妙先生动画片剧情介绍，动漫电影《妙先生》

动画电影《苗先生》剧照

影院重启后的第12天，以奇幻国风为主的大人们在“国范米”的期待中，展现了对动画电影《苗老师》的热情。故事发生在一个“杀好人救坏人”的离奇世界里。追踪者在四处寻找苗先生的途中闯入千佛洞，遇到了被徒弟报了仇的梁老头，付出生命帮助他脱险。重生后，被苗先生委以重任——寻找彼岸十二金花和昆仑剑，揭开千佛洞的秘密。影片以寻找彼岸最后一朵花开始:得知养子是彼岸之花的主人后，父亲劝其舍身取义，却在彼岸之花出现时疯狂吞食；小杜，一个看似玩世不恭的“赌徒”，带着一群孤儿。当他得知自己被选为彼岸之花的主人时，他选择了逃跑以保全自己的生命，然后跟随郭顶来到千佛洞，得知真相后自愿死去。云香生了个好皮囊。没想到，当她遇到一个非人的人，她变成了另一边的最后一朵花，并帮助郭顶等人进入千佛洞。谜底揭晓时，郭顶为救同伴而献出生命，让自己继续完成探索者的使命——“彼岸花开出浓墨重彩，水墨江湖再现。一个善恶选择，一个善恶思想，一个因果循环。如果善良意味着牺牲，你还会选择善良吗？”

猜测，还是褒贬不一？

苗先生的整个故事围绕着“矛盾”展开。故事开头抛出的“生与死”、“善与恶”、“对与错”、“善与恶”等古老命题，在中国哲学中具有“论证”的意义，为整个叙事增加了空。面对宏大的辩论，作者通过具象输出意象的概念，在故事落地的基础上，实现了对“真理”的寻找和辩论过程的闭合。比如在设定上，以“彼岸花”为核心概念构建，本质上包含了上述多义范畴，使其成为本次寻根之旅的最初源头。它是邪恶与黑暗的象征，那里路饥地远，千里之外；也是理想和光明的化身，黑暗的东西只停留在善良纯洁的身体里。在具体化概念的基础上，一系列相关事件和情节也被赋予了模糊性。比如第一个故事里的“自吃”事件；村子因为孝文身上的彼岸之花而变得混乱。在他舍身取义之后，给予彼岸之花的希望和美好被激活，却成为养父疯狂行为的根本动力。当老人吞下另一边的花时，另一边的花的邪恶能量又把它们吃了回去。当这种基本设定表达人性和选择时，就呈现出一种多义的肌理，为传达电影模糊甚至抽象的思辨肌理提供了一种方式。但正是这种似是而非、模棱两可的设定，使得论点缺少了一条主线，难免会有一种“什么都想说，却又说不清楚”的感觉。

奇妙的理论还是谬误？

《苗先生》作为一部成人童话，无论是文本表达还是画面呈现，本质上还是一部东方寓言。影片所构建的奇幻世界，在诡异中也透露出明显的“骑士精神”。“侠客”可为武，惩恶扬善，见义勇为，舍己救人，守信用，锄强扶弱，被赋予了强烈的中国精神和道德“判断力”。但在官方宣传活动中，苗老师的相关团队不止一次输出“杀好人救坏人”的理念。这种与传统认知相悖的重构，不能不引起注意。其实电影为“杀”和“救”设置了一个极端的情境。好人在彼岸变成花的条件是“被杀”并且愿意被杀，这实际上弱化了“杀”本身的恶与耻；而“救”，也是一种在坏人不知情的情况下，主动的“救”和“被救”，是一种放大的善。所以“杀”与“救”的决定，并不是来自郭顶等一堆侠客，而是来自一个好人的内心，明知山有虎，偏向于走在山中，无形中消解了对“坏”本身的批判。从这个角度来说，“杀好人救坏人”的概括是比较偏颇和武断的。诚然，作为一个

进步还是一步？

这种营销方式或许能吸引眼球，但如果以这六个字作为主题，是否违背了电影本身的初衷？

由同一个人执导，很难不把苗先生和他的同伴《大护法》相提并论。2017年上映的《大护法》，以其深刻的内涵和精良的制作赢得了行业内外的一致好评，也为国内成年人创作动画片树立了标杆。《苗老师》整体延续了水墨武侠片《大护法》的风格，人物形象更加鲜明；注重台词的打磨，频繁的金句让人浮想联翩。或许《大守护者》的成功给了苗先生更多的信心。前者用95分钟讲述了一个关于自由和独裁的故事，而苗老师则试图用89分钟对“选择”、“生死”、“因果”进行重构和解析，但叙事过于宏大，难以把握，以至于故事的整体完成度不是很高

有网友建议以恶搞的形式呈现，或许效果会好很多。我也很担心。此外，去年的“爆款”电影《哪吒》，也是《条纹屋》的新片，在票房和声量上牢牢占据动画电影行业第一的位置。相比之下，苗老师似乎没有超越它的野心。有人担心，在票房英雄的今天，小众动画片的未来在哪里？对此，条纹屋影业总裁乔伊在接受采访时表示，“希望大家意识到中国动画电影的多样性，好的三维，好的二维，好的文艺片。只要能回到基本，就一定会坚持下去。”如其所言，对于中国动画电影和中国动画产业来说，保持产业生态的多样性是一种坚持，也是一种期待。毕竟健康稳定的发展环境对行业的价值可能比票房和音量更大。就创作本身而言，动画电影工作者不仅要在体裁表达和叙事表达上有所创新，还要有所坚守。

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