超能陆战队大白形象分析，超能陆战队大白会说话吗

在空下到中国的电影院之前，《大英雄6》里那个可爱的白胖子已经在北美、日本、韩国红极一时，人们一见面就想扑上去抱抱他。但也许很多人不知道，原来漫画里胖乎乎软软的大白其实是个肌肉发达的怪物！如何从邪恶的战神变成绝世的爱神，影片幕后颇有故事。

影片对原著漫画进行了大改:可爱的短腿大胖白人原型是一个“怪物”

严格来说，《大英雄6》并不是“改编自漫画”，而是“受漫画启发”。影片采用了一些漫画主角的名字，仅此而已。故事背景和人物属性都是全新的。制片人罗伊·康利解释说，漫威漫画的许多电影都非常成功，所以他不想改编漫威漫画的著名漫画，而是在寻找一部可以被同化并融入迪士尼宇宙的潜在作品。《大英雄6》的名字吸引了他，小红和机器人的情感让他感动。同时，这部作品中蕴含的日本文化有助于电影在亚洲市场的推广。所以从一开始，大白在艺术和商业两个维度都是很好的潜力股。

漫画《大英雄6》于1998年出版。它是由两位作者史蒂文·席格和邓肯·朱尔斯在业余时间创作的。总共只有10期，在漫画界默默无闻。原著中大白的全名是“怪兽大白”，是小红为了代替死去的父亲，作为保镖而发明的。怪物大白通常是人形，体格强壮。战斗的时候可以变形为龙和机器人。是霸气，是毁灭性的，跟“呆萌”“软”这两个字没关系。朱尔斯说:“想象一下，一个男孩会设计什么样的机器人做保镖。肯定是哥斯拉那样的大怪物。”

当然，迪士尼的动画电影不能遵循这种角色设定。一方面，迪士尼不想重复“人工智能导致灾难”的陈词滥调，而是想纠正公众对“技术是敌人”的误解。影片中，技术被邪恶势力控制，造成了极大的破坏性。所以，在好人的阵营里，必须插入一个有爱的、贴心的科技产品，来澄清技术本身的中立性。

延续成功经验带来意想不到的惊喜:大白可爱指数爆表

另一方面，充满可爱和欢乐的黄金配角一直是迪士尼动画片的秘密武器。《阿拉丁》里有过罗宾·威廉姆斯配音的精灵，最近《冰雪奇缘》里也有雪宝。他们不仅可以提供笑话、插科打诨、活跃气氛，还可以为市场提供更多的周边玩具；男主角和他的搭档性格反差极大，也有助于编织戏剧冲突，增强故事的趣味性和张力；既然主角总是顽强的，那么伴侣一定是温柔无害的。

基于上述原因，迪士尼希望大白在外观和行为特征上与那些“巨大的机器事物”完全不同。剧组用了三年多的时间，将原著中吓人的“大怪物”变成了一个极其可爱的白胖子。他是一个肚子大腿短的医疗护理专家，装着一万多个医疗程序，满满的关怀。只要表现出任何不适，都可以得到周志的诊断和照顾。它把你抱成鼓鼓的肚子，用温暖和安慰来安慰和治愈你；他有自己的可爱点，一举一动都散发着可爱的能量。面无表情的脸上总是充满了天真无邪；大白不是全能英雄。他反应迟钝，行动迟缓，无法通过狭窄的过道，漏气后还会发出尴尬的噪音。但是当你有危险的时候，他会不遗余力的保护你。

可以说电影大白和原著没有任何关系，连名字都不一样，几乎就是一个原创角色。用导演唐·霍尔的话说，“他是超级英雄的反面。”就是这样一个各方面都反传统、不落俗套的英雄，在放映时获得了观众的一致好评。当电影在各国上映时，在电影院拥抱模特白人成为观众的热门活动，甚至在日本电影的片名干脆就叫“白人”。

其实大白的让人怀抱欲望的软壳，并不是什么高深的科幻创意。为了从零开始打造全新的视觉，剧组找了大量经典的机器人电影——从《星球大战》、《终结者》到《瓦力》，都找不到满意的创意。直到负责初步草图的动画师丽莎·基恩(Lisa Keane)一针见血地说:要让机器人看起来友好，必须让人们放心拥抱它。于是，霍尔立即出发，赶往世界各地的机器人实验室。值得一提的是，通过旅行捕捉灵感是迪士尼的创作传统。早在1941年，华特·迪士尼在游览了拉丁美洲后就制作了《三骑士》。在新世纪，迪士尼的动画制作人想到了潜水时寻找尼莫的想法，并前往挪威寻找《冰雪奇缘》的艺术场景。功夫不负有心人。在卡内基梅隆大学，霍尔发现那里正在开发的一种医疗机器人使用了充气技术，这种机器人具有极佳的触感，可以给病人洗澡和喂食。该校科学家表示，为了赢得患者的信任，机器人必须拥有安全柔软的质地，这与大白的创作理念不谋而合。机器护工的使用也启发了大白的身份设定。其医护人员的身份设定和安全无害的外表，足以充当小红失去亲人的家人的替身。

充气机器人的基调已定，导演和动画师所做的就是让大白更接近一个真实的机器人，而不是一个躲在充气外壳下的人。根据动画界著名的恐怖谷原理，越逼真的机器人越恐怖。所以他们摒弃拟人化的方式，追求夸张但不浮夸的动画。《Movie Talk》杂志评论员杰森·贝斯特(Jason Best)说，“看电影就像看一个美味的大棉花糖在你面前晃动。”这个评价很贴切。大白的“体积”概念挺大的，来源于一个日本电饭煲。产品简洁抢眼，里面隐藏着高科技驱动的丰富功能。这种虚实结合的极简主义在大白身上得到了进一步的贯彻，表面光滑，没有威胁，肚子大，深不可测，为他非凡的英雄潜质提供了可信度。大白的身体结构指的是婴儿、企鹅和龙猫(电影的主创很多都是宫崎骏其人的死忠粉)。一开始并没有设计成气球。剧组构思了不同的版本，有的是腹部更窄的，有的是肌肉线条的，但所有的头脑风暴总是回到无缝气球上，于是大家决定了。

机器人卖萌不容易:看似简单可爱，实则充满“技术含量”

剧组的另一个大麻烦是大白的脸的设计，直到霍尔在日本参观一座寺庙时看到一个风铃，一条线将两点串联起来，给人以宁静愉悦的形象。他意识到自己找到了大白的脸。大白的小步、笨拙、缓慢的移动模式也是参考自企鹅。企鹅走路时很少动翅膀，但动物还是会动。高效机器人更没有必要像人类一样摆动手臂来保持平衡。由于动作范围有限，大白只需要用细微的动作来表达丰富的内心活动，比如微微侧过头，就能让人感受到它强烈的好奇心。《大英雄6》主创始终秉持高度简化的理念，摒弃了迪士尼创造虚拟角色的传统——高质量的细腻动画和逼真的面部表情，将大白的一切都简化到了本质。在长达数月的头脑风暴中，最常听到的话是:“把这个摘下来”、“不要把那个摘下来”和“眨眼就够了”...起初大白还是有嘴的，迪士尼的负责人约翰·拉塞特(John Lassett)亲自做出了移除的决定，原本为大白定制的五个表情全部被剪掉。

在不断的测试过程中，大师发现了一个奇怪的现象:大白做的越少，观众越喜欢他。这与电影艺术的心理学原理不谋而合:由于大白的情感机制极其有限，一个简单的眨眼就可以包含无数的含义，每个观众都可以做出不同的理解，觉得自己与大白是相通的。动作越简单，观众越投入。邀请他们把自己的感受投射到大白上，而不是被动接受视觉暗示。在那一刻，他们有机会成为大白。而其他表情丰富的角色，因为主观定义太多，无法唤起同样的体验。

主创们在保持一切简单的同时，不断强化技术的精准性。他们一遍又一遍地追踪大白的活动轨迹——眨眼的时机，身体的小动作——所有能传达其微妙心理活动的细节。大白刚被激活的时候，它的反应通常是先转身，看清环境，再行走，因为它遵循既定的程序，不能重叠这些动作。通过逐渐的学习和吸收，这些僵硬的过程变得越来越短，它的动作也变得更加灵活流畅。观众可以愉快地见证他的成长和他对世界的新认识。为了清晰地表达这种变化，动画师们花了很多时间来控制时机。制作后期经常会有“这个动作加两帧”“让大白在这里多待四帧”之类的修改。剧组几乎是按照设计一个真实机器人的标准来打造屏幕形象，在艺术和技术上堪称完美。

最后，由内而外无可挑剔的大白，需要一个合适的配音演员来赋予它灵魂。导演感兴趣的是活跃在美剧中的斯科特·安第斯(Scott Andean)无威胁的声音。录音时，安第斯人总是双臂交叉，四肢尽量保持平稳，以保持声音平静，不夹杂情绪。虽然从头到尾的基调都是一样的，但其实大白还是表现出了微妙的性格变化和情绪起伏，那些关键节点都在配音稿里标注出来让安第斯通过技巧渗透，润物细无声赋予大白生命。最后，看着摇摇晃晃的身体，沐浴在融化灵魂的音浴中，观众可以触摸到大白善意的灵魂的境界，他们只是不可抗拒地想一头扎进白嫩柔软的怀抱。历史上擅长拥抱的机器人巴迪(姬)诞生了。(文/方宇楠)