了给奶奶报仇而加入游击队的“士兵”，而是一个为了解放全中国人民而加入“人民队伍”的合格士兵。他还是那个“嘎小子”，依然保留着鲜明的个性，却找到了真正的归属感——那就是解放全中国的大业。

经典场景调度在影片庆祝胜利的最后时刻，导演崔伟的场景调度安排堪称经典。

在这里，他用电影影像来描述张嘎的归属感和军民处境。这是一个盛大的群众场面，但随着张嘎在人群中寻找胖孩子的动作，摄像机镜头带着观众越过故事中的人物，仿佛在帮助我们再次确认张嘎与他的同志和村民之间的关系。我们看到了区队长钟连长、和卫生员，还有村长英子和她的父母杨，还有村民和战士之间传递的欢声笑语，还有鸡蛋和鸡蛋。

最后，小胖带着鞭炮跑到了张嘎，已经是“老兵”的张嘎动员朋友们加入了八路军——影片在张嘎和小胖幸福和谐的特写镜头中结束。

这种让个人融入集体的场景调度手法，在1959年崔燮导演的《青春之歌》中也出现过:在最后一个场景，也是影片的结尾，林道静和姜华站在斗争的第一线，与无数仁人志士并肩走在为救国而战的道路上。

除了这种堪称“崔伟式庆典”的场景调度手法，本片对人物和场景的成功刻画也是极其精彩的。

在紧张的战斗场面中，导演利用张嘎退守雁翎队休养生息的情节，不失时机地向我们展示了白洋淀的美景:一会儿鱼鹰欢腾，一会儿荷花盛开，一会儿风吹芦苇，碧波荡漾。这部电影很好地利用了黑白摄影的色调纹理，在银幕上创造了日落、水和天空的美丽画面。

在醉人的湖光山色的映衬下，当场景转到村镇中人们居住和生活的地方，影片需要表现不同建筑之间人们从地面到屋顶的动作空，多次使用“长镜头”拍摄手法，最典型的例子出现在罗金宝带张嘎进入游击队隐蔽总部的场景中。这种拍摄方式的突出特点是能够完整呈现人物活动的空环境，被认为体现了影片最基本的现实主义审美要求。

在《私人张嘎》中，我们有理由相信它使用“长镜头”根本不是为了电影而拍电影的实验。反而来自冀中平原对敌作战的真实经历。这部电影和那个时代的很多电影一样，也记录了生活在这片土地上的人们的影像。中国人民勤劳朴实。他们无限热爱生命，无限向往和平，但在敌人面前，他们是如此的不屈不挠，从不屈服。

结论:这部电影有一定的教育意义。今天的年轻一代观众很幸运，能够通过电影屏幕看到他们的祖先，他们离我们有远有近。因为这些形象告诉我们，民族精神不是抽象的东西，不是从所谓“上下五千年”的古代文明中提炼出来的永恒存在，而是与特定的历史、特定的历史行动联系在一起的。