妙 先生，妙先生百科

《苗先生》海报。

7月31日上映的国产动画片《苗先生》改编自同名短片，讲述了和两个追踪者追踪对方花朵的现实而惊险的旅程。彼岸之花是苗先生(只在电影里出现过声音的大boss)创造的，依附在世界上最善良的人身上，同时又让身边的人贪婪堕落。只有把彼岸的花从宿主身上拿出来，人们心中的贪念和邪念才会消散，恶劣的生态环境才会恢复正常，而宿主必须死亡。影片人物众多，风格浓厚。“大守护的姐妹片”、“成人动画电影”、“推荐13岁以上人士观看”等标签也让这部动画电影有别于以往的少儿动画片。

新京报对话新人李凌霄和《条纹屋》电影总制片人乔伊，倾听新生代创作者的制作经验和未来的新变化。

制造

延续宏大叙事，打斗场面更像武侠电影。

导演在《奇异世界》的框架和更加浪漫诗意的剧情营造上花了更多的时间，延续了原著短片的动画辨识度，同时增加了打斗场面的比例，让《妙先生》更像是一部动画电影中的武侠片。

2017年，一部“国产动画片中的黑暗动作片”《大护法》进入观众视野，随后刘健导演的《大世界》以黑色荒诞的风格刻画众生。国产动漫不再是孩子的专属，国民宇宙逐渐成型。

其实早在2011年，条纹屋CEO乔伊就已经关注到了范思执导的动画短片《苗先生》。当时他就有了拍动画长片的想法，于是在拍动画电影《大护法》的同时，开始了《苗老师》的改编。不思往事的作品有着强烈的个人风格和非常固定的审美和世界观表达体系，改编无疑是个大问题，所以乔伊请来了曾经做过木偶剧编剧的三贤来改编剧本。2014年底，乔伊认识了刚从中国传媒大学动画专业毕业的李凌霄。专业人士李凌霄在他之前的作品中展示了他的想象力和扎实的专业技能。此外，因为他的父亲是一名警察，李凌霄有着正直的个性，并因勇敢而受过伤。乔伊认为李凌霄的气质与《苗先生》中主人公的少年气质和侠义气质非常契合。虽然对这个世界有着无限的怀疑，但他依然保持着内心的温暖。这样的作品可能更容易被普通观众接受。

苗老师里的动作场面很独特。

第一次看短片的时候，说那时候《大鱼海棠》《大圣归来》等作品还没有出现在大银幕上，苗老师让他觉得这是中国动画创作者在审美、观念、表现上的作品。做《妙先生》的导演是对李凌霄的挑战。有限的精力，李凌霄把更多的时间花在了《奇异世界》的框架和更加浪漫诗意的剧情的营造上，延续了原著短片的动画辨识度，同时增加了打斗场面的比例，让《妙先生》更像是一部动画电影中的武侠片。

李凌霄形容动画就像组装一个魔方。一面放在一起，另一面的问题可能就来了。花那边那一段的结尾，李凌霄画了五六个月，又花了六七个月才完成，这是他最痛苦的部分。一般动画导演只做分镜头，但在《苗老师》里，也做了动态分镜头、原画、动作设计和调度等。五年来，他几乎每天都在工作，与制片人、编剧、美术部门沟通，不断调整细节。为了和一个画家交流，他专程买票找到那个画家，在咖啡馆里一点一点教对方画家。

主题

“电车难题”的伦理:杀一个人可以救很多人

影片中有很多场景，比如杀死一个善良的人，从彼岸取出鲜花，可以拯救一群发呆的人。这里涉及到很多复杂的伦理问题，比如生与死，自私与善良。如何让观众快速进入这种世界观，成了导演的难题。

《苗先生》的核心主题是伦理学领域最著名的思想实验“电车难题”，即一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上，一辆电车正要向他们跑去，碾压他们。这时候你可以拉一个杠杆把电车开到另一条轨道上，但是疯子把一个人绑在另一条电车轨道上，那么你会拉杠杆吗？影片中有很多场景，比如杀死一个善良的人，从彼岸取出鲜花，可以拯救一群发呆的人。这里涉及到很多复杂的伦理问题，比如生与死，自私与善良。如何让观众快速进入这种世界观，成了导演的难题。

李凌霄解释说:“首先是通过具体的事件、激烈的冲突和极端的情况把观众吸引进来，让观众快速融入各种关系。其次，我们还增加了一些小动物作为分流，帮助大家进入。我们不会对故事中每个人的选择给出答案，更多的是提出问题，看到他们的选择。”

苗老师里面有很多奇幻的动物，比如鸭子。

影片中有许多奇幻的动物，这些动物来自布导演的原创短片设计理念，李凌霄做了更多的细节处理。在他看来，这些小动物是主题的一部分，指向万物有灵的表达，而不是“向观众卖萌”。例如，在电影中，郭顶一行遇到了许多动物，与电影中的食物链和因果循环相呼应。我之前作品中出现的另一种动物是鸭子，用杂食动物来比喻贪婪和欲望，同时嘲讽鸭子胖了就可能变成烤鸭。

反馈

观众可以理解其中的玄机，但猜测更有意义。

这部作品想突出的是作者身份。首先肯定不是一部大家都会看的电影，其次也不是一部大家都会喜欢的电影。制片人乔伊

尽管《苗先生》的作者有着强烈的电影风格，但并没有刻意去寻找程式化的视觉奇观，而是一切以“从人物出发”为出发点。无论是片中的打斗场面，还是人物台词，都是为了剧情着想。例如，最后的战斗场景是给主角制造困难，让郭顶做出最后的选择。

《苗先生》剧照。

很多观众看完电影后认为台词太多削弱了视听叙事，节奏有时太快，主题显得突兀混乱。乔伊对此给予了回复:“这部作品想要突出的是作者身份。首先，它绝对不是一部大家都会去看的电影。第二，它不是一部所有人都会喜欢的电影。如果大家都喜欢，那就失去了意义和炒作。复杂的世界观不可能让所有观众都看清楚。像哪吒这种比较商业化的电影，会让观众尽量不迷茫地走出电影院。我最想从苗老师这样的作者的电影里得到的，就是大家看完之后聊一聊，想一想在表达什么，有什么意义，哪怕是错的，也是它存在的意义。”

专访七彩屋影业总裁乔伊

希望大家认识到中国动画电影的多样性。

新京报:你为什么选择在哪吒之后做一部风格完全不同的作者动画？影片中殷姑娘和等人物的故事就不细说了。后面会有续集吗？

乔伊:《哪吒》让更多的人走进电影院看中国的动画，很多人甚至是第一次看中国的动画。但是进电影院就一定要看《哪吒》吗？我不这么认为，我们也不会每次都做哪吒。希望大家认识到中国动画电影的多样性，好的三维，好的二维，好的文艺片。只要能回到基本，就一定会坚持下去。《大护法》当时票房8000多万，很多人怀疑我们是不是在赔钱，这是不是一笔烂生意。在我们看来，这不是生意，其意义远大于票房。对我来说，大护法和哪吒同样重要，他们构成了动画电影的不同背景。

《苗先生》海报。

新京报:条纹屋出品的郭曼好像以古风为主，现代题材很少。为什么选择做那么多古风？未来会有更多现代作品吗？

乔伊:2014年我们没有拍电影。对于观众来说，很多人没看过国产动画片，我们需要尝试，给观众进电影院的理由。所以，做神话和古装题材可能是更好的选择，不需要向观众解释你在做什么，就像美国的漫威漫画和DC一样。哪吒和神化传说都是比较安全的选择。我们将在未来开发更多的当代主题。神话还是为主，但是审美不能趋同，要发展第二战场。比如明年要上映《大圣归来》导演的第二部作品《深海》，是现代题材。

新京报:为什么开篇提示不适合13岁以下儿童？

乔伊:当时我们在《大护法》里面也打出了这样的口号。这种工作真的不适合孩子。《苗先生》没有《大护法》那么暴力，但它的主题确实很难让孩子理解。这是我们善意的提醒，以后我们的作品在这方面会更加完善。

新京报记者李伟

编辑黄嘉玲校对卓伟

来源:北京新闻网