庐剧休丁香唱词，庐剧休丁香上下集播放
作者:杨清江
第三，休丁香丰富了鲁剧的唱腔。
《休丁香》唱功优美，声音细腻传神。融入鲁剧后，又得到了鲁剧艺术的滋养，进一步提升了它的品味。
(一)《休·丁香》独特的演唱点评
《端宫调》、《绣罗山调》、《檀石里调》、《丁香调》等唱腔，都是随着《休丁香》的剧情从端宫调移植到北陆鲁剧，并逐渐流传到鲁剧各个流派。
1.【端宫调(张万郎调) 】
端宫调是鲁剧《休丁香》中运用最多的唱段，是全剧的主要唱段。盛丹等很多角色都是通过这个唱段来表达自己的情感和叙事。郭鼎祥唱，张万郎唱，所以也叫【张万郎调】。其他的，比如老旦郭牧在《劝丈夫》里唱[段公调]，王妙香在《回妙香》里也唱[段公调]。
除了以正常速度演唱、大段叙述之外，端宫调还可分为“端宫调”和“端宫调”。【快断功】可以表示喜悦。比如丁玉兰在《休丁香花》第五场唱到:“绣楼绣鸳鸯，听南港钟响，开南港窗，一匹马来南港，坐在马上像我丈夫张万郎”；你也可以表达你的不满。比如吴道芳版的《休丁香花》，当张万郎指责他“不生不养”时，他据理力争，唱道:“你这么说不好。我只要用泥土做成紫丁香，太阳就会发光。”而“慢末男”主要是表达悲伤，如丁玉兰《休丁香》第五场的歌曲《张郎说话没良心，嫁到你家三年，真心待丈夫》。
2.[绣罗衬衫色调]
《绣罗衫》是郭丁香婚后日日被骂，夜夜挨打，吵了一两年的一幕。***闻讯，张万郎当着婆婆的面说“我绝对不会对丁香花负责”张万郎骗郭丁香花说她要去洛阳交钱(其实是去见她的干姐姐王妙香)。因为天气转冷，郭丁香连夜赶去给老公绣新衣服。
郭鼎祥以《绣罗衫》长调唱出了对“夫妻和好”的真诚希望，展现了一个贤惠贤淑的女子形象:“圆月已升，冷风来，一夜燃红烛绣新衣绣衣以表我心”，“他在洛阳转家时，夫妻双双归家，左邻右舍说好， 虽然两人都加了光采“我的心还是暖暖的，即使第四次看的时候“小刚手指疼我心都碎了”“眼睛昏花我想睡觉”我还是“一针接一针，一针比一针快”。 烛光摇曳，鼓声更频繁。丁香不自觉地流露出她充满希望的心。
【绣罗山调】曲调流畅，音色明亮，委婉细腻的感情流淌在奔放跳跃的乐谱中，很好的诠释了郭丁香当时的心情。
3.【叹息十里】
《叹十里》是丁香退伍后走出张家庄的一段长长的内心独白的演唱。回顾过去的三年，郭定香觉得前途黯淡，只剩下老牛陪伴，各种委屈却无处倾诉。我们可以看到她悲伤、怨恨、感激、内疚和困惑的复杂感情。其中的“悲”包括，但更重要的是突出了“叹”字:“张家庄，张家庄，我浪费了三年的大好时光，三年不短，换来的。
整首歌优美委婉，叙事与情感表达兼备，唱出了紫丁香退役后的悲伤、愤懑和屈辱，以及面对未来不确定的生活时的心理活动。唱功、唱功、演技都很美，尤其是第一句“悲泣出村”，演员站在幕布后面慢慢唱，却不见其声先，曲调委婉，音域宽广。他按着悲-出村-村的节奏，唱出了人生的不公，声音由远及近飘来，仿佛来自仙境，虽然是/kl。
4.[淡紫色调]
范世江的唱腔是从【端宫调】演变而来的。《休丁香花》整场演出，只用了两个短短的段子:“范世江，来当柴”，演完就报名了。“我卖了柴火回家，雨下得很大，衣服都湿了。我顶着风雨冲上前去，只见牛车挡住了路。”于是我上前和郭丁香说话。“听她说讨厌男人肯定有原因。我知道她是一个难民妇女，恶业需要人来承担。”于是我让郭丁香在家里避雨。唱得活泼跳跃，一个以柴火为生、“光头黄疮”的穷山民，展现了他积极、阳光、善良的精神。
(二)“休丁香”唱法在鲁戏中的应用
如果说休丁香的几段独特唱腔只在《休丁香》这部戏里唱过，在其他鲁戏里很少用到，那么休丁香对鲁戏的贡献也不过是一出戏。事实上，由休丁香移植而来的唱腔已广泛应用于鲁剧各流派，并在流传过程中深深地烙上了鲁剧的印记，具有浓郁的鲁剧风味，尤其是[端宫调]、[绣罗山调]、[叹十里调]。
【端宫调】随着休丁香的广泛流传，最终影响了西路鲁剧、中路鲁剧、东路鲁剧，成为鲁剧的主要曲调之一。鲁剧的主旋律代表了鲁剧音乐的本质特征，而唱腔最能体现鲁剧的魅力。也是鲁剧区别于其他剧种的主要鉴定依据。一段移植的唱段能跻身鲁剧主旋律当然有很多原因，但至少能说明【端宫调】优美动听，深受各派鲁剧人和观众的喜爱和认可。
《端宫调》的主题不是建立在悲伤叙事的基础上。比如在《休·丁香》中，郭牧的歌声里流露出关心和爱，而王妙香的歌声让人觉得肤浅和轻浮。即使在鲍志元的《奏芦花》中，也只是表达了一种忏悔和反思，远非悲伤。
鲁戏以悲剧著称。在唱腔传承中，鲁戏人充分挖掘了“慢尾公调”的悲剧性表达。在含泪的慢板唱腔中，与鲁戏中原有的主调“冷调”相比，所表达的悲壮效果是十分逊色的，很多“慢板公调”都会使用“冷调”的“小声”。在孙晓云版的丁朗《寻父》、萧慈庵的《哭坟》、张莉版的《梁祝》、昂小红的《鸳鸯泪》中，都有“慢尾公调”的大段，演唱的旋律缓慢而深沉，并采用无伴奏的清唱，使演唱更加悲壮流畅。
《绣罗衫调》以其明快抒情的旋律深受鲁剧观众的喜爱。在孙晓云与张天秀的私访中，有咏叹调《绣罗山调》，还有王小云的《唐灵花烛》、牛静的《绣嫁衣》、方正的《十绣》，都是用“绣罗山调”来表达闺阁中的欢愉与隐逸。
鲁剧乐手们还运用“绣罗山调”的音乐元素，对原有唱腔进行了调整和变化，将《休丁香》中的“绣罗山调”作为独立作品，以表演唱法的形式搬上舞台，甚至在交响音乐会上表演了这首鲁剧经典唱腔，使“绣罗山调”更具艺术性和时代感，兼顾了年轻观众和老年观众。
《叹十里》也广泛应用于鲁剧的各个流派。《秦香莲》中“寻夫”一幕，孙晓云唱到“越过千山万水逃出东京，一路申诉不尽”，流露出一种悲凉和无奈。因为在唱功上有一定的艺术高度，所以《叹息十里》常被作为比赛曲目。
移植不应照原样取用，而应先取用，再根据鲁剧自身风格的需要逐步改造，使之具有鲜明的鲁剧特色，这是一种移植模式。在几代鲁剧人的努力下，《休丁香》已被打磨成鲁剧的精品剧目。在这方面，休·丁香对鲁剧的贡献不仅表现在剧目和唱段上，还表现在移植模式上。休·丁香为鲁戏的兼收并蓄提供了另一个蓝本。(全文结束)
最难忘的是潮州。