陈凯歌妖猫传拍摄手法，陈凯歌《妖猫传》票房

2019年11月23日，在第32届金鸡奖颁奖典礼上，《妖猫传奇》获得最佳美术(涂楠、卢伟)、最佳摄影(曹禺)、最佳录音(刘佳)三个奖项，结合《妖猫传奇》在历届亚洲电影大奖、北京大学生电影节、华表奖等电影节的表现，

这部耗资10多亿打造一座王者之城，陈凯歌六年磨一剑的作品，这部由张榕容演绎《最美》杨贵妃的电影，真的只值豆瓣6.9分，累计票房5.3亿元吗？

排姐一遍遍搜索这个答案，可是越看越“害怕”:陈凯歌被低估了，杨贵妃被误解了。电影《妖猫传奇》是值得再看一遍的经典！

《妖猫传奇》在电影内容、镜头语言、色彩、场景布置等方面都极为精致。同时融合了个人与时代的厚重感；把角色放在历史的高度来塑造；用真诚和尊重来安排情节...它让观众梦回唐朝，它展现了一种盛唐的壮丽和繁荣的气氛。现在历史片稀缺，猫妖传说明显被低估了！

下面我就从盛唐天气的角度给大家解释一下我看了很多遍猫妖传说后的感受。

盛唐气象是中国的一种传统美学。“盛唐气象”一词最早出现在学者林庚的同名论文中。它最早用于描述诗歌的审美特征，后来逐渐被其他艺术形式借鉴。学者李泽厚曾解释说，盛唐的天气是一种想象和热情，具有青春和活力。它不仅展现了历史发展的盛况，更重要的是展现了这个时代个体所孕育的鲜明个性。但由于这种“盛况”过于丰富复杂，只能用一种“天气”来形容。

巴姐个人觉得“盛唐之气象”需要依靠完善的制度和高度发达的经济；在壮丽多彩的时代背景下，身处这个时代的个体自信、自由、自尊、自觉、以自我为中心。这种审美形式既有激情的生命力，慷慨的进取精神，又有沉郁大度的态度。多种审美形态融合在一起，形成了一种无拘无束、兼容并蓄、令人赞叹的审美境界。

其实从陈凯歌的其他作品就可以看出，陈凯歌是一个受中国历史文化影响很大的导演！如《霸王别姬》、《梅兰芳》、《赵氏孤儿》、《道士下山》等，都带有中国传统美学的鲜明烙印。在尝试了其他美学形式的拍摄后，他花了10多亿元实现了自己长达6年的“盛唐梦”。这部《猫与妖的传说》从哪些方面展现了唐朝的繁华？

内容形式这个时代的性格离不开那个时代，盛唐的气象是盛唐精神面貌的反映。林庚

首先，包容和开放。陈凯歌把电影的背景放在了唐玄宗时期，那是一个制度比较完善，经济高度发达，思想非常自由的时期。万邦来韩时代，深化民族融合，兼容并蓄。胡的西域舞美:前来求学求官的日本僧人；街上随处可见少数民族的商人和工匠.....外来文化与大唐文化激烈碰撞，相互交融，完美展现了盛唐开明、包容、接纳的氛围。

其次，关注人物的生存状态。卖钱的官员，下班喝醉的；用东西换酒的诗人；来自其他国家的人表演他们的才能来谋生...甚至其他国家的和尚来学习做官，陈凯歌都是用镜头展示的。通过这部电影，我们可以看到当时皇帝、官员、诗人、商人、工匠、僧侣等代表人物真实(至少是想象)的生活状态。

然后，照顾道。无论是皇宫大院还是官邸，无论是勾栏瓦房还是普通百姓的住所，我们都能看到电影得到了最大程度的还原；从帝王到诸侯，从文人到商人、百姓，我们可以看到人物的服饰与时代、个性、身份非常相关；从杨贵妃的霓裳舞到葛吉儿的虎切舞，真实历史中有迹可循。

最后，两位主角的选择。抛开原著是日本作家，这部电影是中日合拍。电影把两个男主角设定在一个中国一天，恰恰说明了唐朝的日本是相互联系紧密的。这种深厚的历史渊源和深厚的历史脉动，也是“盛唐气象”的一种表现。

大量使用长镜头。东西方电影人在长镜头的运用上有本质的区别:西方以运动为主，东方以静态为主。比如万人空 lane引颈看杨贵妃的镜头；比如长安街上疾驰的骏马的镜头；比如白居易和空海过立交桥；比如杨贵妃出现在极乐宴上的那一幕...这些静止长镜头极具东方审美特征，在电影中具有非常强的“纪录片”价值。我们会想到李白和白居易的诗，清明上河图和富春山居图的画。这类纪录片反映的是人物的精神面貌和状态，是“盛唐气象”的审美表达。

鸟瞰与构图鸟瞰以群体为目标，通过整体场景营造出宏大的氛围。比如人们争相观看杨贵妃的《冲出去》，比如万人奔逃时的惊慌失措，等等。这些鸟瞰视角的运用，更能体现盛唐时期的恢弘，以及“衰唐”时期的压抑与萧条。

在构图上，《猫妖传说》大量使用了对称构图:它们稳重、平衡，远远望去相互呼应，展现出盛唐时期的优雅、尊贵、恢弘、大气。

建筑中的布景布局、色彩和音乐，无论是宏伟的宫殿还是美丽的花萼建筑，都显示出高超的技艺。雕梁画栋，高大华丽；勾栏瓦房精致独特。这些别出心裁的场景安排，相互映衬，更能展现盛唐时期的恢弘大气气象。

色彩对比的运用方式很多，品种复杂，通过明度和饱和度表现出一种瑰丽的气象。

在音乐中使用多种乐器，如鼓、琵琶、提琴、笛子等。，声部多样，气势巨大，既体现了盛唐时期高超的音乐水平，又体现了盛唐时期包容、接纳、融合的特点。

通过以上分析，我们可以清楚地看到，陈凯歌在盛唐时期的气象“外(皮)”还原度还是很高的。那么他是如何恢复盛唐气象的“内(骨)”度的呢？

强调盛唐的个体气象是无数个体联合起来形成的统一气势。无论是高僧空海，还是诗人李白、白居易，唐玄宗、皇后杨贵妃，甚至晋武帝魏陈夫妇，陈凯歌对人物的刻画都非常贴近历史。这些丰满的人物，连同他们的情感、性格、追求，汇聚成了一种丰富多彩的氛围。

合理安排，如张榕容混血，学术杨贵妃任虎血统；比如宫殿的设定；比如街道、街巷、村庄、小桥流水.....这些安排看似很理想，其实很合理。虽然《猫妖传说》主要是一部玄幻剧，但这些合理的安排增加了剧情的可信度和叙事的逻辑性，让观众有很强的代入感。

与音乐和绘画不同，充满诚意和敬意的电影展现的是盛唐的气象。它更需要的是展现人物在盛唐的性格。我们看到陈凯歌在还原这些历史人物时充满了真诚和敬意:从唐高宗、杨贵妃到李白、安禄山；从空海，阿部中马陆到白居易；即使是虚构的秦春、黄鹤和白龙，陈凯歌也保持着足够的尊重和敬意。他以旁观者的身份塑造了这些角色，但他的立场是不偏不倚的；他理解作为参与者的人物的感情、性格、理想，但原则从未改变——他们在盛唐就应该是这样的！

诚然，猫妖传说也有不足之处，但陈凯歌对盛唐气象的借鉴和追求是值得称道的。首先，它反映了人们对盛唐气象的怀念和向往，是对传统文化的反思和追忆；其次，导演对历史上没有定论的事件(如杨贵妃之死)的大胆思考和艺术处理，具有重要的现实意义；同时，陈凯歌坚持用中国的传统审美去理解、表达和拍摄电影，对其他电影人有着非常好的借鉴和指导作用；最后，任何审美形式都需要与时俱进。妖猫传说可以让更多的人思考和解读中国的传统审美，让更多的人“梦回唐朝”，让更多的人补充和印证唐朝的气象。

——《猫妖传说》成功了！

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