爱乐之城曲子，爱乐之城中音乐的作用

当爱乐之城的最后一幕定格在米娅和塞巴斯蒂安的重逢时，我的心情是复杂而沉重的。我清醒地意识到，达米安这次是想通过《做梦》这个媒介，带给观众一个残酷而现实，深情而有意义的爱情故事。

我一直认为，一部优秀的电影，一定要有曲折迂回的情节。然而，这种由来已久的观念却被这部电影的出现瞬间打破。《爱乐之城》只需要清汤面这样简单的戏份，简单纯粹的人物关系让整部电影立起来，这与导演达米恩·查泽雷出色的叙事能力和技巧是分不开的。

达米安出身于音乐世家，对音乐有着超乎寻常的迷恋和迷恋。他更早的《爆裂鼓手》是一部实验色彩浓厚的前卫音乐片，但他并不只是谈风花雪月，不关心世事，而是借助深刻的音乐讲述了一个关于成长的励志故事。《啦啦地》是传统好莱坞歌舞片的延续，不难发现《雨中曲》《舞国》等“前辈作品”的影子。不同的是，他把这部电影改成了近年来好莱坞少有的优美流畅的爱情小品，同时运用了这些作品最突出的元素。

《爱乐之城》的母题仍然是关于“理想与现实的相遇”，但这一次导演收起了愤怒，用最细腻、最简单的语言讲述了这个故事。电影中艾玛·斯通扮演的米娅是一个不成功的女演员。她因为生活压力不得不住在咖啡店里，但她从未放弃追求表演的热情。瑞安·柯林斯(Ryan Collins)饰演的塞巴斯蒂安(Sebastian)是一位痴迷于传统爵士音乐的音乐家。他想拥有自己的酒吧，这样他就可以为观众演奏真正的爵士音乐。两个失意的年轻人，在音乐舞蹈的交流中，在碰撞下逐渐升华了感情。他们互相鼓励，逐渐走向彼此的理想。

我们很难嘲笑他们的天真，但我们会被他们的言行所感染，因为在这个物欲横流的社会，能坚持追求梦想，不完全向现实妥协的人是极少数。影片中有一句台词是这样的:“如果你沉迷于怀旧，那革命和创新呢？”很难保证这不是导演收到的警告。尽管如此，达米安仍然在通过《爆裂鼓手》和《爱乐之城》寻找他内心最原始的冲动。

毫无疑问，这部电影最令人兴奋的是那些动人的歌曲和故事主体之间的相互作用。这对歌曲创作的意境和情节布局的细致程度都是一个不小的考验。虽然歌舞场面在本片中占据了一定的比重，但达米安并没有让它们篡夺主持人的角色，而是恰如其分地表现了男女主人公沐浴在爱情中的喜悦，或者迷失在现实中的矛盾和悲伤的心情。同时，他们也为这部电影的浪漫主义做出了贡献。

在很多同类型的电影中，歌舞场面的运用往往给观众一个逃避现实、向往理想的借口。爱乐之城的歌舞元素也有同样的装饰效果。唯一不同的是，她捍卫了影片中男女主角之间爱情的纯粹性，尤其是当他们在大街上自由自在地跳舞，或者飞到银河中，手舞足蹈，深情相拥的场景，就像是现实世界中的一帧空。

但是达米安也很务实。很快，所有让人着迷的浪漫幻想都被瓦解成碎片。成名后，米娅和塞巴斯蒂安分道扬镳，将他们联系在一起的是一系列过去熟悉的音符。这时，影片前半段动人的旋律，在观众和主角的脑海里，都在一瞬间演变成了生动的画面。他们的真实处境和与两人的关系无形中构成了尴尬而强烈的对比和碰撞。

人们爱欣赏文艺浪漫片，是因为人类与生俱来的本能——成人之美。台湾省有一部文艺片叫《逆光飞行》，也讲了男女主角如何追梦的故事，但他没有像爱乐之城那样坏了观众的心愿，怕违反“规矩”。但达米安试图通过这样的遗憾告诉观众，那些凝结在时间里的记忆符号，并不是最灿烂的永恒。

事实上，长期以来，好莱坞的歌剧一直被视为亚文化电影，给人以昂贵和傲慢的印象。于是达米安试图通过两个有亲和力的年轻偶像——瑞安·科林斯和艾玛·斯通，拉近电影与年轻观众的距离。影片中，两位主演都表现出了良好的音乐天赋和表演水准。尤其是唱歌和台词相互切换的时候，情绪要自然流畅，不留痕迹。要知道，任何高超的演技都离不开对环境足够的沟通和反思，否则就是空无聊。其实在影片开始的时候，两位主角还没有完全把握好表演的过渡，到了影片的后半段，就越来越好了。

有人曾说，这部电影是达米安写给“一封写给洛杉矶的情书”的。的确，影片中展现的洛杉矶是浪漫的城市，是一个梦想起源的地方，但我觉得这个故事并没有很强的地域色彩。不难理解米娅和塞巴斯蒂安的感受。当我们步入社会，自然会步入婚姻殿堂，然后生儿育女，过着平凡的生活。有时候，爱情面对现实生活的考量，难免会变味。此时此刻，我们反而会回味那种不带任何功利和物欲，为理想而共同奋斗的情感。

这部电影在去年的威尼斯电影节上公开放映时，获得了很好的评价。这一年，它获得了14项奥斯卡提名，这是一个辉煌的成就。这部电影的制作成本虽然只有3000万美元，却通过真挚自然的感情展现了洛杉矶的人文气息，具有无法用奖项来衡量的艺术价值。如果说西方观众还停留在王家卫《重庆森林》那个转瞬即逝的时代，秋刀鱼罐头会过期，爱情不会保鲜，那么达米安已经用爱乐之城证明了流动的节奏是没有保质期的。当似曾相识的节奏奏响，我们会突然跟着它回到为梦想而活的青葱岁月。(文/迈克疯狂说电影)