死亡诗社经典片段视频，死亡诗社震撼人心的台词
或许我们每个人的内心都渴望着出现一个理想中的学校，它不压抑学生的天性，不禁锢学生的思想，不抹杀学生的想象，不呆板而严肃。
我们向往着的教育殿堂是理解至上的，关爱与活跃在其中尽情绽放，它们充斥在校园的每处角落，泛滥着却不滥用，充满着却不溺爱。是属于每个初生的你与我的乌托邦。
电影《死亡诗社》曾拿下第62届奥斯卡金像奖与第47届美国金球奖多项提名。电影讲述的是一个与众不同极具思想的老师和一群在压抑的精英教育下渴望实现自我突破的学生们之间的故事。
“Oh, captain, my captain! “——《船长，我的船长》
故事发生在一所名为威尔顿的贵族学校，这里有着无比严苛的应试教育体系，为学生打造出一套统一的“成功标准。
影片色调鲜明庄重，而鲜明中却又透露出深沉的压抑，被母亲时刻提醒的挺直的背、需要保持的优雅的体态，一定要好好学习的叮嘱，以及未出境的，却永远压在前头的优秀的哥哥，周遭的大人们总会这样勉励你：
“你的哥哥可是一位优秀的人物，你要向他看齐。“，
自己的兴趣与爱好永远的在父母强势的要求下一再为学习让步……影片所拍摄出的种种不用刻意的去感同身受，已感受到到曾被摘下过的那种压抑的、扼住喉咙的无形中的枷锁，在此刻好像又被拷回了脖颈。
影片中的学生避免面临被开除的风险，不敢张扬个性。在长期被压抑自我后，只剩下一具“优等生”的空壳，对于一直被否认的自我充满了迷茫。
学校的教学氛围沉闷，处处充斥着陈腐的说教，处于其中的每个人组合成毫无波澜的一潭死水。而基汀便在此时出场，作为一个充满热情的船长，将这死气沉沉的海面掀起一番波澜。
“Gather ye rosebuds while you may(请即使采拮你的花蕊)，
Old tine is still a-flying(旧时光一去不复回)。
And this same flower that smiles today(今天尚在微笑的花儿)，
Tomorrow will be dying(明日便在风中枯萎). ”
基汀展现给观众的形象鲜明而深刻。
他给学生们上的第一堂课既不是在伴随着不尽的严肃与压抑的教室里，也没有让学生们死气沉沉的朗诵着《学生规范守则》以自我约束往后在校的言谈举止。
他在学生们经过无数次却从未仔细观摩过的荣誉墙开始他的第一课，让学生们朗读着马丁尼的诗——《劝少年们珍惜时光》。
在留下了“为什么要及时采拮你的花蕊？”这一提问后他让学生们看向象征着成就与勋章的荣誉墙，墙上挂着看起来与当下的学生们相差无几的，从该所学校毕业的精英们。
在学生们一头雾水之际， 基汀告诉他们死亡终将会到来，人总会停止呼吸，变成僵硬冰冷的尸体，我们应及时行乐，让自己的生命超脱凡俗。
基汀老师是存在于每位学生幻想中的老师，他幽默风趣、亦师亦友、不循规蹈矩，永远出乎意料……就像他对学生们说可以不必称呼他为“老师”，他更乐意听到大家称呼他为“船长”一般，他像是一位真正意义上的优秀船长，带领着被围困的学生们突破茫茫海雾，航行至海岸。
总会有人告诉迷茫的你：请去成为你自己。然而，不被现实陆地所接受的船长总会再次回到海上，开启自己的航行。
死亡诗社的主要剧情还是围绕着基汀对学生们产生的一系列启蒙展开。
在传统严苛的威尔顿预备学院里，饱受父母与学校压迫的学生们压抑而迷茫，新老师基汀的到来为学生们带来了一场又一场关于“自我“的启蒙，在基汀的影响下，学生们的思想也渐渐发生了改变。
整部影片，主线发展顺畅，不拖泥带水。
基汀给学生们上了三堂课是剧情发展与铺垫，尼尔的死亡是剧情的高潮，基汀被开除是故事最终结局。
第一堂课，基汀将学生们带至荣誉墙，那里挂满了已故的优秀校友们的相片用以宣扬纪念。基汀教给大家的第一件事是：
再璀璨的人生终将落幕，再漂亮的履历终会随风而去，人总会因为死亡的到来化作一堆尘土，真正给自己留下些什么，可及时行乐，学会为自己而活。
第二堂课，基汀将学生们带回教室，他要开始进行传统且古板枯燥式的课堂教育了吗？
基汀显然不是这样一位教师，他不走寻常路地在学生们回答出课本上教会的完美答案后，鼓励学生们撕掉课本，拥有自己的思考方式，发出自己的声音。
第三堂课上，基汀一贯沿用他那不走寻常路的教学方法，他让学生们排成整齐的一排同时向前走。
他对学生们提出的要求仅有一个，并非是整齐有力，绝对的保持队形的统一，而是希望学生们能够走出自我的步调，不同个体拥有不同的姿态。
基汀老师启发他们珍惜生命，及时行乐；撕掉课本意在勇敢的摆脱束缚，坚持自我的思想，大声的发出自己的声音：走出不一样的步伐，意为鼓励他们活成自己独特的样子。
基汀老师传授给学生们极富浪漫主义的思想启蒙，残酷的现实环境却没法开出浪漫的花朵，影片的冲突点设定在：再美好的思想在残酷的现实中终是难以实现的，基汀所传授的浪漫主义与学生所处的现实主义发生冲突。
往后便迎来了全片的高潮——乐观开朗的学生尼尔坚持了自己心中所爱，却在戏剧表演结束后遭受到了父亲的训斥，长期被压抑的内心与觉醒了的反抗意识致使尼尔最终选择了自杀，尼尔的自杀使全片染上悲情色彩，为影片的悲剧建立基调。基汀也因此遭受开除，不圆满的结尾产生。
“离经叛道“的教师总是不被社会与常理所接受的，古板的校方如何容得下这么一位”不守教条“的教师呢？他们将尼尔自杀的原因归结到了基汀的身上并决定将他开除。
假设故事的最后，学生们在基汀的思想带领下迈向了真实的自我，焕发出了生命的活力与激情，基汀也因此声名鹊起，成为了人人赞叹的充满人文关怀的好教师，一切都顺应了剧情的发展，且人人圆满。然而若真如此，那么这部影片只能被称作是一部“成功“的片子，是不出意料、平庸的片子。
而彼得·威尔绝不是位落入俗套且平庸的导演，在他的执导下，《死亡诗社》的结局变得别具用意，这部影片也成为了无数人的思想启蒙电影。
在他的镜头统筹下，尼尔的自杀为影片奠定了悲情的基调，基汀给观众们留下的是黯然离去的背影，起初学生们迫于校方权力的压力默不作声，而全片最牵引人心的一幕在这时出现，突然，班上那个原本最内向的男生站到课桌上，用基汀曾教给他们的方式，向他致敬。
接着一个又一个学生站上课桌，不顾老师的喝止与责骂，坚定地站起身，慷慨激昂地向他们的启明灯致敬。
导演对这经典的一幕剧情设计，用意在于表达一种想法——
“站在桌子上是看世界的另外一种方式。”
此刻，学生们的起身或许代表了基汀曾向他们传达的理念之花赫然绽放，将束缚斩断，他们正学会坚定的走向自我与自由。或许也代表着学生们其实也发生转变，学会用不同的角度脱离看待校方与基汀的教学，站在不同视角打破规则。
影片的台词与剧情的发展中加入了大量的经典诗歌，诗歌成为思想与现实的连接桥梁。基汀作为思想的引路人，通过对诗歌的解读与传颂，自然而深刻地为学生构建出浪漫主义思想的框架，去启发学生热爱生活，打破束缚，追求自我。
在基汀眼中，诗歌并非是安置于高堂的，而是对生活的感受方式。正如基汀所说：
“我们读诗、写诗非为它的灵巧，我们读诗、写诗因为我们是人类的一员，而人们充满热情。“
文章的最后，用《死亡诗社》的开篇诗文作为结尾，正如影片中基汀所述：“诗，美，浪漫，爱，这些才是我们生存的原因。
“我步入丛林
因为我希望生活得有意义
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过”