西部往事是什么年代，西部往事讲的什么故事

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文/秋别之恋

1968年，导演塞尔吉奥·莱昂执导的《西部往事》在意大利上映，掀起了当时电影界的热潮。这部电影可以称为& # 34；电影史上排名第一的西方电影& # 34；，无疑是经典中的经典。

这部由亨利·方达和查尔斯·布朗森主演的电影，在丰富的人物塑造上完成了牛仔电影史上无与伦比的一步。

莱昂内尔一直是一个不断超越自己的导演。拍完三陪三部曲后，他对西部片产生了怀疑。他计划接下来拍摄一部黑帮电影，但鉴于他的回答不错，制片人派拉蒙敦促莱昂内尔再拍一部西部片，因此他获得了500万美元的奖金，这比他之前三部电影的总和还多。

时隔两年，莱昂内尔制作了一部电影《西部往事》，为60年代的西部电影画上了一个辉煌的句号。

在这部电影中，导演首先用铁路在主题和内容上画了一个休止符，甚至在手法上颠覆了西方电影的传统，模糊了善恶人物的设计，出人意料地反转了剧情，精炼而充满魅力的台词，可以说是用创造性的破坏树立了西方电影的新标杆。

《西部往事》有三大看点，接下来会顺着边肖的视角，慢慢展开叙事，打开本部西部经典绝唱电影的大门。

丰富的人物形象和深厚的背景无疑是将影片推向巅峰的第一把钥匙。作为莱昂内尔西部片的收官之作，影片的魅力远不止诡异的剧情。

①三男一女不同的性格在宏观背景下衬托出导演的实力。

西部往事的深刻意蕴首先是贯穿全片的宏大历史背景。

19世纪中期，铁路取代了驿站马车和大篷车，一步步向西方靠近。这个过程引发的利益冲突，就是电影故事的起因。随着铁路的发展，西部牛仔们建立的价值原则和行为模式逐渐被资本主义工商业文明和秩序所取代，成为电影故事之外最大的意义。

莫顿是乘火车来的东方资本家。他的身体虚弱，但却是最强大的。这就是资本的力量。他既有资本主义文明和梦想，也有野心和贪婪。

敏锐的农民马克·贝恩意识到了铁路带来的商机，他占领了唯一的水源，企图改变自己的命运。他和莫顿的矛盾是两个梦想家围绕新的机会争夺资源，而被莫顿雇佣的弗兰克却选择了旧西部的邪恶暴力，残忍地杀害了马克·贝恩一家。

弗兰克是一个典型的西部海盗，手段残忍，血债累累，但他也精明地发现了甜水镇的秘密，他萌生了占领它的野心，一心要从被制作成一个坐在办公桌后的人。他和莫顿在火车上有一段经典对话，是整部电影的片名。

"我上了公共汽车，向大西洋海岸出发了。在我的眼睛落下之前，我想看看窗外蓝色的大西洋。"

"我知道你在哪上车的，我也在，记得吗？要扫清路上的障碍，你说还有一些障碍，但是我们要走那么远很快。"

"骨头上的结核也去得快。"

简洁的几行字，暗喻了美国进入西方百年，从大西洋海岸登陆，向西进发的资本主义文明，带来的不仅仅是工业和梦想，还有罪恶和疾病。

莫顿也发现了弗兰克此时的变化:在野心的驱使下，他试图迎合新的机遇。他放弃暴力，以拍卖和购买的方式寻求甜水镇，寻求商人的身份。但最后他失败了，因为他内心深处一直是老西部的牛仔，他想回到西部为自己做个了断。

就像他最后说的，比起口琴手这样的大牛仔，土地，金钱，女人对他已经没有吸引力了。他只想以牛仔的方式结束。

夏延是典型的西方侠盗猎车手。他有能力，有帮派，有名气，有原则，但他也一样。老牛仔听到甜水镇的蓝图后，第一反应是对手说:& # 34；建一个站& # 34；。

从这句话开始，旧西方彻底失守，新文明胜利。

只有口琴手一开始就知道甜水镇的秘密，但他依然不为所动。他是西方价值观的真正捍卫者，真正的牛仔和真正的侠客。他不记得新时代，最后在荒沙中远去。

但是在影片中唯一的女性角色吉尔身上，我们看到的是一种强烈的女性魅力和强烈的个性，以及旺盛的生命力。她坚韧不拔，为了生存和进步不择手段。这种来自生命核心的强烈火焰，其实就是西方精神的核心。她就像狂野西部的化身，象征着牛仔们征服西部的欲望和动力。

所以最后只有吉尔融入了全新的历史大潮，继续以东方思想和西方精神顽强生存。因此，从表面上看，这部电影讲述了一个扣人心弦的西部牛仔故事。其实不是个人的爱恨情仇，而是西方时代的命运。

旧时代远去，新时代来临。只有真正的西部牛仔还在坚持西部的价值观和方式。

耐人寻味的电影摄影技术和独特的关键证明成为第二个关键电影的第二个亮点，即最终的美学风格。

沙漠，狂野的沙子，悲伤的音乐，长长的镜头，还有纤细的背影，每个角色出场前令人窒息的伏笔，都将由导演莱昂内尔在本片中打造& # 34；通心粉西部片& # 34；他的美学风格达到了时代的顶峰。

最大的线索在于影片。

莱昂内尔的野心不仅仅是所谓的& # 34；独特的风格& # 34；他凭着对西部背景的记忆，抓住了一个最致命的关键点——铁路。

铁路一直是西部片中不可或缺的因素，就像警匪片里不能有警笛一样，好莱坞的一部经典西部片中也不会缺少火车鸣笛。

但在大部分西部片中，铁路只是运送枪手的工具，显然不符合莱昂内尔的审美。所以在《西方从前》中，铁路时代是一个宏大的历史背景，一切强调作用的行动都离不开历史舞台。

无论是人物的设计，还是剧情矛盾的围绕，都离不开铁路的因素。甚至可以说，铁路成了影片自始至终最大的线索。

②导演独特的手法，展现了影片的独特魅力。

有人说《西部往事》节奏太慢，但这恰恰是莱昂内尔最厉害的地方。他从不忘记收集观众的情绪。15分钟的片头演职员表实际拍摄只用了两秒钟，其他细节都是静止的、动人的，加上梦幻般的背景音乐，无可挑剔。

莱昂内尔显然对《西部世界》中注定要死的东西着迷了。巧妙的是，他没有急着表现出来，而是藏在里面，分为两个故事。

首先，顶层是西方电影中最常见的主题:复仇。

莱昂内尔采用了西部片最基本的开场模式，主人公来到小镇:一名身穿白衣的神秘枪手乘火车来到小镇，寻找多年前一个名叫弗兰克的恶人报仇。他遇到了刚刚去世的丈夫的遗孀吉尔和亦敌亦友的小偷夏安，站在观众最熟悉的决斗场上。爆裂声决定生死。

其次，是对西方时代的纪念。

《西部往事》中的每一个场景都有着强烈的历史感，这在莱昂内尔以往的作品中并不多见。

莱昂内尔把故事安排在铁路时代即将来到西方的时期，这是一个明显的象征——一个时代的结束和另一个时代的开始。时间的车轮总是向前的，但总有一些人无法适应新的生活，比如夏安，比如弗兰克，比如独行侠。看过电影的人肯定不会忘记弗兰克和独行侠的对话:

口琴手:你终于发现自己不是商人了？

弗兰克:只是一个男人。

口琴手:一个古老的民族。

完美匹配互补的音乐成为最后的第三键音乐，这也是本片最后的亮点。莱昂内尔导演的帝国配乐大师埃尼奥·莫里康内，让这部电影的音乐与电影的史诗气质完美契合，相得益彰。

《西部往事》作为一部质感厚重的西部史诗电影，节奏比莱昂内尔之前的西部电影慢了很多，而宏大、悲情、美好的电影节奏在《莫里夸德》中融合。

口琴手的出场，夏安和弗兰克都有与他们性格特征相对应的音乐，叙事和气氛都有不同的配乐，尤其是这部电影悠扬的主题音乐，成为今天很多电影人借鉴和模仿的经典。

最后，《西部往事》的完美之处在于，它是一部反西方的西部片，歌颂的是西部时代的逝去，而不是老式的回归西部时代。

但与此同时，莱昂内尔用悠扬的方式呼唤着西部精神的回归，而这部电影也成为了一部舞台西部片的绝唱:西部时代一去不复返，但西部精神永存。

(编辑/范叔叔)

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