百年影史，它必在王座上
“存在即合理”，这是黑格尔在《法哲学原理》中提到的理念。
而电影的合理性，则是在1888年那部两秒钟的《朗德海花园场景》诞生之日起，就被确立了独特的意义。
寻子遇仙记（1921）
好莱坞，作为电影史上浓墨重彩的一笔，拥有其独有的影片风格——类型片。
它在经历了黄金时代，法国新浪潮、电视对电影的冲击后，以一部《邦尼和克莱德》开启了美国新好莱坞时代。
同时，这部在IMDB上常年位列前三、在91年电影手册十佳中排名第四的电影《教父》也于此阶段诞生。
IMDB排名
这个时期的美国电影打破了以往民众对其的刻板印象，人们接受了‘对美国正面形象的巨大否定’。
类型片也不再拘泥于以往的类型模式，导演们借助现实来使电影具有更深层次的含义。
而市场也对这类影片呈现出极大的兴趣，《教父》两亿的票房就是对理论最好的证实。
甘比诺家族新闻图
但追溯影片创作的初期，科波拉也曾遭受来自黑手党的阻挠，他们认为这部影片是对意大利移民的丑化。
直到制片人在和黑手党的谈判中表示会把剧本送给其过目，并提修改意见。
在黑手党把关剧本后，并雇用用黑手党成员理查德·卡斯特兰诺参演（甘比诺家族老大保罗·卡斯特兰诺的亲侄子，片中饰演Clemenza），片子才得以正常拍摄。
《教父》的剧本改编自马里奥·普佐的小说，片中的柯里昂家族其实是现实中甘比诺家族的艺术缩影。
影片集中讲述了三代教父维多·柯里昂（马龙·白兰度饰）、麦克·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）以及后来的文森特·曼西尼（安迪·加西亚饰）之间的权力更迭。
在第三次移民浪潮中来到美国的第一代教父：意大利籍的维多·柯里昂在动荡中开始了属于他的史诗。
青年时期的维多因高额的保护费被迫走上了黑手党的道路，在一次3K党的游行活动中，维多枪杀了范伦奇，逐渐在街区中积累起了名望。
值得玩味的是，在《教父3》中，第三代教父文森特也是在一次3K党的游行中枪杀了当时家族的对头乔伊萨沙。
这场戏中，科波拉对3k党的描写多以全景或大全景为主，镜头上也用到了仰拍的空镜，给观众旁观者的视角的同时又符合当时社会的情绪。
这种镜头语言与现实的相似性大大增加了历史与电影的联系，使观众产生强烈共情。
而科波拉做到的并不只这些。他在娴熟的展现历史后，又把视角切换到了人。
作为传统摄影的代表，戈登·威利斯很少用当时流行变焦或航拍的镜头，是科波拉的强硬立场才说服了他用变焦镜头表现故事。
在描写人时，“历史”作为前景被虚化，由德尼罗扮演的年轻时期的维多·柯里昂成为了镜头中的主要内容，家族、亲情以及血脉传承的主题在这一刻得到了升华。
除此之外，影片对第二代教父麦克·柯里昂的人物塑造也堪称完美。
如在营救老教父的那段，麦克在下车后回头望了一眼，随即走入了医院中。这是他第一次参与家族中的事，而这个由“门”外走入“门”内也代表着麦克展开了一段新的人生。
这段戏中的麦克的角色多处在一种被“框”住的状态，他的内心在亲情的鞭挞下挣扎。
而随着情节的推进，人物逐渐走出框外，一种对于角色走出心理困局的暗示在观众脑海中不自觉的形成。
科波拉巧妙地运用构图演绎麦克的心理变化，在另一方面，又通过客观视点到主观视点的转变让观众自然的融入剧情，获得共情。
这种叙事手法完美的展现了麦克·柯里昂的内心世界的变化，人物也在此刻脱离了影像，真正“活”了起来。
而关于第三代教父文森特的人物构成上，科波拉在《教父3》开篇就用了多角色来展现人物关系。
引导出与乔伊·萨沙的矛盾，之后又通过一系列如卧底等事件的描述，最终呈现了一个野心勃勃、杀伐果断的文森特。这种对群像式人物的刻画也可在后来的《低俗小说》中看到。
受限于剧本要求，这个出现于教父3中的角色并没有之前如麦克一般的角色铺垫，虽有一个桑尼私生子这样合理的身份，却始终在完整性差了那么一点。
但我相信，对于影迷们来说，这依旧是一部食之有味的完结篇。
安德烈·巴赞曾经提出过这样一个问题“电影是什么？”。
我相信在每个人观影后，都会拥有一种电影在脑海中留下的“感受”。这种感受是私人的，是复杂的。
《教父》三部曲作为一代经典，无论台词、布光、音乐音响以及人物塑造都值得深思。
而对于这个系列，我更想将这个问题以一种物质化的方式回答：电影是音响，光和色的结合，是一段虚构的蒙太奇世界。
演员塑造人物，音响和光可以塑造电影，剪辑则构成影像。在《教父》三部曲中，音响、光和蒙太奇都为这段宏大史诗出了一份力。
尼诺·罗塔，曾为《尼罗河上的惨案》、《战争与和平》做配乐，并和费里尼有着长达25年合作关系，正是《教父》配乐的制作者。
配乐师尼诺·罗塔
其中一首《Love Theme from the Godfather》用到了曼陀铃，这种起源于18世纪的乐器与吉他共奏。
浓郁的西西里气息扑面而来，为电影蒙上了一层朦胧的悲，一种漂泊的凄凉油然而生。
而《The God father WaItz》这首柔美的配乐第一次出现于剧情则是在小女儿康妮的婚礼上。维多·柯里昂与康妮伴随着音乐跳起爱的华尔兹。
在光的运用上，作为当时有‘黑暗王子’之称的戈登·威利斯，他经常让影片都处于一种低沉的暗色中。
就连威利斯自己也说“当黯黑影像出现在银幕上时，许多看惯桃丽丝·黛影片的人都觉得有些可怕。送审时样片，如此之‘黑’，连派拉蒙的经理们都看不清楚，只看见侧影。以前谁也没有送来过这种样片的。”
若光为人物塑造中的香料，那色则更像盐巴，它奠定了影片的基调。
不同于《布达佩斯》的明亮华丽，《教父》三部曲多采用高光比，黑棕色影调，人物面部的明暗光对比强烈，加之摄影上的黑和后期的棕，角色的冷峻严肃在光的辅佐下变得更为突出。
另外值得一提的是，教父在剪辑上也有着亮点。
巴里·马尔金，作为教父2和教父3的剪辑师，他获得了多次剪辑奖提名。但反观教父1片尾那段出彩的平行蒙太奇，却是由当时的剪辑大师沃尔特·默奇完成。
如默奇所说“剪辑是一种全身性的舞蹈”，在《教父1》中，他完美的展示了这“舞蹈”的魅力。在那段时空里，麦克在教堂中为康妮的孩子洗礼，他的手下在同时空内为家族铲除隐患。
配乐渐起，画面交替分叙，麦克低垂的眼眸特写也得到了一种新的释义。
这是旧时代的终结，也是另一个时代的新生。
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04.影像之外在影片中，柯里昂家族的兴衰牵动人心。而在电影之外，导演科波拉的家族也正上演同样的戏码。
为了影片的拍摄，在教父开场的群戏中，科波拉把家族中几乎所有的亲戚都叫了过来，除了几个重要的角色外，其余都为科波拉家族成员。
另外，由于电影的预算只有600万美元，科波拉只能找自己的父亲卡曼·科波拉来为电影制作原声。
同时在《教父1》片尾，科波拉年仅1岁的女儿，也是1999年凭借处女作《处女之死》入选电影手册年度十大佳片的索菲亚·科波拉，就出演了那位受洗婴儿。
作为加州大学洛杉矶分校的电影科班导演，科波拉非常明白怎么去拍“好莱坞”式的电影。
可作为一个受到新浪潮影响的人，他有着强烈的艺术追求，这点从影片中大量固定长镜头的使用得以彰显。
表演方面，科波拉请来了德尼罗、白兰度、帕西诺共同的老师李·斯特拉斯伯格作为《教父》的艺术指导，而他也在教父三部曲中出演海门·罗斯。
作为斯坦尼斯拉夫斯基的隔代弟子，他的“即兴表演”和“情绪记忆”为影片制造了许多意料之外的镜头。
李•斯特拉斯伯格
正是导演科波拉的付出，才使得《教父》成为新好莱坞时期一颗璀璨的天狼星。
《解读电影》的作者布鲁斯·F·卡温曾说：美国电影到教父诞生才变得好看起来。
而斯坦利·库布里克也在观看到十几遍时公开表示：这是历史上最伟大的电影，没有之一。
参考资料：
彼得·比斯金，《逍遥骑士、愤怒公牛：新好莱坞的内幕》
拉毕格，《导演创作完全手册》
赖爷，《吉他与曼陀铃弹奏<教父>主题曲，太美了》
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编辑：cobb
可私信“教父”
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