古语声音，中国古代声音

我们可能没有注意到，中国一些寺庙的钟声总是气势磅礴，令人印象深刻。西方一些教堂的钟声虽然悠扬，但却急促而单调。原因是什么？

因为西方的敲钟方式和中国不一样，所以感受到的声音也不一样。

在中国古代，钟总是从外面敲击钟体，所以我们会听到敲击外壁产生的声音，同时也会感受到大钟内混响共振产生的声音，因为它们相互独立，没有损伤。这些音声结合起来，就形成了一种独特的魅力。

而西方的编钟是敲钟内壁发出的，所以声与声是混在一起，相互交融的，就像西方的美声歌剧，虽然激昂感人，但缺乏回味。

这种差异来自于中国一直传承的“声”与“音”的严格区分，而这一块在西方是缺失的。

中国古代是区分“声”与“音”的。今天，“声”和“音”合称为音:因为大部分时间它们几乎同时存在，所以不容易细分。但在古代，声与音的讨论是不同的。

曾国藩的兵简包括兵简银轮和兵简银轮。他是如此的分裂:

“声音和声音不一样。那声音是“张”，在你找到的地方见；调音师“收敛”了，休息处见。辨别声音的方法必须辨别情绪。”

“声除声外，离声不远，从细歌可见耳。”“鸟类沉默，动物沉默。”

意思是声音是声音的余味，是在声音闭合时产生的。《礼记》中说“凡有声者，生于心”，“知声而不知声者，为畜也。”

曾国藩分别论述声与音:音在发音器官中开始发出声响& # 39；当我听到它的时候，我感觉到它就在发音器官即将关闭的时候。声音是耳朵引起的听觉反应，声音是人的内心对声音的反应。所以我们说“声音在我们的耳朵里”，然后“声音在横梁周围回响”。

古人的“声”是指外物作用于物体所发出的声音。有两种，一种是打击乐或演奏乐器传递的旋律。另一种是风等外力作用在物体上发出的声音，比如海浪拍打岩石的声音。这从传统的“声”就可以看出来，声来自耳朵，与器官有关。

古人的“声”是物体本身依靠发音器官发出的声音，是鸟和人说话唱歌发出的声音。金文和篆书都在文字上加了一条横线。《说文解字》注声:“声生于心，结于外。”

在古代的发展中，声音也是他们特别重视的一个方面。古人对声和音也有系统的认识。

邵雍曰:“声和万物，声在其中，法在其中。”大意是声与音相辅相成，与世间万物的规律相通。当我们感受声音的时候，声音往往是同时存在的，当我们听到声音的时候，声音会伴随着它。(法指六律为阳，鲁指六律为阴)。

“有清晰的声音，而且声音很清晰。君主的声音提高了，歌手的声音被压制了。清者之声轻，浊者之声重。”开就是开，关就是关。声音开合，声音沉重。

“十二律”的出现和“五音”的组合，造就了古代音乐如此精细的音声划分，古代音乐的制作有“十二律”和“五音”。

十二定律实际上是一种古老的调音方法。这十二法有一个很奇怪的名字(对现代人来说真的很奇怪):黄忠、太禄、太簇、贾忠、古曦、钟禄、严斌、林忠、一泽、南禄、五社、仲英。奇数称为“法”，偶数称为“鲁”。

五声音阶(也叫五声音阶)是一个古老的音阶，相当于今天的do1、re2、mi3、sol5、la6。他们的名字依次是龚、商、焦、郑、于。

古人云:“五音不正六音。”找到第一个音符的音高需要十二定律。

为什么十二法在古代如此重要？

我们看到十二律中的第一律是黄钟，所以古人首先要找到这个音。黄钟的声音相当于今天钢琴的A音。古人是怎么发现的？在后汉和程子伊彦的《法纪》记载中，有一种奇特的调律古人的方法。

北宋沈括《孟茜笔谈相书》第一号引用司马彪续《韩曙》说:“待齐之法，在密室中，以木为案，置十二法于管，各行其道，实为覆灰，怒而皆飞灰。”也就是说，骨灰会被塞在法筒里，当特定的季节或月份到来时，相应法筒里的骨灰就会飞出来。这是“吹落尘埃，等待天气”，听起来有点可笑。这是一种奇怪的方式。

具体方法:制作12根不同长度的管子(长度递减采用三点盈亏法)。建造三重密室，最里面的重门和最外面的重门要朝正南开(正对孩子，也就是北)，中间的重门要朝正北开(中午朝南)。然后在密室里，12根管子从北顺时针(从长到短)排成一圈。正北的位置最长。

每个管子里都装满了芦苇灰。以一年为一个周期(一管对应一个月)，到了某个时间，管内的灰就会按季节喷出来。当喷灰发生时，这个乐器管的长度就确定了。这些确定的管子吹出的声音就是对应的十二法门，依次命名为黄钟、太录、太聪，直到时钟敲响十点。

黄钟的声音也叫元声。

从理论上来说，十二定律可以用来确定五声音阶(宫上角筝语)每个音的音高。宫调有十二种调，《上角羽》有十二种调。声调有80种，当然常用的只有二三十种。

古人视这种和谐为神圣，所以也经常用于其他领域:历法、气候、地理、玄学，甚至医学。《易经》中说:“中则制外，数在历中。”在古代，很长一段时间，法和历是不分家的。

对声音的系统认识加速了古代法学的发展。可见古人对声和音做了严格的区分:声是人听到的声音，声是人感觉到的声音。声音是声音的余味。声音的和谐组成了世界上成千上万的优美旋律。

最早一代的声音，几乎没有交流思想的功能，只是用“声音”作为传递工具，让对方知道他的意思。

随着进步，古人发现“声”可以帮助他人，也可以自我调节。人可以通过声音感受到喜怒哀乐，使人的心灵触摸到它，从而引起身体的一些变化:心跳加快，血管扩张，身体出汗等等。

古人在研究了声和音的特性之后，开始了音乐之路——音和音完美结合的产物。

如果把声音和音乐安排得巧妙，外部的“声”和内部的“声”——看不到能量形态的声音，就能和谐地表现出来，能起到共鸣和调节人体内能量的作用。

也是因为古人对声音的探索如此痴迷，才形成了中国古代仪法合一、律历合一的传统。这是一个独特的法律体系，与西方的数学法有部分联系！它是中国文化的独特产物。不幸的是，在今天，由于西方法学的影响，我们逐渐对这些古老的传统感到陌生甚至放弃:

一方面，由声音形成的古法已经不受限制地运用于各个领域，体系复杂。

另一方面，古代的法律和历法都被统治者所控制，除了迷信，人们很难看清它们的本来面目。统治者经常神化或妖魔化这种知识。

古代法理学几乎成了一门独特的学科，是由声音产生的，后来法历一体化也几乎成了一门独特的学科。稀有记录也被束之高阁。由于资料不足，我们几乎无法考证出处，但古代法学在中国盛行两千年却是不争的事实！

16世纪，中国明朝万历年间，大音乐家朱载堉在总结前人经验的基础上，撰写了《法与吕要义》一书，在世界上首次阐述了“十二平均律”。继朱载堉发现十二平均律之后，52年后，法国音乐理论家梅尔森也发现了十二平均律，与中国的十二平均律相呼应。

朱载堉把自己一生的心血献给皇帝后，这些无价之宝就被当成了一堆废纸，被打入冷宫，束之高阁。

但是梅尔森的十二平均律已经风靡全球。

正是因为古代对声与音的细分，这些元素在传统文化中熠熠生辉，成为一道独特的风景。中国民歌就是一个例子。中国民乐也有调式，常用的& # 34；宫、商、角、签、羽& # 34；五音类型。使用& # 34；宫、商、角、签、羽& # 34；成为主音。

《春江花月夜》是一种商业模式，委婉简单的旋律，流畅舒缓的节奏，微妙微妙的脉络，让人心旷神怡。

《梁山伯与祝英台》是调调风格，柔和深情的旋律打动了很多人的心。

三国演义的主题曲是羽毛模式。奔放、含蓄、深沉让你领略历史的深度。

不同的调式在音乐风格上有明显的差异。

这是我们应该继承和发扬的优良传统！

对于古音的研究，也要找出优质的内容，让这些各方面的优质内容继续引领中国的文化，而不是一味的否定，然后迷失在各种困惑中。